聶振文，字允之，別號不老書生，齋號：天沐堂。張大千再傳弟子。祖籍山東蓬萊，六十年代出生于遼寧丹東，現(xiàn)定居古都金陵。

書法初宗二王、蘇軾等，后涉八大、弘一等諸家；余事好詩文；繪畫初習(xí)明清，再溯宋元，后承傳大千潑墨潑彩。尤擅長山水、花鳥、書法；主攻潑墨潑彩山水及潑墨潑彩荷花。先后成為書法名家史成俊、書畫大家郭子緒、嶺南畫派大師李汝匡、張大千關(guān)門弟子孫家勤等諸先生的入室弟子。因得恩師孫家勤先生親傳大千潑墨潑彩之法，成為張大千潑墨潑彩藝術(shù)傳承人。

現(xiàn)為國家一級美術(shù)師，中華詩詞學(xué)會會員，四川張大千研究中心研究員，南京天沐堂潑墨潑彩畫院院長，四川大風(fēng)堂畫院副院長，遼東國畫院院長，揚州八怪研究會副會長，港澳臺中華文化藝術(shù)協(xié)會名譽顧問。

《覓句圖》

傳統(tǒng)的守望 潑彩的新變

——聶振文的山水畫藝術(shù)

薛永年

潑彩的淵源，可追溯到清代，沈宗騫《芥舟學(xué)畫編》稱：“墨曰潑墨，山色曰潑翠，草色曰潑綠。潑之為用，最足發(fā)畫中氣韻。” 不過，此時的潑綠、潑翠，只是一種技法，不像潑墨早已形成一種體格。《唐朝名畫錄》載，潑墨一體始創(chuàng)于王墨，王氏“性多疏野，好酒，凡欲畫圖幛，先飲。醺酣之后，即以墨潑，或笑或吟，腳蹙手抹，或揮或掃，或談或濃，隨其形狀，為山為石，為云為水。應(yīng)手隨意，倏若造化，圖出云霞，染成風(fēng)雨，宛若神巧”。潑墨是“解衣般礴”“倏若造化”的產(chǎn)物，是創(chuàng)造一個藝術(shù)世界的過程，已經(jīng)“技進乎道”。

《蕭寺禪音》

至于潑彩山水，20世紀才由徐悲鴻稱之為“五百年來一大千”的張大千在海外開創(chuàng)。至此，潑彩山水才與水墨山水、淺絳山水、青綠山水和沒骨山水一樣，成為山水畫的一種體格，以前所未有的藝術(shù)美，影響于畫壇，標炳于史冊。然而這種藝術(shù)美，絕不是表面的悅目，也不同于西方抽象表現(xiàn)主義，而是以流動變化的潑墨底色，襯托出潑彩青綠的奪目光輝，又以“無常形有常理”的大面積的嵐氣山光與“有常形”的屋宇、橋梁、舟楫、人物細節(jié)結(jié)合。潑彩山水，不僅體現(xiàn)了魏晉以來的“澄懷觀道”“與天地精神相往來”，而且表現(xiàn)了“可望、可游、可居”的精神家園。

《春山讀書圖》

聶振文作為張大千潑彩藝術(shù)在大陸的隔代傳人，本來就是一位自學(xué)成才的翹楚，更是一位胸有大志的畫家。雖然他沒有在藝術(shù)院校學(xué)習(xí)，全靠工作外的業(yè)余時間求師問學(xué)，但鍥不舍，英才早發(fā)，30歲以前已經(jīng)多次在全國的書畫大賽中獲獎。最為令人感動的是，他在37歲之際，為了實現(xiàn)書畫夢想，毅然辭掉公職，創(chuàng)立遼東國畫院，以策展辦展推動國內(nèi)外交流，開闊眼界，廣結(jié)師友，書畫藝術(shù)也有了長足進展。終于在2009年策劃舉辦“海峽兩岸中國畫名家交流展”期間，得到張大千關(guān)門弟子臺灣著名畫家孫家勤的賞識，收為入室弟子，隨后開始了他的潑彩探求。

《云山聽泉》

在師從孫家勤以前，聶振文已具備良好的書畫基礎(chǔ)。書法初習(xí)二王、蘇軾，轉(zhuǎn)而博涉諸家，后來對弘一大師書法的高境界頗有會心。繪畫原對明清用力多，進而上窺宋元。不但學(xué)文人畫家，而且學(xué)職業(yè)畫家，對于開創(chuàng)“武林派”的藍瑛，尤所致力。藍瑛雖為行家，功力老到，但善于向文人畫家學(xué)習(xí)，不但追縱黃大癡，而且像董其昌一樣致力于彩色鮮明的沒骨山水畫。聶振文前期的國畫，路子純正，重視以書入畫，致力筆墨功夫，把握前人圖式，善于運轉(zhuǎn)變通。不少作品，尚古意，求淡雅，出入道禪境界，這可能是他被孫家勤看重的因由。而他在2005年從嶺南派畫家李汝匡學(xué)習(xí)撞水撞粉技法，得其用水之妙，也為其后的潑彩山水畫準備了條件。

《訪友圖》

從學(xué)大風(fēng)堂潑彩之后，聶振文的山水約有三種。一是學(xué)張大千的。不僅有潑墨破彩，也有水墨、小青綠。潑墨破彩作品有《巫峽云帆》《浮圖二江》《云山圖》。水墨作品有學(xué)董巨的《擬大千法重溪疊嶂圖》，學(xué)石濤的有《擬大千筆法黃山圖》，小青綠作品則有《擬大千仿北苑華陽仙館圖》。后者其上自題“為固傳統(tǒng)之基礎(chǔ)，擬大千師祖墨跡，從中討習(xí)筆法以潤己腕。”可見，他學(xué)大千不僅學(xué)潑彩，而且學(xué)習(xí)他囊括傳統(tǒng)的深厚學(xué)力，為的是打牢傳統(tǒng)的根基。

《山居圖》

再一種是學(xué)古人的。是從構(gòu)圖、氣息、筆墨幾方面加固傳統(tǒng)基礎(chǔ)，作品主要為水墨，亦有淺絳淡色。其中學(xué)藍瑛的最多，包括藍氏的多種面貌，如《幽谷春煙》《擬石頭陀筆意》。也有學(xué)漸江的，還有學(xué)八大山人的。學(xué)八大的有《風(fēng)順千年過》《揚帆迢迢探友來》，均構(gòu)圖空靈，畫法簡當，用筆園潤，有八大之簡逸。后者一河兩岸，小樹用沒骨法，枝干赭色，如斜陽照射，可見是綜合倪瓚、八大和董其昌的沒骨山水而成，體現(xiàn)出聶振文在學(xué)古中求變的精神。

《溪山讀易》

另一種數(shù)量更多是自己創(chuàng)作的潑彩之作。潑彩的多種面目，反映了聶震文多層面的追尋。其一在破墨上略施潑彩。大千曾有題畫，言及米氏云山對潑彩的啟發(fā)，聶振文則循大千軌跡，在米家破墨云山上略施青綠潑彩。《煙迷山上寺》《云深不知處》均屬此類作品。前者畫群山涌動，嵐氣空翠，白云穿行。群山富動勢，畫山用墨為主，潑彩較淡，水分充足。自題:“煙迷山上寺，云動樹中山 。一片朦朧景，相看未擬還。碧嶂遙隱現(xiàn)，白云自吞吐。空山不逢人，山靜似太古。”

《訪友圖》

其二破墨與潑彩渾融一氣。或作全景，或作邊角，率皆色墨互滲，圓融無礙。《杖履觀瀑》作邊角構(gòu)圖，煙嵐壁立，濃云籠罩，奧秘幽深，飛流直下，山下橋上，有人觀瀑。布局極簡，墨色渾融無間，筆蹤隱現(xiàn)其內(nèi)，煙嵐流動深厚，瀑布隱然有聲，氣韻生動。《霧鎖黃山》畫云漫高山，云氣升騰流動，游走的白云與青翠山嵐交映，破墨與潑彩交融，上題宋人汪兼山詩：“誰能煉得媧皇石，我亦叫開閶闔門。早起蒙天微一笑，依然云氣薄昆侖。”其破墨潑青極為渾融自然。

《云嶺飛泉》

其三潑彩破墨鮮明奪目。《 江山勝覽》《翠嶺秋華》等，或畫群山蜿蜒，或畫觀泉論道，無不突出了潑彩鮮麗的植被山嵐和其紅如火的紅葉點點。而《煙嵐黃山》《清秋攬勝》《浩然天地秋》與《無題》團扇等，均作于金箋紙上，無論畫群山深谷、絕壁漁舟，還是高山流泉，都在潑墨潑彩的作品中，巧妙利用金地、白粉、朱紅、澄黃等色彩的潑灑、流動和沉淀輔以點筆渲染，形成了燦爛輝煌有寫意味道的金碧山水。

《黃 山》

這些破墨潑彩之作，在隨機與控制之間，透明與覆蓋之間，潑墨與破墨之間，積墨與積色之間，較全面地掌握了潑彩語言的獨特表現(xiàn)能與實際操作，在潑墨破墨的基礎(chǔ)上，運用水與墨、水與色、墨與色之間的自然滲透，控制引導(dǎo)，不僅充分發(fā)揮了色墨的流動、融滲，沉漬與重疊，而且在潑墨破墨之上，以不透明的石青石綠作為潑彩的主色，偶爾點以紅色、露出金地、使用白色，于是畫面的整體在艷麗中不乏沉穩(wěn)，在渾融中愈顯輝煌。

《潑彩山水》

值得注意的是，聶振文的潑彩作品，還在在抽象與具象之間，象內(nèi)與象外之間，自然與人文之間，實際感受與游心大化之間，像大風(fēng)堂潑彩一樣，全然不同于西方現(xiàn)代的抽象繪畫，而是在似乎自動隨機的破墨潑彩之后，在其自然天成的色墨痕跡之上，調(diào)動胸中意象，點綴加工，生發(fā)出山巒、丘壑、溪澗、流泉、云煙、嵐氣、山光、屋宇、道路，舟橋，人物，在抽象中生成山水，在混沌中放出出光明，由技進道，表現(xiàn)可以步入更可以神游的人與自然和諧的精神家園。

《潑彩荷花》

以上潑彩作品，大多作于2016年以前，盡管淵源于前人，但注入了自己的感受，不少作品已經(jīng)比較完美，因此贏得了一致好評。然而，志存高遠的聶振文，遵照“讀萬卷書，行萬里路”的古訓(xùn)，總結(jié)前人“詩書畫一體”的經(jīng)驗，從2016年開始，不斷游歷祖國名山大川，進行畫采風(fēng)寫生，足跡遍及30余個省份，增加潑彩山水的源頭活水。而且為了升華感興，錘煉意境，從2019年自學(xué)近體詩，用平水韻，講平仄，融畫意于詩情，他的藝術(shù)也進入一個格局更大詩意更濃以實境求神境的全新階段。

《潑彩荷花》

《三清山萬笏朝天》（2019）《千山清和圖》（2019 ）與《澳門主教山》（2021）都來自寫生所得，都使畫中潑彩成為實景的有機部分。一方面強化了藍綠調(diào)子，真如置身于天風(fēng)泠然草樹豐茂的山中，另一方面讓山景的描寫盡可能擺脫了已有模式，露出山骨，顯出地勢，呈現(xiàn)出“如可步入，彷佛經(jīng)過”的實感。或山勢高聳如插天之笏，或山巒合抱若多瓣蓮花，或山勢平緩綠滿山陂中隱顯教堂建筑群體。潑墨與潑青潑彩融合，既用于恰當?shù)乇憩F(xiàn)茂盛的植被，也用以妥帖地表現(xiàn)浮動的嵐氣山光。在視像與詩題的互補中，畫中意境也或平和、或神秘、或滄桑。不敢說都同樣完美，但可以看到聶振文在潑彩道路上滿足于傳承師門的成績上而勇于探索的可貴努力。

《三清山萬笏朝天》

《武夷山》（2020）是由寫生而來作品中的佼佼者之一。此圖作于金箋之上，山勢蜿蜒層疊，涌動如大海波濤，盡顯峰巒巖壑之美，畫法則始而規(guī)模二米，作潑墨云山，但在潑墨中，時亦隱現(xiàn)山骨鉤皴，繼而在潑墨上破之以石青石綠與朱磦，頓覺眼前青嶂疊翠，綠樹含煙，陽光奪目，紅云出岫。因為綜合了線與面，墨與彩，水與光，實境與幻境，很成功地把大千的潑彩與本人寫生的感悟有機地結(jié)合起來，在藝術(shù)上也趨于完美。上面有自家題跋：“谷靜溪清一水開，遙望青嶂似蓬萊。層崖峭壁堪留醉，不覺閑游近鶴臺。武夷山題記”。詩畫相生，記載了游山中的愜意。

《武夷山》

歷史經(jīng)驗表明，在中國畫領(lǐng)域要有所作為，必須“外師造化。中得心源”。而把造化與心源合而為一的是傳統(tǒng)，是前人的經(jīng)驗。聶振文走的藝術(shù)道路，恰是先師前人，再師造化之路，這是一條古代畫家和現(xiàn)代傳統(tǒng)派畫家的成才之路。走這條藝術(shù)道路，要下很大的功夫，但可以匯聚經(jīng)典之成為經(jīng)典的智慧。而由師古人轉(zhuǎn)入師造化，由實境而求神境，用筆墨設(shè)色的之微，表現(xiàn)“天懷意境之合”（笪重光語），這表現(xiàn)出聶振文藝術(shù)的重要轉(zhuǎn)折，已經(jīng)顯露出不同于張大千的新意，以他一貫的棄絕浮躁，穩(wěn)步前進，不斷進取，我相信在不久的將來，他的藝術(shù)必有更大的進境。

作者簡介：

薛永年，男，北京市人，1941年11月生。著名美術(shù)史學(xué)家、美術(shù)評論家。現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。