導演文牧野首次監制，以電影質感為創作標準，首更11集上線……在年末劇集競逐的檔期，青春年代劇集《似火流年》近期上線優酷。

在眾多的評論聲音中，劇中場景設置、服化道細節、鏡頭畫面、音效和配樂等頻繁被討論，“電影質感”一詞也高頻出現。

引發這些討論的《似火流年》將視野投向了大時代中的命運個體。講述了性格各異的五位年輕人徐衛彪（韓東君飾）、汪磊（賈弘逍 飾）、忠余楠（張宥浩 飾）、張鵬（甘昀宸 飾）、林志華（張耀宇 飾）在命運推動下做出了不同的人生選擇，有人為沖動犯錯付出殘酷代價，有人懸崖勒馬走向了通往正義的道路。

在講好故事的基礎上，《似火流年》在復雜敘事中凸顯小人物的煙火氣，力求在服化道聲光影上打造高品質內容。這讓劇集整體呈現出出色的“電影質感”，也收獲了口碑與熱度。

眼下全球的流媒體平臺都在集結優秀的藝術家探索劇集創作創新。通過與具備商業號召力的類型電影導演合作，優酷在劇集創新領域做出了有益的創新，也為不斷崛起的國劇市場提升了一種新的可能。

電影質感打開《似火流年》

全方位的“電影質感”升級

“林先生，你和他們是什么關系？”“發小”。

這是《似火流年》第一集片頭前與林志華的一句對話。通過幾個相關人物的訪談交代完故事背景，就快速帶觀眾浸入到了劇情中。

劇集的節奏從一上來就十分緊湊：徐衛彪、林志華和張鵬的發小友誼，與汪磊、忠余楠的相識相交，反派賀爾清的來歷，短短幾集基本呈現得清清楚楚，并在其中出現如徐衛彪等人護送忠余楠回家胡同追擊等各種高燃場面，讓觀眾追劇體驗感拉滿。

電影班底對于電影質感的掌控，在劇情結構設計和開場中迅速建立起來。

通過對畫面影像的充分利用，在畫面中放置更多的“信息”，使得劇情表達更簡練明快，劇集節奏更緊湊有序，本身就是典型的電影風格的表現之一。而隨著劇情的推進，《似火流年》的電影質感，在場景設置、服化道細節、鏡頭畫面、音樂等每一處創作要素中都呈現出來，為觀眾帶來了一場高質量的視聽盛宴。

比如場景設置層面，無論是老街小巷，還是當時的家庭、學校、工廠等環境，都被精細地再現出來。胡同小巷、復古的錄像廳、歌舞廳、廁所墻壁上文字、墻垛的鏤空磚塊、鋁制飯盒、老冰棍、黑白電視里播放的《上海灘》、加上濾鏡的圖像和色彩……大到場景小到道具服飾，《似火流年》讓觀眾能夠透過一幀幀畫面，感受到那個年代的細節。

又比如服化道細節方面，全片人物穿著復刻那個年代的元素，尤其幾人港風穿搭霸氣出街那幕，更是讓那個年代的審美風格呈現得頗為淋漓盡致：花襯衫、喇叭牛仔褲，時興的墨鏡……在將那個年代的時髦細節充分展現的同時，也展現了五個年輕人青春年少時的意氣風發，豐富了角色人設，也讓劇情和角色都更加真實飽滿有立體感。

而全劇的動作戲也都精心設計。演員們的打戲動作干凈利落，獲評仿佛在看一部質感超高的動作電影。主創在動作戲設計上拋棄快節奏、激昂大場面的慣性思維，根據當下情感走向、人物特質來設計，譬如配合汪磊的“無痛癥”人設，讓打戲在視覺效果上更有沖擊感。

能摳的細節還有很多，比如在畫面構圖上往往具有深度和層次感，運用電影般的鏡頭語言，如長鏡頭、跟鏡頭等，使得畫面更具動態感和真實感；在色彩方面，劇集采用柔和而飽滿的色調，既還原了那個時代的真實感，又賦予了劇集一種懷舊的氛圍。還有那個年代極具感染力的音樂，具有高度的情感引導性的配樂，為劇中人物的心路歷程增色不少，使得觀眾更易產生共情……

整體而言，電影班底的保駕護航讓《似火流年》在品相上呈現出可圈可點的電影質感表現，也讓《似火流年》在開播的密集更新中收獲了口碑，在劇集年末競逐的檔期，引發了外界的高度關注。

類型敘事與質感呈現相統一

《似火流年》讓品質國劇

更上一層樓

《似火流年》的電影質感呈現背后，是電影導演文牧野首次擔任劇集總監制、藝術總監。

除了文牧野，劇集核心創作團隊集結了導演兼編劇韓曉邯、編劇修夢迪、音樂指導黃超、美術造型指導李淼、剪輯指導劉景灝等一眾電影創作班底。

其中導演韓曉邯，同時也是該劇的編劇之一，是《奇跡笨小孩》的導演兼編劇、《我和我的祖國》的編劇以及《我不是藥神》的B組導演；本片另一位編劇修夢迪是他的搭檔，與韓曉邯導演曾作為《奇跡·笨小孩》的編劇之一，共同拿下了去年的金鹿獎；音樂創作人黃超，曾創作了《我不是藥神》主題曲，《流浪地球》推廣曲《去流浪》等眾多影視金曲。

優酷聯合這樣的電影級的創作班底，一起合力來完成這樣一次劇集創作，其實也體現出平臺和創作者對于品質劇集的探索態度。

尤其是當下全球范圍內行業和觀眾都在更多地談論劇集“質感”的當下，這樣的探索更具啟示意義。

可以看到，如今劇集光有質感元素的的堆疊已經遠遠不夠。在《似火流年》中，服務于劇情與現實表達的精準度，主創頗為精致地將選角、攝影、剪輯、配樂等層面的品質要求在劇集當中結合了起來，從而在更多維度讓劇集的品質感凸顯出來。

比如前期選角堅持適配原則，注重演員與人物性格的契合度，表演風格要求真實，演員調教到位表現不出戲。從已釋出的《似火流年》前13集中可以看到，不僅主演演技在線，詮釋人物成長歷程絲絲入扣，幾位老戲骨比如飾演班主任的已故影帝謝園，飾演老道的是資深演員劉佩琦，而杜志國、王姬、吳曉亮等一眾知名演員均貢獻了精彩細膩的表演。這些無疑都加成了劇集的品質質感，也構成這部劇的重要看點之一。

而為了加深人物之間的命運感，劇集整體敘事分為“聚合-離散”兩段式結構，影像風格也分為柔和明媚與相對硬朗兩種影調，通過故事和畫面的對照，呈現人物和命運的浮沉。

而基于對氛圍感的精準詮釋，音樂指導黃超在劇本孵化期就已經寫出多段配樂。據導演韓曉邯介紹，一些重頭戲名場面都是先聽音樂再出劇本，在片場拍攝時直接播放背景音樂，讓演員的表演與故事情節進一步融合。

通過和具備商業類型電影操盤能力的電影導演合作，《似火流年》在類型表達敘事與質感呈現上高度結合在一起，最終讓品質劇集的呈現更上一層樓。這也讓《似火流年》成為品質國劇的新標桿。

甚至在全球市場的流媒體熱播劇集中，集結優秀的創作者，精準抓取社會情緒，堅持類型敘事突破、敘事極致化和品質化呈現，都是流媒體劇集創新的重要方向。

比如奈飛近期的熱門劇集《星期三》就通過引入曾執導《剪刀手愛德華》《愛麗絲夢游仙境》等多部奇幻大作的電影導演蒂姆·伯頓合作，由凱瑟琳·澤塔-瓊斯加盟主演，在其本已擅長的奇幻賽道不斷創新。事實證明，這一探索也頗有成效，短短兩周內，《星期三》成為 Netflix 有史以來第三受歡迎的英語電視劇集。

國劇創新探索不停

優酷“全力以赴”

通過聯合眾多電影人創作劇集，優酷正不斷聚攏起頂尖的創作制作力量，來持續推進劇集創作的創新探索。

在國劇的迭代與升級中，不斷提升內容品質，呼應時代情緒，讓好的故事與好的藝術創作并行，從而與當下的時代發生共情共振，使劇集具有更強的藝術感染力和社會影響力，已經成為業內共同努力的方向。

年初強調在內容領域堅持“長期主義+專業主義”的優酷，曾提出未來對好內容會更看重現實主義創作手法、理想主義主角人設、浪漫主義大眾情緒。眼下熱播的《似火流年》，可以說正是這種理念的一種標準示范。

從優酷的未來片單來看，與多位電影導演的共創將是劇集創作重要的升級方向。

隨著優酷將懸疑賽道從“懸疑+”擴展至“精品先鋒短劇”，多部劇集背后都出現了知名電影人的身影，其中《雪迷宮》由張藝謀監制、呂行導演，《邊水往事》由曹保平監制、老算導演，《新生》則出自今年暑期檔爆款《孤注一擲》導演申奧之手。

可見，與優秀的電影人為伍，優酷劇集的探索還在繼續。