近期，年度爆款電影《消失的她》官宣改編音樂劇。按計劃，音樂劇版本將于明年夏天面世。

這是近年來轉向音樂劇市場的又一頭部影視IP。在過去的一年中，《唐朝詭事錄》、《獵罪圖鑒》、《獨行月球》、《唐人街探案》等影視作品相繼推出了音樂劇版本。而音樂劇《雄獅少年》也將于2024年跨年檔在廣州大劇院迎來首演。

影視IP的加入，正讓更多的觀眾了解到音樂劇這一內容形態。回顧過去幾年，雖然疫情給演出市場帶來了眾多不確定性，但國際演出因此暫停引入，客觀上給予了本土音樂劇極大的成長空間。

如果說2018年綜藝《聲入人心》是本土音樂劇市場的一個拐點。在海外音樂劇回歸市場的元年，隨著一些觀眾習慣的改變，本土音樂劇一些變化的信號已經出現了。

影視IP下場音樂劇

《消失的她》是最新下場音樂劇市場的頭部IP。

自2021年《隱秘的角落》《沉默的真相》改編音樂劇起，越來越多的影視IP宣布啟動音樂劇版本。到今年，網劇《獵罪圖鑒》《周生如故》、電影《獨行月球》《唐人街探案》等熱門IP的改編音樂劇，均已完成了一輪演出。

從市場來看，懸疑類IP仍具有更大的吸引力，音樂劇公司往往選擇題材鮮明、垂直的作品進行改編。

仍相對小眾的音樂劇，對借勢知名IP寄予厚望。熱門IP具有獨特的品牌效應和影響力，能夠迅速吸引大量原作的忠實粉絲和廣泛受眾，擴大音樂劇的觀眾群體，降低市場推廣的風險。

對于IP方來說，音樂劇具有長期持續巡演的優勢，能夠幫助IP實現長線運營，不斷加深和鞏固IP的影響力，延長其生命周期。

最早介入IP改編的音樂劇制作公司繆時客曾對外表示，在《隱秘的角落》《沉默的真相》兩部劇熱播時，就主動聯系平臺方愛奇藝和原著作者紫金陳，探討制作音樂劇的可能性。雙方都樂于見到這樣的新開發形式，最終合作談成，兩部音樂劇作品在劇集播出的幾個月后就已正式官宣。

也有IP方選擇自己包攬音樂劇的制作。長信傳媒成立了線下演出內容廠牌“立次方”，現已出品了音樂劇《靈魂擺渡之永生》和《唐朝詭事錄之曼陀羅》。

今年，《唐朝詭事錄之曼陀羅》在巡演期間數次登上熱搜，彌補了兩季劇集播出間隔的空白，對維持IP熱度起到了正向作用。不止于此，長信曾對外表示，嘗試開拓新的模式，把音樂劇中的原創角色輸入到網劇中，實現從舞臺劇到電視劇的反向輸送。在《唐朝詭事錄》的IP體系下，長信正策劃將其改編為話劇，進一步降低演出和觀演門檻。

這意味著音樂劇作為IP孵化的價值正在得到更大的認可。

諸如檸萌影視這樣的IP方，也在實際運營中將音樂劇與影視劇聯動進一步打通。今年10月，在同為檸萌影視出品的電視劇《問心》中，也出現了音樂劇《獵罪圖鑒》的畫面，IP間產生了更緊密的聯動效果。

而從近期根據2023年現象級同名電影改編音樂劇《消失的她》官宣將在明年夏天開演來看，音樂劇已經進入一些影視公司的視野，IP和音樂劇的協同料將進一步深化。

國風吹進音樂劇

音樂劇《南唐后主》在今年四月完成了第三輪的巡演，作為一部由上海文化廣場孵化誕生的國風音樂劇，《南唐后主》可以說在音樂劇圈率先引發了國風熱潮。

這種趨勢正在強化。已進入到第五個年頭的上海文化廣場華語原創音樂劇孵化計劃，今年又有類似作品入圍，音樂劇《聊齋之黃九郎》取材自《聊齋》這一經典東方志怪故事。

年底開演的音樂劇《楊戩》，已是劇伙音樂“新·國風”系列的第四部作品，剛完成首輪演出就開啟了明年的二輪售票；在此之前，講述李白人生故事的原創音樂劇《將進酒》于9月在京首演，至今已在全國8個城市演出40余場，觀演超5萬人次；融合京劇元素的音樂劇《刺秦》歷經三年孵化，在首演前即售罄4場，開演后首周平均上座率達95%；此外，還有《琵琶行》《南孔》《廣陵絕響》《三星堆》等國風題材的原創音樂劇，都收獲了觀眾的熱烈反響。

而據近期信息，王陽明先生誕辰551周年之際，以王陽明為核心的音樂劇《下天風》正式官宣，將于2024年1月首次預演并隨后開啟全國巡演。

政策的鼓勵和市場環境的變化為傳統文化題材的興起提供了有利條件。而音樂劇市場對多元化、創新性內容的需求，則進一步催化了國風音樂劇的流行。

取材傳統文化題材具有明顯的優勢，一方面，熟悉的傳奇人物、歷史故事、神話傳說在觀眾的心目中具有良好的認知度和故事基礎，有利于拓寬音樂劇受眾群體；另一方面，融合傳統音樂、舞蹈、戲曲等元素，結合多媒體和AI技術，實現傳統文化的年輕化表達，能夠給觀眾帶來全新的視聽體驗，正好切中了主流音樂劇觀眾的偏好。

但值得注意的是，國風音樂劇在藝術創作上具有一定的挑戰性，通過將傳統元素與現代劇場技術相結合，創作團隊要給予傳統文化新的表達形式和演繹方式，使之更符合現代觀眾的審美需求。

從已定檔和一些國內公司的項目計劃來看，傳統文化題材已經引起了眾多音樂劇團隊的關注，已有多個項目處于研發階段。后續，國風音樂劇仍將是比較確定性的主題。

沉浸式小劇場走向產業集聚

沉浸式小劇場是近年來在中國音樂劇市場持續快速發展的一種演出形式，在2023年數量不斷增長，集聚范圍也在不斷擴大。

以小劇場模式最先興起的上海作為觀察樣本，繼亞洲大廈打出首個“星空間”演藝地標后，國內首個商場類沉浸式集合演藝空間“星空間”于今年入駐南京東路的第一百貨商業中心。在這個總面積超3000平米的場地內，分布了11個大大小小的主題劇場。

同時，小劇場的創作內容也日益多元化。比如懸疑題材的《#0528》《嗜血博士》、愛情題材《當你心動時》、神話故事《狄俄尼索斯》、古風劇場《夢微之》《搖滾太白·詩與星》、二次元故事《辛吉路的畫材店》《時光代理人》等。不同主題和風格的沉浸式小劇場持續上新。

在這些作品中，技術創新的應用使得沉浸式小劇場的表演效果更加出色。舞臺設計、燈光效果以及音效等方面都得到了改進和突破。比如音樂劇《嗜血博士》將激光效果搬到了小劇場，為觀眾營造出更加逼真的場景和氛圍。

另外，不少沉浸式小劇場引入了互動元素。比如在《瘋子與贊美詩》的表演過程中，觀眾可以成為劇場中的特定角色，與演員互動，參與到劇情中去；而《辛吉路的畫材店》則為觀眾提供了生日特別福利，當天生日的觀眾可以在返場時收獲特別的互動祝福。這些互動性質增加了觀眾的參與感和身臨其境的感受，提升了觀演體驗。

打造演藝聚集區是沉浸式小劇場發展的一個重要趨勢。商場客流量、銷售額和臨演前非劇場觀眾購票率的同比增長，驗證了沉浸式小劇場與商業業態融合的成功。比如開心麻花也將幾個沉浸式小劇場放在了龍之夢、來福士、合生匯等大型商業集合體中。

但看似一片繁榮的市場下，也蘊藏著一些問題。在現象級環境式小劇場《阿波羅尼亞》誕生后的3年里，市場并沒有再出現同樣量級的爆款。一些票房不好的劇目，往往在很短的時間內就被替代。

面對相對固定的客群，如何吸引更多的新觀眾以突出重圍，成為了小劇場們需要面對的挑戰。如何在現有的題材類型中尋找差異化空間，仍將是從業者們思考的問題。

從這個層面來說，今年出現的面向二次元受眾群體的小劇場音樂劇《薔薇之門》《辛吉路的畫材店》《時光代理人》是比較成功的，為音樂劇市場導入了一批新觀眾。

以《時光代理人》為例，改編自同名動漫的音樂劇《時光代理人》，遵循原作設定，1:1高度還原了“時光照相館”、“夏林面館”等動漫中代表性的經典場景，吸引了大量原作粉絲。在演出的日子里，不時能看到全套cosplay動漫角色的觀眾與臺上的演員互動。

與游戲、音樂等不同領域展開更多跨界合作不失為小劇場擴圈的一種路徑，不僅可以擴大小劇場的受眾群體，還可以為觀眾提供更多元化的體驗。

小劇場相對低的門檻，仍將吸引眾多的創作者在這一方向上努力。但觀眾已經對高質量、獨特風格的小劇場音樂劇作品有著更高的期待。未來在“亞洲演藝之都”的愿景下，產業集聚將是大方向，小劇場的“新陳代謝”將是常態，整體來看，小劇場對于創作者來說，仍是很多可能的起點。

海外音樂劇回歸元年

的挑戰與突圍

今年三月，文旅部宣布恢復對涉外營業性演出的受理和審批，這意味著沉寂三年有余的海外音樂劇即將重新登上國內舞臺。

作為疫情后首個進入中國劇場的原版音樂劇，法語版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》在5月回歸上海文化廣場，并從上海開啟全國巡演。上海站開票當天13場全部售罄，首演當晚座無虛席，成為海外音樂劇回歸中國市場的一個典型縮影。

除此之外，英文原版音樂劇《泰坦尼克號》、英文原版音樂劇《<劇院魅影>續作：真愛永恒》、俄語版音樂劇《安娜·卡列尼娜》、倫敦西區原版音樂劇《once》等海外名作也將陸續登上國內舞臺，不少劇院的片單已經排到了后兩年。

以往中國音樂劇的演出資源和觀眾的注意力大多被海外劇擠占。疫情后，原創劇目在國內音樂劇市場的所占明顯有所增長。據相關估算，從原來的1：9轉向現在的3：7。

外部環境的變化，給本土音樂劇產業帶來了兩大影響，一方面，受疫情的影響，國外音樂劇中文版有了更大的制作自主權，國內創演團隊對中國音樂劇領域全產業鏈條有了更具專業性的探索和實踐。

《基督山伯爵》《羅密歐與朱麗葉》《劇院魅影》等大型海外經典劇目的中文版的成功改編，就展現了當下中國音樂劇的生產、制作力量已一定程度上能與國際水平靠攏。

另一方面，本土音樂劇觀眾的觀劇喜好發生了一定的轉變，觀眾對國產音樂劇的熱情為創作者們提供了更大的動力。

在海外原版音樂劇缺席的在過去三年間，越來越多的觀眾出于故事情節、文化背景、價值觀甚至是演員的因素，更加傾向于欣賞國產音樂劇，這為音樂劇本土化的發展提供了更好的消費基礎。

《粉絲來信》《陰天》等改編自韓國音樂劇的中型劇目廣受觀眾歡迎，熱門場次售罄速度能與2019年經典法語原版音樂劇《巴黎圣母院》持平，體現出中文音樂劇不輸國際大IP的市場號召力。

從業者的共識是，面對國外音樂劇對國內音樂劇市場帶來的一定分流，最好的對策是修煉內功擴大整體演出市場。而除了引進優秀的海外劇目，國產音樂劇也開始將自己的目光放在國際市場上，積極推廣和輸出優秀的本土作品。

比如2023年，環境式駐場音樂劇《翻國王棋》以版權輸出的方式推向海外音樂劇市場，成為少數實現“版權出海”的本土原創音樂劇。

當前，中國音樂劇市場規模重回增長，隨著海外音樂劇卷土重來，本土音樂劇必然面臨更加激烈的競爭。既是挑戰，也是機遇。隨著《聲入人心》《愛樂之都》系列綜藝等的關注，以及音樂劇本身和泛娛樂其它品類的聯動，本土音樂劇產業發展還有很大的成長空間。