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2019年藝術(shù)市場(chǎng)通訊發(fā)布，梳理出2009至2018年十年累計(jì)成交額排行前十的女性藝術(shù)家名單，她們分別是（按成交額排序）：草間彌生、瓊·米切爾、喬治亞·歐姬芙、路易斯·布爾喬亞、艾格尼斯·馬丁、芭芭拉·赫普沃斯、塔瑪拉·德蘭陂卡、辛蒂·雪曼、伊爾瑪·斯特恩和海倫·弗蘭肯特爾。

五年來，該名單（2019至2023年累計(jì)成交額統(tǒng)計(jì)）沒有太大變化。草間彌生、瓊·米切爾、喬治亞·歐姬芙和路易斯·布爾喬亞依舊穩(wěn)居前四；只有2位藝術(shù)家掉出前十榜單：辛蒂·雪曼和伊爾瑪·斯特恩，取而代之的是塞西莉·布朗和六角彩子。值得一提的是，排名前十的女性藝術(shù)家在近五年的累計(jì)成交額為17.8億美元，甚至比2009至2018年十年累計(jì)成交額還高出1億美元，而總成交量并未超過十年的累計(jì)數(shù)，可見女性藝術(shù)家作品價(jià)格水平的上漲，也從側(cè)面印證了藝術(shù)界對(duì)女性藝術(shù)家的關(guān)注及重視得到了正向反饋、成果顯著。

從供求關(guān)系來看，女性藝術(shù)熱潮最大的市場(chǎng)獲益者無疑是進(jìn)入藝術(shù)市場(chǎng)不久的年輕女性藝術(shù)家群體。她們的作品價(jià)格普遍較低，升值空間大；同時(shí)，她們正處于職業(yè)上升期，可以提供源源不斷的作品供給；加之年輕藏家的涌入和推動(dòng)，加速了年輕藝術(shù)家的市場(chǎng)進(jìn)程。全球在世女性藝術(shù)家近五年累計(jì)成交額在1000美元以上的22位，就有14位是超當(dāng)代（出生于1974年及以后）藝術(shù)家。

本報(bào)告將以超當(dāng)代女性藝術(shù)家為觀察主題，基于Artprice數(shù)據(jù)庫，統(tǒng)計(jì)并梳理2023年全球年度成交額TOP20的超當(dāng)代女性藝術(shù)家，從她們的個(gè)人經(jīng)歷、創(chuàng)作風(fēng)格、近期動(dòng)態(tài)、拍賣數(shù)據(jù)等角度剖析這個(gè)群體的共性與特點(diǎn)，呈現(xiàn)當(dāng)下頭部女性青年藝術(shù)家的創(chuàng)作和市場(chǎng)的概況。所有數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)截止時(shí)間為2023年12月31日。

主要發(fā)現(xiàn)：

90后藝術(shù)家不容小覷，占據(jù)榜單7席。以970萬美元年度成交額榮登榜首之位的賈黛·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）便是90后藝術(shù)家。而最年輕的上榜藝術(shù)家為1996年出生的韓國(guó)藝術(shù)家樸槿惠（Anna Park），年僅27歲。

半數(shù)上榜藝術(shù)家首次成交記錄為近五年里產(chǎn)生，可見市場(chǎng)對(duì)女性藝術(shù)家的關(guān)注度和包容度的提升。其中，年齡最大者為42歲（2020年）才首次上拍的珍娜·格里本（Jenna Gribbon），她曾表示自己在工作室努力了多年也未曾舉行作品展，直至2020年與Fredericks & Freiser畫廊簽約后，成功在紐約弗里茲網(wǎng)上藝術(shù)博覽會(huì)售出10幅作品，每幅的成交價(jià)達(dá)2萬美元，自此展覽接踵而至。

超當(dāng)代女性藝術(shù)家的出生地分布與藝術(shù)強(qiáng)國(guó)勢(shì)力高度吻合，美國(guó)（8位）、英國(guó)（5位）和中國(guó)（3位）的藝術(shù)家包攬了榜單的大部分席位。其余的四位來自波蘭、加拿大、日本和韓國(guó)，均為發(fā)達(dá)國(guó)家。值得一提的是，位于榜單前列的賈黛·法多朱蒂米和勒內(nèi)特·亞多姆-博克耶（Lynette YIADOM-BOAKYE）為非洲裔藝術(shù)家。如今，性別與種族平權(quán)運(yùn)動(dòng)已卓有成效，但這條道路遠(yuǎn)未到終點(diǎn)，其市場(chǎng)發(fā)展也僅是開端，仍有許多未知的地域文化面貌尚未被充分發(fā)掘和探索。

這一細(xì)分市場(chǎng)將會(huì)是各家拍賣行資源洗牌的一次機(jī)會(huì)。與高端作品市場(chǎng)的壟斷情況不同，超當(dāng)代女性藝術(shù)家的最貴作品成交拍行，不僅有拍賣龍頭企業(yè)佳士得和蘇富比，還包括富藝斯、中國(guó)嘉德、永樂拍賣、開拍國(guó)際等。由于超當(dāng)代藝術(shù)家身上特有的未知性，反而給“年輕”拍賣行創(chuàng)造了機(jī)會(huì)。良好且獨(dú)特的審美趣味、果敢的判斷力，以及拍賣行運(yùn)作的靈活性是能否征集到“黑馬”作品的關(guān)鍵。而與“黑馬”作品一并來到的便是稀缺的藏家資源。但對(duì)藏家來說，需要關(guān)注的拍賣行增多變成了無形的壓力，也是對(duì)他們體力與精力的考驗(yàn)。

賈黛·法多朱蒂米無疑是超當(dāng)代女性藝術(shù)家中最亮眼的新星，90后的她已領(lǐng)銜2023年超當(dāng)代女性藝術(shù)家榜單。在她抽象的作品背后是屬于千禧世代的集體視覺記憶，她將童年時(shí)期最愛的日本漫畫、電玩及音樂原聲濃縮成畫布上的筆觸和色彩。法多朱蒂米曾在采訪中表示，“顏色往往能夠表達(dá)許多情緒，在視覺上呈現(xiàn)情感。一直以來我都常想，探討、甚至質(zhì)疑身份的意義到底是什么……我們本身就是不斷幻變的色彩……”

賈黛法多朱蒂米當(dāng)前最高價(jià)作品

改變我的舉止，2021

亞克力 油彩 油畫棒 畫布

200×300cm

成交價(jià)：USD 1,935,500

2023，紐約，富藝斯

法多朱蒂米的職業(yè)生涯一路幾乎都是直通車。2017年畢業(yè)于倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院的她即被Pippy Houldsworth畫廊代理，并舉辦了第一次個(gè)展“日光恐懼癥（Heliophobia）”；2019年于倫敦PEER 舉辦第一次個(gè)人機(jī)構(gòu)展。2020年，27歲的她成為進(jìn)入泰特美術(shù)館永久館藏的最年輕藝術(shù)家。

隨后，她的作品迅速進(jìn)入二級(jí)市場(chǎng)，并在一年內(nèi)從5萬美元躍至141萬美元。2022年6月，其作品被納入紐約大都會(huì)博物館館藏；同年，法多朱蒂米被高古軒畫廊代理，并參與了第59屆威尼斯雙年展。在最近的2023年紐約富藝斯拍賣上，其憑借作品《改變我的舉止》以193.55萬美元的高價(jià)再次刷新個(gè)人拍賣紀(jì)錄。

2023年，法多朱蒂米剛結(jié)束其在英國(guó)赫普沃斯美術(shù)館的個(gè)展“Can we see the colour green because we have a name for it?”，以及洛杉磯藝術(shù)博物館的抽象藝術(shù)家群展“新抽象”，并被后者納入永久館藏；目前，她正參展紐約Shah Garg基金會(huì)舉辦的大型群展“Making their Masks”，該展覽以女性藝術(shù)家的生活和作品為主題，展示了過去80年來70多位杰出女性藝術(shù)家的作品，生動(dòng)展現(xiàn)了她們的代際關(guān)系、形式上的突破和深遠(yuǎn)的歷史影響。

六角彩子并非是學(xué)院派藝術(shù)家，她從20歲起才正式開始藝術(shù)實(shí)踐，沒有受過任何藝術(shù)訓(xùn)練的她，憑借天賦發(fā)展出自己獨(dú)特的徒手繪畫方法。其作品以反復(fù)出現(xiàn)的大眼睛日本漫畫女孩形象令人印象深刻。

她的成名道路同樣非同尋常，通過“藝術(shù)選秀”而走紅。2004年，六角彩子獲得了由村上隆籌辦的旨在鼓勵(lì)藝術(shù)新人創(chuàng)作和發(fā)表舞臺(tái)的Geisai藝術(shù)節(jié)Scout Prize獎(jiǎng)后，又在第9屆Geisai藝術(shù)節(jié)上獲得Akio Goto Prize大獎(jiǎng)，當(dāng)屆評(píng)委包括著名藏家皮諾，建筑師安藤忠雄和畫家會(huì)田誠(chéng)，來自藝術(shù)屆主流的肯定，一舉讓六角彩子成為日本當(dāng)代藝術(shù)指標(biāo)性舞臺(tái)上炙手可熱的年輕畫家，也由此打開了市場(chǎng)銷路。經(jīng)村上隆推薦后被荷蘭德萊夫畫廊代理，2007年起，六角彩子的展覽相繼在荷蘭、丹麥、德國(guó)等歐洲畫廊舉行。

六角彩子當(dāng)前最高價(jià)作品

無題，2021

亞克力 畫布

180×140cm

成交價(jià)：HKD 10,290,000 (USD1,310,997)

2022，香港，佳士得

六角彩子是上榜藝術(shù)家里最早有作品進(jìn)入拍賣市場(chǎng)的藝術(shù)家，彼時(shí)的她年僅25歲。如今，她以精力充沛且高產(chǎn)量的面貌活躍于藝術(shù)界，是全球最賣座的80后藝術(shù)家之一。2023年，六角彩子以全年171件的高成交量和965.3萬美元的成交總額居全球超當(dāng)代女性藝術(shù)家第二位。

香港富藝斯20世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)日間拍賣主管蘇琬婷認(rèn)為，對(duì)六角彩子作品的需求很大程度上要?dú)w功于這位藝術(shù)家獨(dú)特的、表現(xiàn)力十足的繪畫方法。隨著六角彩子的足跡踏遍全球各大藝博會(huì)，其震撼人心的現(xiàn)場(chǎng)表演也讓越來越多的人看見并記住。

2023年，龍美術(shù)館舉辦了六角彩子在中國(guó)的首次大型個(gè)展“靠近你的寶藏”，除早期的瓦楞紙上作品外，還展示了她近年在傳統(tǒng)木質(zhì)素胚瓶上創(chuàng)作的“花瓶”系列，以及首次嘗試以青銅為媒材創(chuàng)作的雕塑作品。她的創(chuàng)作已從二維延伸向三維空間，以全新的創(chuàng)作形式述說平面畫作中無法充分表達(dá)的藝術(shù)感悟。

卡羅琳 · 沃克出生于蘇格蘭鄧弗姆林，現(xiàn)于倫敦生活和工作，由倫敦SFG畫廊代理。全球多家美術(shù)館機(jī)構(gòu)都有收藏沃克的作品，包括加的夫國(guó)家博物館、英國(guó)政府藝術(shù)收藏委員會(huì)、薩奇畫廊等。

沃克的創(chuàng)作常關(guān)注家務(wù)勞動(dòng)或瑣碎工作中的女性，從拍攝觀察對(duì)象的生活開始，將這些照片作為藍(lán)本進(jìn)行創(chuàng)作，以尊重 和審慎的態(tài)度挑戰(zhàn)著公共領(lǐng)域和私人領(lǐng)域之間錯(cuò)綜復(fù)雜的邊界，描繪了女性觀察視角下平凡女性的生活百態(tài)，為理解生活在當(dāng)代社會(huì)中的女性擁有的各種社會(huì)、文化和生活經(jīng)歷提供窗口，引發(fā)公眾重新思考與討論那些日常生活中被忽視、或被認(rèn)為理所當(dāng)然的女性職業(yè)與個(gè)體價(jià)值。

卡羅琳·沃克當(dāng)前最高價(jià)作品

門檻，2014

油彩 畫布

200×300cm

成交價(jià)：GBP 927,100 (USD1,125,474)

2023，倫敦，富藝斯

沃克的二級(jí)市場(chǎng)于2019年起步，年度總成交額僅6萬美元，而這個(gè)數(shù)字到了2023年增長(zhǎng)約100倍，總成交額達(dá)到了近800萬美元。2023年，沃克的作品《Threshold》在倫敦 富藝斯沖破100萬美元大關(guān)，超出估價(jià)5倍，比4年前相似尺寸的作品的成交價(jià)翻了25倍；同年，倫敦富藝 斯拍賣上，其作品《門檻》又以92.71萬英鎊遠(yuǎn)高估價(jià)成交，刷新其個(gè)人拍賣紀(jì)錄。 她的黑馬走 勢(shì)也在一定程度上反映了描繪女性主義問題的具象作品在市場(chǎng)中的興趣正在顯著增加。

未來，沃克還將與劍橋的Kettle's Yard合作，創(chuàng)作一系列以倫敦女性難民為主題的繪畫作品；此外，她已開展與慈善機(jī)構(gòu)的合作，旨在通過創(chuàng)作能讓大家關(guān)注到該處境下女性的家庭觀念。

勒內(nèi)特·亞多姆-博克耶是一位出生于英國(guó)倫敦的加納裔藝術(shù)家。作為黑人藝術(shù)市場(chǎng)為數(shù)不多的佼佼者之一，她的創(chuàng)作圍繞西方藝術(shù)史上很少出現(xiàn)的黑人題材展開，繪制以黑人肖像為主的記憶、投影和虛構(gòu)構(gòu)成的敘事圖景，讓黑人肖像變得可見。她打破肖像界以白人為主要對(duì)象的繪畫，提出邊緣族群身份和表達(dá)的問題，被認(rèn)為是當(dāng)今最重要的具象藝術(shù)家之一。

卡羅琳·沃克當(dāng)前最高價(jià)作品

Six Birds in the Bush，2015

油彩 麻布

200×130cm

成交價(jià)：GBP2,952,000 (USD3,599,001)

2023，倫敦，蘇富比

2001年，在從倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)之前，亞多姆-博克耶的作品便開始在世界各地展出。2009年，瑞士Arquebuse畫廊和Michael Stevenson畫廊在開普敦和日內(nèi)瓦為她舉辦了首次專題展覽；次年，紐約Jack Shainman畫廊宣布代理亞多姆-博克耶。值得一提，這三家畫廊都專注于推廣非裔藝術(shù)家。

2013年，亞多姆-博克耶獲得歐洲最具影響力的藝術(shù)大獎(jiǎng)“特納獎(jiǎng)”提名獎(jiǎng)，并入選第55屆威尼斯雙年展。2022年底，倫敦泰特美術(shù)館為其舉辦了有史以來規(guī)模最大的個(gè)展，涵蓋了她近20年的67件創(chuàng)作；翌年，畢爾巴鄂古根海姆博物館也為她舉辦了大型個(gè)展，展出其2020年至2023年期間精選的70多幅繪畫和炭筆畫，觀察藝術(shù)家繪畫實(shí)踐的連續(xù)性。如今，她的作品已被納入紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、倫敦泰特美術(shù)館、芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館等全球重量級(jí)藝術(shù)機(jī)構(gòu)的館藏。

也是自2013年起，亞多姆-博克耶的作品開始出現(xiàn)于拍賣市場(chǎng)，一年之內(nèi)上漲數(shù)十倍，近三年作品更是屢破百萬美元成交。2023年，其作品《Six Birds in the Bush》以295.2萬英鎊的成交價(jià)刷新個(gè)人拍賣紀(jì)錄。隨著藝術(shù)界對(duì)女性與少數(shù)族群藝術(shù)家的挖掘和推動(dòng)，以及歐美非裔收藏家話語權(quán)的提升，在他們的支持下，非裔女性藝術(shù)家已經(jīng)能夠在主流藝術(shù)市場(chǎng)上占據(jù)一席之地。

洛伊 · 霍洛韋爾擅長(zhǎng)運(yùn)用強(qiáng)烈的色彩、多樣的紋理和幾何對(duì)稱性呈現(xiàn)身體景觀，她的實(shí)踐介于抽象與具象、超凡脫俗與肉體胎身的閾限之間，探究著性、懷孕和生育等主題。

洛伊·霍洛韋爾當(dāng)前最高價(jià)作品

站立于紅色，2019

亞克力 油彩 高密度泡沫 木板 麻布

182.9×137.2cm

成交價(jià)：HKD 17,995,000（USD 2,292,455）

2023，香港，蘇富比

霍洛韋爾于2017年加入佩斯畫廊，成為佩斯代理名單中最年輕的女藝術(shù)家，并接連在紐約、硅谷、香港和日內(nèi)瓦空間舉辦個(gè)展，每次個(gè)展的作品對(duì)應(yīng)著她兩度分娩過程中不同階段的身心經(jīng)歷。本月，她的首次美術(shù)館巡展在美國(guó)奧爾德里奇當(dāng)代藝術(shù)博物館開幕。

其獨(dú)樹一幟的繪畫風(fēng)格令霍洛韋爾的作品在市場(chǎng)中供不應(yīng)求。2018年霍洛韋爾的作品首次上拍，于蘇富比日間拍賣以6.875萬美元的價(jià)格成交，超最高估價(jià)三倍。

2021年龍美術(shù)館為她舉辦了中國(guó)首個(gè)美術(shù)館個(gè)展，可謂是其打開亞洲市場(chǎng)的重要契機(jī)。期間，霍洛韋爾作品首次進(jìn)入亞洲市場(chǎng)，先后在香港與內(nèi)地的拍行中亮相。2023年蘇富比香港春拍，洛伊?霍洛韋爾作品《站立于紅色》以1799萬港元的價(jià)格成交，刷新個(gè)人拍賣紀(jì)錄。值得一提，目前她的拍賣價(jià)格Top5的作品記錄全部誕生于中國(guó)地區(qū)市場(chǎng)。

作為美 國(guó)極具代表性的新生代藝術(shù)家之一，莎拉 · 休斯以充滿想象力的繪畫創(chuàng)造出一個(gè)狂想的 “ 烏托邦 ” 世界，其創(chuàng)作多以大膽明亮的色彩與多變的視角呈現(xiàn)出充滿想象力的“虛構(gòu)風(fēng)景”。休斯 2004 年從羅得島設(shè)計(jì)學(xué)院畢業(yè)后，迅速以大型畫作《室內(nèi)想象空間》博得藝壇贊賞，并于 200 7 年在紐約Rivington Arms畫廊舉辦首次個(gè)展“一切，始終……”，該展覽更成為其日后藝術(shù)生涯騰飛的起點(diǎn)。

莎拉·休斯當(dāng)前最高價(jià)作品

瑞士之旅，2017

油彩 染料 畫布

198.1×177.8cm

成交價(jià)：USD 2,940,000

2022，紐約，佳士得

自2017年入選惠特尼雙年展后，休斯的作品開始受到市場(chǎng)追捧。2018年，瑞士的伊娃?培森胡柏畫廊宣布代理莎拉·休斯，并于2019年畫廊周北京期間呈現(xiàn)她在亞洲的首次個(gè)展；2022年，上海余德耀美術(shù)館為其舉辦大型個(gè)展，引起國(guó)內(nèi)藏家大量關(guān)注。目前，她的作品在世界各地博物館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)中廣泛展出，并已被紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、丹佛藝術(shù)博物館、余德耀美術(shù)館等重要機(jī)構(gòu)納入收藏。

休斯的作品近年來在一二級(jí)市場(chǎng)上的價(jià)格飆升了七倍以上，是藝術(shù)市場(chǎng)上極為罕見的黑馬選手。2022年，其作品《瑞士之旅》以294萬美元刷新其個(gè)人拍賣紀(jì)錄。

露西·布爾是當(dāng)今藝術(shù)界上升速度最快的藝術(shù)家之一。她早期創(chuàng)作大多使用單色油彩，線條和紋理圖案來描述人臉，器官，動(dòng)植物等。2018年后，她開始慢慢地探索色彩之間的聯(lián)系，找到顏料和質(zhì)感之間的橋梁，受德國(guó)超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家馬克思·恩斯特的獨(dú)特刮擦技法影響，創(chuàng)作出獨(dú)特的抽象繪畫語言。每幅畫作都積累了多層油彩，有些甚至多達(dá)20層，蘊(yùn)含了豐富的細(xì)節(jié)和能量。其作品以不同形狀、顏色和質(zhì)感創(chuàng)造出深刻的感官體驗(yàn)，為觀者提供了無限的感官刺激、切入點(diǎn)以及共鳴。

露西·布爾當(dāng)前最高價(jià)作品

雅室，2022

油畫 畫布

201×162.5cm

成交價(jià)：HKD 13,760,000 (USD1,757,303)

2023，香港，蘇富比

布爾自2021年起由大衛(wèi)·科丹斯基畫廊代理，同年秋季于倫敦Frieze舉辦個(gè)展后，其市場(chǎng)勢(shì)頭顯著增長(zhǎng)。2022年，布爾的作品首次上拍便以91萬美元的價(jià)格成交；僅一個(gè)月時(shí)間，她的第二件作品《8:50》就突破了百萬美元，以145萬美元（1138.2萬港元）在富藝斯香港成交。值得一提，她還是少數(shù)幾位躋身千萬美元級(jí)別的90后藝術(shù)家。

2023年，露西·布爾完成了個(gè)人在中國(guó)的首個(gè)美術(shù)館級(jí)個(gè)展“維納斯世界”，由龍美術(shù)館舉辦。展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家近期新創(chuàng)作的8件抽象繪畫，其中包括一件尺幅近6米的雙聯(lián)畫，這也是藝術(shù)家首次嘗試如此龐大尺寸的作品。畫作豐富的層次和顏色讓觀眾沉醉其中。從畫布的細(xì)節(jié)處可以觀察到她獨(dú)特的繪畫語言，驚嘆于她對(duì)抽象節(jié)奏的精湛控制。目前，她的作品被多家機(jī)構(gòu)永久收藏，包括巴爾的摩美術(shù)館、日內(nèi)瓦現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)博物館（MAMCO）、洛杉磯郡立美術(shù)館、龍美術(shù)館及洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館等。

艾弗瑞·辛格是目前國(guó)際藝壇最具影響力的年輕藝術(shù)家之一。作為一位擁有雕塑家視角的畫家，以其獨(dú)特的創(chuàng)作手法著稱——她先使用3D建模軟件搭建主題和構(gòu)圖，再將其投影到畫布上，接著用噴槍畫出冷峻而奇特的灰色單色調(diào)畫面。她用幾何立體化的人物和物體構(gòu)造錯(cuò)綜復(fù)雜的空間結(jié)構(gòu)，作品的比例與錯(cuò)視效果相結(jié)合，打破了傳統(tǒng)的繪畫空間。

辛格最早的作品戲謔化地描繪了藝術(shù)家生活、工作和社交方式的刻板印象，2013年在柏林Kraupa-Tuskany Zeidler畫廊舉辦首次個(gè)展“藝術(shù)家”后，引起了大量藝術(shù)批評(píng)和策展人的關(guān)注，辛格隨后迅速在藝術(shù)界聲名鵲起，并于2019年入選第58屆威尼斯雙年展。同年，豪瑟沃斯畫廊宣布代理艾弗瑞·辛格，并于2021年在紐約空間為其舉辦首個(gè)個(gè)展“Reality Ender”。2023年10月，豪瑟沃斯在倫敦空間為其舉辦第二次個(gè)展“Free Fall”，以沉浸式的展陳展示了藝術(shù)家青少年時(shí)期對(duì)911恐怖襲擊的記憶。

艾弗瑞·辛格當(dāng)前最高價(jià)作品

正在發(fā)生，2014

亞克力 畫布

254×304.8cm

成交價(jià)：USD5,253,000

2022，紐約，蘇富比

除各大國(guó)際藝術(shù)展的豐富履歷外，其作品在各大拍賣會(huì)上也表現(xiàn)搶眼、屢創(chuàng)新高。2017年首次進(jìn)入拍賣市場(chǎng)，作品僅以2.75萬英鎊成交，僅半年后，其作品開始進(jìn)入晚間拍賣，以73.5萬美元高價(jià)超估價(jià)六倍成交，2022年蘇富比紐約上拍的作品《正在發(fā)生》成交價(jià)高達(dá)525.3萬美元，大幅刷新拍賣紀(jì)錄。

陳可是2023全球超當(dāng)代女性藝術(shù)家TOP10中唯一的中國(guó)藝術(shù)家。“女性”一直是藝術(shù)家筆下源源不斷的靈感源泉：早期的小女孩系列是她的內(nèi)心寫照，承載她初到北京的焦慮和孤獨(dú)；懷孕后，妻子、母親的角色使她陷入迷茫狀態(tài)，這一年里偶然看到了弗里達(dá)的影集，于是弗里達(dá)便成為了陳可精神的知音，也開啟了她的新系列創(chuàng)作；近年，她把100多年前先鋒的包豪斯女孩，帶回到當(dāng)下，以激勵(lì)掙脫束縛、追求夢(mèng)想的女性。

陳可自2005年由星空間代理，展覽基本維持在每年兩場(chǎng)的頻率。2016年，貝浩登宣布代理陳可，使她走上了更大的國(guó)際舞臺(tái)。在作品收藏方面，陳可受到海內(nèi)外基金會(huì)、機(jī)構(gòu)和私人藏家的喜愛，如瑞士BSI藝術(shù)基金會(huì)、澳大利亞白兔美術(shù)館、余德耀美術(shù)館、龍美術(shù)館、民生美術(shù)館等。

陳可當(dāng)前最高價(jià)作品

斗牛士，2006

油畫 布面

215×215cm

成交價(jià)：CNY9,085,000 (USD1,268,329)

2023，北京，永樂拍賣

作為國(guó)內(nèi)70后女性藝術(shù)家的中堅(jiān)力量，陳可的作品在拍賣市場(chǎng)上表現(xiàn)亮眼。其作品《斗牛士》在2023年北京永樂春拍以908.5萬元成交，刷新同年于香港蘇富比《窗外》創(chuàng)下的508萬港元的成交紀(jì)錄。前者是藝術(shù)家早期“小女孩”系列作品，早年形成的卡通風(fēng)格，也是日后陳可藝術(shù)風(fēng)格的最具辨識(shí)度的標(biāo)志之一；后者則是其近年“包豪斯女孩”系列的作品，以肖像畫與獨(dú)特的空間結(jié)構(gòu)融合，向先鋒藝術(shù)家致敬。可見，陳可在各個(gè)時(shí)期的作品均有扎實(shí)的收藏群體，具備多元穩(wěn)定的收藏結(jié)構(gòu)，隨著其國(guó)際化發(fā)展，未來作品升值空間依然可期。

伊娃·尤斯凱維奇從2011年開始創(chuàng)作女性肖像系列作品，通過解構(gòu)和重組，重新演繹古典大師的肖像畫，使用頭發(fā)、蔬菜、樹葉或織物代替女性人物的臉龐，在視覺上挑戰(zhàn)傳統(tǒng)歐洲古典繪畫對(duì)“女性美”的刻板印象，闡述了貫穿西方女性肖像史的正統(tǒng)中對(duì)女性主體的抹殺與刪除的歷史。

兩年后的2013年，她在第41屆 “Bielska Jesień”繪畫雙年展中獲得大獎(jiǎng)，翌年入選泰晤士哈德遜出版社評(píng)選的“畫壇百位明日之星”。

伊娃·尤斯凱維奇當(dāng)前最高價(jià)作品

女士肖像（臨路易·雷歐普德·波瓦伊），2019

油彩 畫布

200×160cm

成交價(jià)：USD 1,560,000

2022，紐約，佳士得

2020年，尤斯凱維奇被阿爾敏·萊希和高古軒代理，之后便進(jìn)入了國(guó)際主流市場(chǎng)——2020年和2021年阿爾敏·萊希分別在倫敦和巴黎空間舉辦了兩次展覽，作品全部售罄；高古軒亦連續(xù)兩年在紐約和比弗利山莊空間為其舉辦個(gè)展，可見其強(qiáng)勁的市場(chǎng)表現(xiàn)。

2021年，尤斯凱維奇完成了個(gè)人的拍場(chǎng)首秀，并一年內(nèi)多次打破個(gè)人拍賣紀(jì)錄，其中《女士肖像 (臨路易·雷歐普德·波瓦伊) 》以低估價(jià)8倍的156萬美元?jiǎng)?chuàng)紀(jì)錄成交，拍賣收益投入波蘭猶太人歷史博物館使用。目前，她的作品已被全球各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，包括上海龍美術(shù)館、巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館、波蘭華沙摩登藝術(shù)博物館等。

值得一提，尤斯凱維奇還與路易威登展開合作，將其創(chuàng)作于2021年、以19世紀(jì)肖像畫為靈感的超現(xiàn)實(shí)主義油畫作品《金鳳花姑娘》（Ginger Locks），植入到Artycapucines 2023系列的手袋上。

出品人： 董瑞

撰文：Tina Xu、鄧蕓

版式設(shè)計(jì)：Tina Xu、熊楊