一、典故及其出處

典故：1、元貞書會；2、昭君出塞；3、枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。

出處與參資：古詩文網《馬致遠簡介、天凈沙·秋思賞析》。

馬致遠畫像

二、青年時“獻詩上龍樓”

馬致遠〔1250—1324年〕，字千里，號東籬，河北東光人。元代戲曲家、散曲家，名列“元曲四大家”。

馬致遠家庭富有，受教良好。他秉承家教，飽讀詩書，立志“治國平天下”，有“佐國心，拿云手”的遠大抱負。可那時候，元世祖執行民族壓迫政策，他廢置科舉制度，堵塞了讀書人入仕之路，廣大士人處于“九儒十丐”的社會最基層，士人的群體也發生了急劇的變化。

在關漢卿獻身戲曲事業時，馬致遠卻心有不甘，仍堅持著要走仕途。他在京都得知，真金太子崇尚漢文化，著意搜羅漢人儒士，也努力遵循著儒家信條行事。他認為，太子將不似其父元世祖，是可以依靠的，便獻詩給太子，以求入侍太子。結果，太子看重他的文才，他如愿以償，“獻詩上龍樓”，當上東宮官員。可是十多年后，真金太子不幸病逝，他還未及外放任職，就失去靠山而失業。

這是1285年的事，他已經36歲了。

三、中年加入元貞書會，創作《漢宮秋》

元成宗時，作家們又建立“元貞書會”， 失業的馬致遠，便加入書會，專心創作散曲。不久，他又編寫了《漢宮秋》。

編寫《漢宮秋》時，他發揮特長，以散曲方式創作，直抒胸臆，增加了代入感，增強了藝術感染效果，贏得“海內皆羨談”，說他“戰文場，曲狀元，姓名香，貫梨園”。

早些年，“玉京書會”誕生了“曲圣”關漢卿；現在，“元貞書會”又誕生了“曲狀元”馬致遠，到了這時候，元曲作為“一代之文學”，已經蔚為大觀了。

元曲四大家

四、后來登科入仕，晚年致仕退休

1311年，真金太子之孫元仁宗為帝。他登基伊始，便詔令恢復科舉。

馬致遠應試登科，任為浙江省務官，后來又詔令入朝，升任工部主事。這期間，他創作套曲《粉蝶兒·至治華夷》，表示對仁宗的好感。

晚年，他致仕退休，回歸馬家故居。“故園風景依然在，三頃田，五畝宅，歸去來”，便號“東籬”，頤養天年。他或踏足小橋，唱曲作詞，銜杯自娛；或荷鋤東籬，溪畔種豆，躬耕田園，過著“酒中仙塵外客、林中友曲中游”的隱居生活。

泰定元年，他溘然長逝，享年75歲，葬于祖塋。其故居與墳墓，至今仍存。

五、著作豐富，元曲大家

馬致遠，著作豐富，為著名的散曲家、戲曲家。

他的散曲作品，有小令115首，套曲22組；現存《東籬樂府》一卷，收小令104首，套曲17組。

他的雜劇作品，有15部，存世8部，為《漢宮秋》、《青衫淚》、《戚夫人》、《岳陽樓》、《薦福樓》、《陳搏高臥》、《任鳳子》和《黃粱夢》。

他的散曲，思想內容豐富深邃，藝術技巧高超圓熟。他的雜劇，具有散曲化傾向和虛實相生之美。

代表作為《漢宮秋》和《天凈沙·秋思》。

馬致遠著作

六、《漢宮秋》是宮廷愛情悲劇

《漢宮秋》，馬致遠早期作品，也是最著名的一部。它取材于“昭君出塞”故事。

據《漢書》，漢元帝時，南匈奴單于呼韓耶“自請為婿”，元帝便以宮女昭君賜為閼氏；昭君入匈奴，生有二子；呼韓耶死后，從成帝敕令，又復為后單于閼氏。當時漢強而匈奴弱，元帝實行民族和睦政策，而讓昭君出塞和親。

昭君琴操

而《漢宮秋》的故事，則與正史相差甚大，虛構成份很多：其一、把漢匈關系，寫成漢弱而匈奴強；其次、把昭君出塞原因，寫成毛延壽求賄不遂，丑化昭君，陰謀敗露后逃到匈奴，唆使匈奴引兵而索要她為妻；其三、把元帝寫成軟弱無能，多愁善感，而又深愛昭君的人；其四、把昭君結局，寫成出塞途中，在漢匈交界處，投江自殺了。

很顯然，《漢宮秋》只是借用昭君出塞的歷史背景，在民間傳說的基礎上，又注入當世的民族情緒而演繹成的，是宮廷愛情悲劇，已不是歷史劇了。

同時，《漢宮秋》是末本戲，主角是漢元帝。他原本是一個強大帝國的帝王，主宰著天下的命運，又擁有三宮六院，可是在劇中，他卻連自己心愛的女人也保不住，以致演繹成一場生死離別的悲劇，這不是匪夷所思嗎？因此，在這個劇中人漢元帝身上，作者寄托著深沉的家國憂思：在深重的災難面前，帝王尚且不能主宰自己的命運，而在元帝國民族與階級雙重壓迫下，普通人不能主宰自己的命運，則更是司空見慣了。這樣，劇中人漢元帝，便成了千千萬萬普通人的代表，作品的社會意義也就擴大了。

漢元帝“孤雁驚夢”劇照

再者，《漢宮秋》有散曲化特點，心理描寫極具藝術魅力。第三折《梅花酒》，運用回環往復手法，寫元帝在昭君走后的唱詞，纏綿悱惻，思戀綿綿，沁人心脾，令人唏噓；第四折，又以“孤雁驚夢”的精巧構思，用虛實相生的表達方式，讓—代帝王漢元帝，像普通人家恩愛夫妻一樣，唱得凄楚哀怨，悵惘神傷，蝕骨銷魂，痛不欲生，從而把劇本的悲劇氣氛推向高潮。

漢元帝的優美唱詞，充分顯示了馬致遠散曲化的戲劇特點。

五、《天凈沙·秋思》賞析〔上〕

馬致遠年輕時熱衷功名，可是奔波大半生，孜孜以求，直致晚年才入仕。于是，在窮困潦倒時，孤獨羈旅中，他寫下了這首《天凈沙·秋思》。

這首散曲，曲牌“天凈沙”， 題目“秋思”，體裁小令，五句28字：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”

大意為：枯藤纏繞的老樹上，棲息著黃昏歸巢的烏鴉，小橋下流水潺潺，溪畔有炊煙裊裊的人家。在秋風瑟瑟的荒涼古道上，有人騎著一匹踽踽獨行的瘦馬。夕陽早已西下了，極度憂傷的游子還漂泊在海角天涯。

六、《天凈沙·秋思》賞析〔中〕

《天凈沙·秋思》，采用列詞表達方式，描繪一幅村野深秋夕照圖，讓天涯游子騎著一匹瘦馬，出現在這一寂寥荒涼的背景上，寄托了詩人“客行悲故鄉”之思，以及羈旅行役之苦，純樸自然，章法絕美。

“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”

小令前三句，用九個名詞，疊加的三個名列句，勾勒出三個鏡頭。先以“藤、樹、鴉”意象疊加，構成烏鴉歸巢的蒼茫原野鏡頭，又經“枯、老、昏”修飾，涂抹上冷落黯淡的色彩，醞釀出一股寂寥凄清的氣氛；

再用工筆，勾勒出“小橋流水人家”的村野鏡頭，這農家晚炊的閑適暖色畫面，容易勾起游子對溫馨故鄉的期望，從而給畫面又帶上一絲去國懷鄉的凄苦氣息；

第三句：秋風蕭瑟、古道荒涼、老馬瘦削而疲憊，是一幅剪影鏡頭，蕭瑟荒僻，寂寥凄清，為村野深秋景色更增添了一份荒涼悲愴氣氛，也為瘦馬的主人出場，做好輔塾。

在這前三句中，詩人勾畫出的三個鏡頭，看似各個獨立，互不相干，可是，當最后兩句中“斷腸人”出現在“西下夕陽”下時，(所有的畫面無不都折射著夕陽的光影，無不都透射出游子的情緒，從而構成了一幅完整的“斷腸人的日落秋思圖”：

在深秋的寂寥凄涼氣氛中，一位漂泊天涯的游子，騎著一匹疲憊的瘦馬，穿過枯藤老樹昏鴉的原野，又走過小橋流水人家的村邊，正迎著蕭瑟的秋風，在夕陽殘照的荒涼古道上，踽踽獨行，他愁腸百轉，心事重重，到這個時候了，還不知道自己的歸宿究竟是在何方。羈旅游子，傷心寂寞，思鄉懷親，孤獨無助。這是詩人的人生感懷與嗟嘆，也是對當時黑暗現實的揭露與批判。

“古道西風瘦馬”

七、《天凈沙·秋思》賞析〔下〕

《天凈沙·秋思》的前三句，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”， 一個動詞也沒用，全是名詞組成的句子。這種全部選擇名詞，經過組合排列，直接疊加的名詞句，可以構成多重畫面，在詩詞創作中，是詩人常常用來烘托氣氛、創造意境、抒發感情的一種表達方式。

這種名詞句的表達方式，在修辭學上，又叫列詞、或列錦、意象疊加，它是用名詞、或名詞性詞組，而不用動詞，直接排列組合，合理疊加成句，構成多組圖象，來創造優美的意境，言簡意賅，引人遐想，不僅增強了文字的表現力，還可以激發讀者的想象力，能達到深化主題的目的。

在古詩詞中，列詞也是比較常用的修辭法，一旦運用得當，往往會收到非常驚艷的效果。我們也已經熟悉了不少列詞名句。

其中唐人溫庭筠，有名句：“雞聲茅店月，人跡板橋霜”。這里把10個名詞連用，直接疊加，勾勒景物，描茅店、狀雞鳴、繪殘月、畫板橋、涂銀霜、摹人跡，組成多重畫面，囊括了豐富的內容，有聲色光影、有人物行動，可聽可視、可感可嘆，意象凄清，意境凄美，惟妙惟美，不可勝言，極具言雖盡，而意無窮的韻味。這一列詞佳句，自問世以來，贊譽聲不絕，效仿者頗多。

宋人柳永有“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”佳言，詩人與女友別后，不直寫如何寂寞孤獨，卻寫酒醒后看到的、三個名詞疊加的意象：岸邊的楊柳、黎明的寒風和空中的殘月，以景寫情，寓情于景，情景交融，表達出一種幽遠朦朧的凄楚之情，語美境清，膾炙人口，也歷來為人傳誦，被稱“古今俊語”，詩人也被趣稱“曉風殘月柳三變”。

岳飛的“三十功名塵與土，八千里路云和月”、辛棄疾的“七八個星天外，兩三點雨山前”、陸游的“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”，也都是大家熟悉的列詞佳句。

而寫《天凈沙·秋思》的馬致遠，則更深得列詞修辭之妙，被譽為“思秋之祖”。

近代學者王國維，在《人間詞話》中，極口稱贊這首元曲：“此小令也，寥寥數語，深得唐人絕句妙境。有元一代詞家，皆不能辦此也。”

因此，這首小令被稱“元曲第一”，也毋庸置疑，馬致遠善于學習唐人的經驗，深得“雞聲茅店月，人跡板橋霜”列詞之妙，青出于藍，而勝于藍，創作出了意象更突出，意境更悠遠，意韻更富麗蘊藉的第一元曲《天凈沙·秋思》。陳存選2023、12、15

馬致遠故居