前言：

從上世紀九十年代開始，看電視劇無疑成為了人們生活中最必不可少的娛樂方式，哪怕如今短視頻行業興起，一部好的電視劇的收視率仍舊不會衰退。

不過話說回來，電視劇行業的火熱，也間接造成了劇作質量的參差不齊，尤其是近些年來，大批量拉胯劇作的出現，致使故事情節爛尾、演技拙劣、胡編亂造等弊病尤為明顯，行業整頓刻不容緩。

接下來，我們就來細數一下國內評分前10的電視劇，不僅能夠稱得上部部經典，甚至用百看不厭來形容都一點不為過。

2001年《大宅門》，評分9.4

《大宅門》的出現，在國產電視劇歷史上絕對能夠算得上里程碑式的存在，在漫長的時間跨度里，劇情囊括了家族斗爭、愛國情懷以及創業打拼等眾多元素，故事情節十分飽滿，滿足了大多數觀眾的觀影欲望。

其次，《大宅門》的演員陣容也無疑能夠用“豪華”兩個字來形容，陳寶國、斯琴高娃、劉佩琦等主創人員，無一例外皆是演技精湛的老戲骨，甚至連前來友情客串的演員都是演藝圈的大熟臉，有一說一，如果把劇情當作“面子”，那么演員的表現的就是“里子”，表里如一才造就了這部堪稱史詩級的巨作。

當然了，在國產影視劇評分前十的名單中，《大宅門》并不是站在金字塔頂端的存在，甚至只能以9.4的評分墊底。可見，接下來要盤點的劇作，比它還要受歡迎。

1999年《雍正王朝》，評分9.4

在中華上下五千年的歷史長河中，有太多的故事與人物值得傳頌，但縱觀國產影視劇行業，拍得最多的莫過于以清朝為歷史背景的電視劇，其中，《雍正王朝》絕對算得上值得封神的一部。

從主創陣容上看，導演胡玫、編劇劉和平本就以擅長紀實性電視劇聞名業內，兩人的這次合作，無疑是強強聯合。《雍正王朝》不僅最大化還原了幾百年前的真實歷史，同時也賦予了歷史人物最具戲劇化的一面，近百位老戲骨同臺飆戲，看得觀眾那叫一個過癮，滿足觀影欲望的同時，還普及了歷史知識。

2014年《父母愛情》，評分9.4

距離這部劇首播正好過去了十年時間，期間不乏有優秀的影視劇上線，可但凡《父母愛情》在各大衛視重播，收視率幾乎每一次都能穩坐榜首。

從劇情上看，《父母愛情》并沒有展現出宏大的世界觀，也沒有描述太多的人生哲理，但正因為樸素接地氣的情節以及人物構造，反倒更貼近于老百姓的真實生活，尤其是在那個特殊的年代背景下，愛情、婚姻以及家庭等元素碰撞出的火花，賦予了質樸生活更多的戲劇性，同時也展現出了老一輩的愛情以及價值觀，細細品味，平淡悲苦中又透著幸福。

2005年《亮劍》，評分9.5

整整二十年間，被頻繁搬上電視熒幕的莫過于抗戰題材，幾乎每年都會有大量的同類型劇作出現，對于家國情懷而言，起到了良好的教育意義。不過話說回來，自從《亮劍》播出之后，觀眾本以為是一個好的開端，但沒想到大批量抗戰神劇的出現，反倒使得《亮劍》成為了始終未被超越的經典。

從制作成本上看，《亮劍》完全可以用“拮據”二字來形容，道具簡陋不說，甚至有演員換身衣服，就能以另一個角色登場，放在今天，無疑是行業大忌。好在演員們的表現經住了考驗，從主角李幼斌到群演，無一例外都全身心地投入到了角色中，尤其是沖鋒號一響，戰士們嗷嗷叫著沖下陣地的場面，看得觀眾那叫一個熱血沸騰，毫不夸張地說，拋開制作成本不談，《亮劍》幾乎找不到缺陷。

2006年《士兵突擊》，評分9.5

如果說《亮劍》是抗戰劇的天花板，那么《士兵突擊》無疑是現代軍旅題材最具代表性的影片，劇中并沒有熱血的戰爭場景，也不為突出戰友間的生離死別，劇情主線，反倒是一直圍繞著一個看似傻憨的士兵，是如何在執拗性格的驅勢下，一步步成長為兵王的。

或許經歷過現代軍旅生活的觀眾更容易產生共情，人物雖小，但卻飽含淚水、歡笑、堅毅、成長等眾多元素，毫不夸張地說，劇中的各色人物，正是現代軍旅的真實寫照。

1994年《三國演義》，評分9.5

隨著國內影視劇的興起，翻拍四大名著似乎成為了一股潮流，并從上世紀九十年代延續至今，雖然諸多版本的風格各有千秋，但該說不說，還是早期的劇作更有看頭，特別是1994版的《三國演義》。

單單拿主角唐國強來說，提起他的名字，除了在戰爭題材中塑造的經典偉人形象，最讓人印象深刻的莫過于他飾演的諸葛亮，從儀表儀態到語氣神情，似乎都與名著中的原型人物完美契合，即便后來出現過諸多翻拍版本，制作水準以及投資力度遠不是早年可比，但卻始終無人能夠超越。

2006年《武林外傳》，評分9.6

這是內地影視劇中為數不多能夠排進高分榜的情景喜劇，天馬行空的想象力，以及每一個飽滿生動的喜劇人物，即便沒有華麗的外景，更沒有足以比肩國外影視的特效，但它仍舊是眾多80、90后心目中無法超越的經典。

瀟灑不羈的白展堂、“見錢眼開”的佟湘玉、唯唯諾諾的呂秀才、張揚正直的郭芙蓉、膽小貪吃的李大嘴，以及莫小貝、祝無雙、邢捕頭、燕小六等等，無論角色戲份多少，也不管距離開播過去了多少年，每個人物形象仍然是那般清晰。

作為一名看著《武林外傳》長大的90后，時不時翻看兩集，仍然能夠被演員們的表演逗得前仰后合，瞬間勾起了心底里美好的青春記憶。

1982年《西游記》，評分9.7

四大名著中，最老少皆宜的無疑就是這部《西游記》，雖然拍攝過程幾經波折，但開播后的效果卻遠遠超出了所有主創人員的預期，用“萬人空巷”來形容也一點不過分。

時至今日，仍舊會有不少電視臺選擇在寒暑假復播這部經典，娛樂觀眾的同時，也能讓孩子們多多了解中國古典神話文學。對劇情以及人物的高度還原，遠不是當下用特效堆疊起來的同題材電影電視劇能夠比肩。毫不夸張地說，就算再過去三四十年，《西游記》在觀眾心目中的地位，也不會有絲毫衰退，這就是經典的魅力所在。

1987年《紅樓夢》，評分9.7

同樣是四大名著，劇版《紅樓夢》的收視率以及受觀眾喜愛程度雖然不及另外幾部齊名佳作，可它的藝術價值卻不容小覷。據說為了高度還原劇情以及人物，演職人員們可謂是下足了苦功夫，長達半年時間的劇本圍讀，甚至還邀請了當時“最權威”的紅學專家來給演員講解劇情。

相比較《西游記》、《三國演義》以及《水滸傳》，《紅樓夢》的制作成本也遠不是前者能及，服化道精致用心，甚至連場景都是經過諸多古建筑專家研討后還原出來的，前后投入了多少人力物力不言而喻。

說句良心話，87版《紅樓夢》的成功，絕不僅限于演員以及導演，除了他們之外，還有默默付出的幕后工作人員。

2007年《大明王朝1566》，評分9.8

在中國電視劇發展歷史上，《大明王朝1566》雖然不是最出名的一部，但9.8的高評分卻始終無人能及。有意思的是，這部劇首播時的收視率只有可憐的0.5%，遠不如同時期的其他熱播劇。可隨著口碑逐漸傳開，越來越多的觀眾相繼給出了高評價，從微乎其微的受眾到評分封神，《大明王朝1566》用數據詮釋了什么叫做厚積薄發、逆風翻盤。

其實，這部劇之所以能夠穩坐金字塔頂端，靠的并不單單是演員表演以及故事情節，首先導演張黎的藝術指導水平本就擺在那里，其次，編劇劉和平更是操刀過《雍正王朝》這樣的史詩級大戲，在劇情創作方面無疑是游刃有余。再加上陳寶國、倪大紅等人在表演上的造詣，拍不出好片才怪。

在此也想奉勸沒看過《大明王朝1566》的觀眾，這的確是一部值得一看且值得深思的好劇。

結語：

國產影視劇走到今天屬實不易，幾十分鐘一集的劇情轉瞬即逝，殊不知背后承載了多少人的心血，作為觀眾，我們應當珍惜每一部佳作，并盡可能從中汲取寶貴的知識。同時也希望奮斗在行業中的影視工作者們都能向前輩們看齊，少拍那些粗制濫造的爛片，多用心創作，以此來凈化逐漸變質的行業大環境。

以上十部劇作的評分，都是根據豆瓣總結出的數據，不同年齡段的觀眾，都各自最欣賞哪部佳作？歡迎下方評論留言！