一、典故及其出處

典故〔名句〕：二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。

出處與參資：古詩文網《姜夔傳》等。

二、少年孤貧，依附姐姐成長，詩名遠揚

姜夔〔1155—1221年〕字堯章，號白石道人，饒州鄱陽人，南宋著名文學家、杰出音樂家，為古代十大音樂家之一。

姜夔畫像

姜夔出身書宦門第。父親姜噩，高宗紹興21年〔1151年〕進士，歷任新余縣丞、漢陽知縣，不幸患病，盛年而逝。

姜夔自小隨父受教，又得父翰墨影響，受城市歌舞熏陶，擅長詩詞，諳熟音樂，多才多藝。

孝宗道乾12年〔1168年〕，父親逝后，家道中落，14歲的姜夔，依附出嫁的姐姐，度過少年時光。

青年姜夔，曾四次參加府試，都名落孫山。他四處流浪，靠買字為生。淳熙3年〔1176年〕冬，他22歲，初訪揚州，眼見一片蕭索，耳聞戍角悲吟，感慨今昔，心中愴然，便別出心裁，自度雙調，創作了《揚州慢》。這是一首家國凋零的挽歌，無數歌手爭相傳唱，遂使他聞名天下。

流浪中的姜夔

淳熙12年，他以故人子身份，拜見河陽知州蕭德藻。蕭德藻是姜父同年，號千巖老人，著名詩人，他十分器重姜夔，還把侄女嫁給他。

淳熙13年，蕭德藻奉詔入京時，攜姜夔拜見楊萬里。楊大人讀了姜夔詩詞，寫詩稱贊：“尤蕭范陸四詩翁，此后誰當第一功？”并介紹給“四詩翁”和辛棄疾、朱熹。從此之后，姜夔便名揚詩壇，躋身著名詩人之列。

蕭德藻赴湖州就任時，他依附蕭家，寓居弁山苕溪十多年，自號白石道人。

三、踏雪范家梅園，創作《暗香疏影》

光宗紹熙2年〔1191〕冬，姜夔拜訪范成大。他踏雪范家梅園，創作《暗香疏影》，范大人大為喜悅，特將歌伎小紅嫁她。

小紅低唱我吹簫

《暗香疏影》二詞，自度慢詞，贊美梅花，借喻人品，托梅寄情，至善至美。

詞前有小序：“辛亥之冬，余載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且征新聲，作此兩曲，石湖把玩不已，使二伎隸習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香、疏影》。”

《暗香》：“舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。//江國，正寂寂，嘆寄與路遙，雪夜初識。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓，西湖寒碧。又片片，風吹盡，幾時見得？”

梅林千樹壓雪

大意為：昔日，月光清寒，我梅下吹笛，喚來玉人，不顧清寒，一起賞梅攀折。而今我像何遜一樣漸漸衰老，忘卻了春風般絢麗的文筆，但令我驚異，竹林外稀疏的梅花，已把清香散入筵席。江南水鄉一片靜寂，我想折梅去寄相思，可路途遙遠，夜雪又遮住了大地，只能手捧翠玉酒杯，面對著紅梅，流下傷心淚水。我記得當年攜手賞梅，梅林千樹壓雪，西湖一片澄碧。可如今，梅花片片凋落，暗香浮動的幽麗，何時才能重見？

《暗香》句句寫梅，又以梅喻人。起句，以月色和梅花，喚起對玉人的回憶；接著，以“而今、長記”5句，追憶賞梅雅事；末句，又寫當下，惋惜落梅，暗含故人難重逢。全詞，今昔往返，思路搖曳，意境悠遠，感情凄婉。

翠禽小小，枝上同宿

《疏影》：“苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北，想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。//猶記深宮舊事，那人正睡里，飛近蛾綠；莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋，還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。”

全詞意為：苔梅枝頭綴著如玉的梅花，兩只小小的翠鳥，在梅花叢中棲宿。這是我在客鄉見到的一株古梅，她在夕陽輝映下，自依著籬邊修竹，清姿高潔，幽雅孤獨。我不禁想起昭君，她遠嫁匈奴了，可是不習北方荒漠，暗戀著大江南北，想望佩環叮咚，月夜歸來，化作梅花的一縷幽魂。我又記起深宮舊事，壽陽公主睡夢中，一朵梅花正好落在她眉際，如此美麗的梅花妝，不應該讓春風吹落，卻仍被無情的風雨抹去；陳阿嬌早該住進金屋，給她一個好歸宿，可只是白費心事，她還是隨波逐水而去，只聽到玉笛吹奏的梅花飄零哀曲。到那時，如果再去尋覓幽香的梅花，卻只見梅枝映小窗、呈《疏影婆娑》畫幅。

《疏影》是《暗香》的姊妹篇，歌詠梅花，以自嘆身世。上闋寫梅花清姿高潔的形貌，又以梅喻昭君，贊其絕代姿容，嘆其客死不幸。下闋寫春風吹落梅花，好似壽陽公主和陳阿嬌不幸遭遇，表達憐香惜玉之情；最后兩句，寫梅花落盡，只有疏枝映小窗。世事多變，花落水流，凄美慘淡，悵惘哀怨。

全詞用典故，寫仨女性，今昔對比，以虛化實，寫古人梅花，喻今世自己，自嘆雖飄零香如故的凄美心志。

這兩首詞，前者多身世之感，后者多盛衰之悲，重點雖有別，寫法則相同，借景抒情，托物言志，贊梅花品格，譽高潔境界，表達了詩人的美好心意：人生是美好的，可千萬“莫似春風，不管盈盈”，將美好的人生都被風吹雨打去。

四、四處飄泊，寓居杭州后，又流浪至老

寧宗慶元2年〔1196年〕，蕭德藻移職后，姜夔便赴杭州，拜訪公卿世家張鑒。他倆友誼極深，“十年相處，情甚骨肉”。他以清客身份依附他，直到終老。

慶元3年，他43歲，先后上獻《大樂儀》、《琴瑟考古圖》和《圣宋鐃歌鼓吹》，希望得到任用，卻只破格讓他會試，他學識嚴重偏科，當然仍舊落第，以致布衣終生。

嘉泰2年〔1202年〕，張鑒去世，他無所依賴，生活再次困頓。兩年后，又杭州大火，延及他家，他走投無路，難以為生，60歲了，仍不得不為衣食，而奔波流浪。

嘉定14年〔1221年〕，67歲的姜夔，寂然去世。這位杰出詞人、樂壇盟主，漂泊終生，凄涼一世，靠朋友吳潛捐資，安葬于錢塘門外西馬塍。存著作《白石道人歌曲、詞集》等。

姜夔的《揚州慢》

五、《揚州慢》賞析〔上〕

姜夔《揚州慢》：“淳熙丙申至日，予過維揚。夜雪初霽，薺麥彌望。入其城，則四顧蕭條，寒水自碧，暮色漸起，戍角悲吟。予懷愴然，感慨今昔，因自度其曲。千巖老人以為有“黍離”之悲也。//淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里，盡薺麥青青。自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。//杜郎俊賞，算而今、重到須驚。縱豆蔻詞工、青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生？”

詞前有小序，簡約交代創作這首詞的時間地點原因內容和主旨。全詞大意為：

揚州是淮東大都會，我初到這里，就在名勝景點竹西亭，下馬解鞍，稍作停留。當年那春風十里的繁華大街，如今卻是—片薺麥青青。自從金人入侵以后，連荒廢的池苑和殘存的大樹，至今都厭惡提到那場戰爭。黃昏時候，凄厲的號角在寒風中吹響，回蕩在這座荒涼殘破的空城。杜牧的鑒賞力超凡脫俗，料想今天重來此地，也一定吃驚。盡管他有歌詠豆蔻芳華的精美詞采、抒發青樓夢好的浪漫詩情，如果面對如今破敗荒涼的景象，恐怕也難以表達出此刻憂時傷亂的深情。玉人吹簫的二十四橋仍在，只是橋下的水波蕩漾，月色清冷，一片凄迷寂靜。橋邊的芍藥花，年年如期綻放，她也不知道，為誰而生？

全詞雙調，上闋詩人寫所見所聞所感，實寫“今”。全詞從“名都、佳處”起筆，強調昔日的繁榮昌盛。接著寫所見，用如今“盡薺麥青青”、與昔日的“春風十里”，作盛衰對比，反差強烈；又在交代變因是“胡馬窺江”后，展寫“薺麥青青”的具體情況是“廢池喬木”，還用擬人法寫出感受，指出這都是戰爭的災難。最后寫所聞，黃昏時，“清號吹寒，都在空城”，以聲傳情，釀造出一種空寂蒼茫的凄厲氣氛。整個上闋，將揚州昔日的繁華與今日的荒涼，作了鮮明對比，反差強烈，極具視聽效果，表達的故國之思，蒼涼傷感，催人淚下。

下闋采用典故，深化黍離主旨，虛寫“今”。從“杜郎俊賞”起筆，用“算”領虛寫，并寫出強烈反差：俊賞的杜牧能寫出“豆蔻詞工、青樓夢好”，而面對如今“盡薺麥青青、廢池喬木”，也“難賦深情”。接著又繼續寫如今實景：“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲”，昔日“玉人吹簫”處，已一片凄涼空寂。最后以“橋邊紅藥”無人欣賞，再次強調昔日繁華地、如今是空城的現狀，抒發懷念故國的悲涼心境。整個下闋，采用虛擬手法，虛構出杜牧再來揚州、內心震驚的形象，將揚州今昔的荒涼與繁華、作了第二次鮮明對比，空寂蒼涼，令人傷懷，進一步深化了“黍離之悲”的主旨。

《揚州慢》名句

六、《揚州慢》賞析〔下〕

《揚州慢》主題是積極的，表達了家國凋零的“黍離之悲”，寫法也很高明，極具藝術性。

其一、全詞運用今昔對比，虛實相生的寫法，突出主題。詩人先實寫揚州，將昔日的繁華、與今日的荒蕪對比，再用典故虛寫揚州，感嘆今昔的變化，以強烈的反差，突出今日的破敗景象，從而引發出“黍離之悲”。

其二、這首詞的又一突出特點，是善化前人詩句與運用形象語言，而沒用抽象概念，來寫景抒情。寫昔日揚州，不說“繁榮昌盛”，而用“春風十里、豆蔻詞工、青樓夢好、二十四橋、橋邊紅藥”、這些前人名句的詩意語言；寫今日揚州，不說“荒蕪破敗”，而用“薺麥青青、廢池喬木、清角吹寒、波心蕩冷月無聲、橋邊紅藥年年知為誰生”、這些生動具體的形象語言；就連“金兵南侵”也用“胡馬窺江”的形象詞組，從而使全詞意韻富麗，如詩如畫，一片蕭索，滿目凄涼，又顯得雍容典雅，優美蘊藉，令人感慨不已。

其三、借景抒情，情景交融。其二中引用的、描寫今昔景象的例句，無不證明這點。

總之，22歲姜夔寫的《揚州慢》，就像19歲柳永寫的《望海潮》一樣，是久傳不衰的經典，讓我們尊重經典、學習經典，爭取創造新的經典。陳存選2023、11、17

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