作者｜尖椒

剛上映的《怒潮》是演員馬浴柯首次執導，《三大隊》的導演戴墨是話劇演員出身。不只是電影，電視劇《一路朝陽》導演曹凱、正在央視熱播的都市劇《無所畏懼》導演趙錦燾，都曾是從演員入行，后轉型成導演。

如今演而優則導已經邁入3.0時代。第一次浪潮以姜文為代表，他也成為第五代導演中的特別存在。十年前開啟的2.0時代，由陳思誠《北京愛情故事》和趙薇《致青春》帶動，影視業興起演員跨界當導演的風潮，這類轉型更像是利用自身的人脈資源組盤，頭部明星用人氣、轉型噱頭扛票房。

當下伴隨影視寒冬誕生的3.0時代，呈現出明顯不同特征：中腰部演員居多，受市場環境和自身角色定型影響而選擇執導，將導演作為自己職業轉型或實現自我表達的一種方式。

由于自身流量有限，這類轉型導演不得不面臨找投資的阻礙，有人通過在投資者面前“把劇本演出來”獲得機會，也有人從小成本分賬劇試起一步步堅定轉型。當然，演員出身也有獨特優勢，他們的執導風格更偏向“鼓勵型”，更能幫演員建立起信心。

當下這波演員轉型導演的趨勢，也從側面再次證明，當熱錢褪去，產業逐漸趨于冷靜，導演回歸到一個技術工種的本質，而不是資本飛升的工具。

市場縮小、角色定型，當導演成為轉型選擇

與2.0時代面臨的產業繁榮背景不同，演而優則導的3.0時代與2018年之后影視產業進入寒冬息息相關。

“演員是一個相對來說比較被動的職業和位置，我希望自己能全面發展。”演員文淇今年憑借導演處女作《她問》獲得平遙最佳短片，在創投環節的采訪中解釋了自己開始執導的原因。而2019至2023五年間，她僅有8部影視作品播出，不算高產。

尋求個人表達、掌握主動權，或許是演員想轉型導演最常見的因素。

對馬浴柯來說，當導演和當演員都是源于對電影的熱愛，但導演可以更加主動地實現自己的表達欲。2013年，他在參演一部電影時與國外團隊交流，對方提到，中國內地很少有描繪黑惡勢力的類型片。而馬浴柯又對這一題材感興趣，之后他在搜集國內外真實事件時，想拍片的沖動越來越旺盛，著手自己寫劇本，想將一種“反抗”的主題表達出來。

更重要的是，近年來項目銳減、演員機會減少等外部原因，也在推動著演員向幕后轉型。

趙錦燾如今是澤潤影業的簽約導演。他在早期參演電視劇《鐵梨花》時，被郭靖宇導演調動現場人一起參與創作的熱情所打動，產生了當導演的想法。

2017年左右，趙錦燾在浙江拍攝一部電視劇，因為當時的導演沒能盡到“帶動全組”的作用，他在喝酒閑談之余向好朋友楊磊導演抱怨了幾句。楊磊突然提出，手上正有一部戲，如果趙錦燾感興趣，可以試試執導，自己一起幫忙籌備。這就成為甜寵分賬劇《萌妻食神》的開端，也成為趙錦燾轉型導演的起點。

之前，趙錦燾一直主演正劇，年代戲居多，近幾年他逐漸發覺，隨著新媒體崛起，行業代際更替，老一代導演逐漸退出舞臺，他作為演員的市場開始縮小，因此在執導第一部影視劇后，他選擇堅定轉型。另外，他也被導演這一職業所吸引，在執導第一部作品后，他給自己立下十年不演戲的目標，不希望自己分散精力。在他執導的作品中，他幾乎不會給自己設計角色。

剛開始轉換賽道時，趙錦燾也曾安慰自己，如果想演戲還可以回去演，但后來他才發覺兩種工作的思維方式完全不同：“演員是一個偏感性思維的工作，更多是貼近角色，向內深挖，讓角色和你產生共鳴。導演則更偏理性思維，像一個項目經理，從演員、劇本、美術、攝影、燈光多個層面，帶領整個劇組。如果又導又演的話，那在現場我的大腦一定會打架。”

之前主演過《縫紉機樂隊》《拯救嫌疑人》等電影的李鴻其也憑借《愛是一把槍》在威尼斯電影節獲“未來之獅”處女作獎。他在大學修的話劇導演，當導演的想法一直沒變過，但因為機緣巧合當上演員。2020年下半年，他在臺北，因為疫情原因難以到大陸拍戲，所以重新拾起拍電影的夢。

演員轉型的導演大多傾向于自導自演，即使不是主角，也可以為自己量身定制角色。多年來，馬浴柯能接到的大多都是反派配角，類型單一。所以在《怒潮》中，馬浴柯也給自己設計了一個主要角色，與他以往飾演的角色相差很大，他希望給人以驚喜，也突破以往的角色定型。只是最終因為片中另一集團的反派頭目無人飾演，思考良久，他還是決定以大局為重，繼續飾演反派，將原來的角色交給了王大陸，并為后者做了相應修改。

入行二十多年的馬浴柯也能明顯感知到市場喜愛角色的變遷。“在2000年左右，當我還是小鮮肉的時候，大家喜歡的是有辨識度、有質感的成熟形象，比如陳寶國老師、張鐵林老師。當時我也試過熬夜不洗臉，把自己變糙。但等我到了三四十歲，現在又流行小鮮肉了。”

學經驗、演劇本、教演員，演員轉導演的獨特優勢

在1.0和2.0時代，頭部演員的轉型往往比較輕松，自帶流量和資源讓他們在執導時可以掌握較大的話語權。而3.0時代的中腰部演員們，常常經歷過長時間的劇組實踐，甚至從導演助理、攝影助理等工種做起，從萌生想法到真正執導之間，還要經歷數年的學習與成長，尋找合適的機會。

從影視行業的創作流程來看，演員的確是各工種中最容易轉型成導演的。比起編劇等幕后工作者，演員能更快接觸到一線制作經驗，與導演建立的深厚關系也有利于長久的經驗學習和資源對接。

趙錦燾在萌生執導的想法后，有意識地以旁觀者地身份在劇組中學習導演的執導技巧、攝影師的拍攝手法，包括現場燈光機位的搭建、演員的調度。

馬浴柯的優勢則更加明顯。《怒潮》在找投資的過程中曾遇到非常大的阻力，一度六次開機，六次暫停，狀況不斷。馬浴柯也明白其中緣由：“因為我不是流量或者當紅演員，本身題材也比較敏感。”

最終恒業影業的陳輝同意投資，還介紹了愛奇藝影業總裁亞寧。馬浴柯認為，正是演員的身份讓他和投資者之間建立起認知和橋梁。同時，演員的技能也為他打動投資者做出貢獻。

馬浴柯曾將一些分鏡畫出，用剪輯軟件制作成動畫版，他自己為每個角色配音，交給投資方看。不僅如此，他還依照劇本，現場給陳輝演了三遍，從第一幕開始分飾所有角色和情節，每演一次需要花一至兩小時。“演到第三遍的時候，他（陳輝）覺得確實有激情，我也想明白了如何運鏡、轉場，剪輯點在哪。”

由于劇本是馬浴柯自己撰寫，且自己也演過好幾遍，因此在現場他很少看劇本，指導演員時也能將每個人都演一遍，給演員提供參考，連張家輝也打趣說：“你怎么這么愛演。”

馬浴柯不是科班出身，1997年拿著一把吉他就來北京闖蕩，住進了地下室。剛來的兩三年里，他一邊蹲群演機會一邊打工，做過酒吧服務員、洗車工人、麥當勞小時工等多種工作。之后因為做群演認識了副導演，又進入劇組打工，干過攝影助理、導演助理、演員助理等多個職位，最后才拿到一個角色，開始自己的演員之路。而之前在劇組打工的經驗都凝聚成他在片場執導的底氣。

在片場，演員轉型的導演更偏向鼓勵型，“因為演員是很脆弱的，從接到劇本到定妝試妝，再到在鏡頭面前演戲的第一周，他們需要一步步建立起自信。因為我有演員的經歷，所以我會更擅長去呵護他們這個過程，幫他們在更短的時間內建立信心，更快地進入狀態。”趙錦燾認為，這是演員轉型導演的優勢之一。另外，在指導表演時，由于他是表演科班出身，與演員溝通起來會更有說服力。

戴墨也曾提到，他理解演員的敏感與脆弱，因此在拍大情緒戲的時候不會讓演員來很多次，盡量拍一兩條就完成。“第一他們會很消耗，第二其實會沒有那個感覺，我要的是他們最鮮活的、第一遍的東西”

演員轉型導演也會有一定的適應過程和挑戰，其中被提到最多的，是導演面對的不確定性遠比演員多。李鴻其的感受是，當演員時，在片場經常覺得“太慢了”，但當導演才發現很多事情都非常難把控。比如在拍海邊戲時，原本預想晴空萬里，主角扛著小陽傘走在金色沙灘上，但真正拍攝時卻只有陰天。馬浴柯印象很深也是在拍攝集團老大交接的一場重頭戲時，每天都下暴雨，只能搶時間拍攝，但他們又必須接受這種不確定性，在適應和調整中找到自己的節奏。

撇去浮華與泡沫，演員轉型導演的第三次浪潮

在影視行業，演而優則導不是新鮮事。即使過去近三十年，姜文仍然是演員轉型成功的典型標桿，當時他所屬的第五代導演中，張藝謀、陳凱歌都是從攝影師轉型。

到了十年前，中國電影市場邁入高速發展期，新導演涌現的同時，頭部演員也想通過轉型導演進行升級，同時在蓬勃市場中多分一杯羹。以陳思誠《北京愛情故事》和趙薇的《致青春》為代表，影視行業迎來演員轉型導演的第二次浪潮。

2015年，“演而優則導”迎來巔峰。徐崢《港囧》、鄧超《惡棍天使》、吳京《戰狼》、蘇有朋《左耳》集中上映。彼時頭部演員不僅可以快速吸引投資，組到成熟班底，也可以請流量演員扛票房。徐靜蕾的小成本愛情片《有一個地方只有我們知道》憑借吳亦凡的吸引力收獲2.8億票房。這波熱潮甚至帶動主持人何炅、作家郭敬明等其他行業代表都跑來跨界做導演。

但大多數轉型導演拍了一兩部就放棄了。一方面，2018年之后影視熱錢退潮，資本也不愿冒險，曾經“流量+IP”的路徑不再奏效。另一方面，不少演員轉型的導演作品面臨票房口碑雙失利，比如伊能靜的《我是女王》、張歆藝的《泡芙小姐》票房均不到2000萬，成本都沒收回，豆瓣僅三四分。

大浪淘沙之后，吳京、陳思誠和徐崢這類演員憑借打造的強類型IP還占有一席之地，但產量也明顯下滑。吳京自2017年的《戰狼2》之后，只有一部《我和我的父輩》上映，《戰狼3》遲遲未定檔，他仍在演員領域更為活躍。徐崢在2020年的《囧媽》之后也少有獨立執導的長片上映。陳思誠從《誤殺》開始轉型監制，如今已是有名的“產品經理”，甚至帶出了3.0時代的戴墨。

等到2021年賈玲憑借《你好，李煥英》成為春節檔冠軍、戴墨用《誤殺2》拿到十億票房時，演員轉型導演的趨勢再次被人關注，但這些成功案例常常被當作個例分析。

第三次浪潮中，選擇轉型的大多是中腰部演員。有的人感知到屬于自己的演員市場逐漸縮小，因此通過導演尋求更多工作機會，延長演藝生涯。有的人希望通過自導自演，主動給自己設計與以往不同的角色，讓自己的戲路拓寬。在產業趨于冷靜、項目集中于頭部、演員機會越來越少的當下，當導演成為演員的一種“自救”方式，比起被動等待，主動出擊總是更有希望。

如今行業回暖，趙錦燾在執導時找到了與之前當演員不一樣的樂趣，希望繼續享受帶領大家朝一個目標前進的愉悅，因此堅定轉型。而馬浴柯則希望邊演邊導，接下來他還有一部執導的《重生》待映，但更多的導演作品就要等到他有新的想法、新的表達欲才會去嘗試，“無論做導演還是做演員，這都是一個工作和職位，我更愿意稱自己為電影工作者。”