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“全球藝場”即將來到“上海時間”。今年的上海國際藝術品交易周將迎來五周年重要時刻，展覽活動規模也將盛況空前。本屆交易周將 集中舉辦超百場藝 術活動，包括100余場展覽交易、30余場藝術拍賣； 還將集聚四大重量級藝博會： 西岸藝術與設計博覽會、ART021藝博會、青年藝術博覽會、一條線上藝術與設計博覽會，一同構建起國際化、專業化、多元化的上海國際藝術品交易周。 其中，第十屆西岸藝術與設計博覽會與第十一屆ART021藝博會的展商數量和規模均創歷史新高，數百家中外藝術機構匯聚一堂，為觀眾帶來一場藝術饕餮盛宴。

藝博會

第十一屆ART021上海廿一當代藝術博覽會

展期：11月9日-11月12日

地點：上海展覽中心（靜安區延安中路1000號）

第十一屆ART021上海廿一當代藝術博覽會將于11月9日至12日回歸上海展覽中心。本次博覽會參展機構總數量創歷史新高，規模也為歷屆最大，共有150家海內外優質畫廊參展，呈現近萬件當代藝術佳作。本屆博覽會延續MAIN GALLERIES主畫廊單元、APPROACH單元、BEYOND公共單元、特別項目，以及同期多場主題論壇等。

MAIN GALLERIES主畫廊單元將集結130家海內外頗具規模的優質畫廊，其中27家為首度參展。APPROACH單元旨在支持來自不同地區和文化語境的新銳畫廊，發掘明日藝術之星，本屆博覽會精心推出20家畫廊，其中11家首次參展。BEYOND公共單元也將為博覽會增添豐富多元藝術形態，推動公共空間的塑造與新生，為公眾帶來探索和對話當代藝術的機會。

第十屆西岸藝術與設計博覽會

展期：11月9日-11月12日

地點：上海市徐匯濱江地區

第十屆西岸藝術與設計博覽會將于11月9日至12日在上海西岸（徐匯濱江）舉辦。值十周年之際，本屆西岸藝博會將首次拓展至4個主場館——西岸藝術中心A館、西岸藝術中心B館、西岸穹頂藝術中心以及西岸漩心。

本屆西岸藝術與設計博覽會參展畫廊達歷屆之最，共迎來171家參展商。海內外重要畫廊悉數回歸，除了有連續10年參展的7家畫廊：AIKE、豪瑟沃斯、大田秀則畫廊、佩斯畫廊、香格納畫廊、空白空間和白立方；還有一眾國際藍籌畫廊及本土杰出畫廊返場，展現海內外頂尖藝術交流的緊密聯結。本屆藝博會還將迎來54家首次參展的畫廊，它們的空間遍布中國、韓國、法國、美國、德國、土耳其、荷蘭、西班牙、瑞士、英國等多個國家和地區。

上海青年藝術博覽會

展期：11月3日-11月19日

地點：海派藝術館（閔行區新鎮路1536號）

上海青年藝術博覽會，作為一個以“上海”和“青年”為關鍵詞的平臺，一直致力于培養、孵化中國青年藝術家。自2015年創立以來，一直秉持著為青年藝術家服務的理念，不斷追求卓越，堅定前行。目前匯集了近20000名在全國各地的杰出藝術家。今年，上海青藝博以“電量已滿”為主題，開啟持續一個月“一城兩展”的全新模式，以專業性和市場性為核心，不斷擴大服務半徑，為中國青年藝術家提供更廣闊的發展舞臺。

第二屆一條藝術與設計線上博覽會

展期：11月3日-11月19日

地點：一條App及小程序

一條藝術與設計線上博覽會是中國首個完全基于線上的藝博會。第二屆一條線上藝博會 精選了28家全球及中國的一線畫廊，共同呈現超300件引領趨勢的藝術佳作。 作為上海國際藝術品交易月參與項目 之一，除了線上觀展、購藏，藝博會還將特別呈現兩場線下展覽、 推出多場藝術家工作室探訪； 并與復旦大學藝術研究院合作，聯合開展主題論壇并直播。

靜安區

UCCA Edge

“馬蒂斯的馬蒂斯”

展期：2023年11月4日-2024年2月18日

地點：靜安區西藏北路88號盈凱文創廣場2層

作為亨利·馬蒂斯（1869-1954）中國大陸的首次個展，UCCA與位于法國北部勒卡托-康布雷齊（Le Cateau-Cambrésis）的法國北方省省立馬蒂斯美術館合作，從其館藏中精選包括油畫、雕塑、素描、紙上墨水、版畫、剪紙、書籍插畫、織物等不同媒介在內的近300件作品，完整呈現馬蒂斯的藝術創作生涯。

蘇河皓司 SUHE HAUS

“蘇河藝術季”

展期：2023.11.3-12.3

地點：靜安區蘇州河文安路30號

區別于藝博會的常規范式，蘇河藝術季將在接下來的一個月里，從機構“Gallery in HAUS”“Tomorrow in HAUS”“Skyline in HAUS”和“Talks in HAUS”四個角度出發，攜手“一河兩岸”沿線各大藝術機構、新銳藝術場館和最新展覽項目閃耀亮相，舉辦6場一流藝術大展，20余場國際文化交流活動，打造國內又一標志性藝術展覽IP。

Prada榮宅

“Paraventi：屏”

展期：2023年11月3日-2024年1月21日

地點：靜安區陜西北路186號

本次展覽以“屏風”為主題，呈現5位當代藝術家特別創作的作品以及2件中國古代屏風，展覽旨在關注屏風如何受到現在無處不在的層疊、屏中屏等數字體驗的影響，探討展示與隱藏、表面和深處之間的關系。

McaM上海明當代美術館

“無聲之后”

展 期：2023年11 月4日-2024年2月25日

地點：靜安區永和東路436號

展覽以“無聲”為隱喻的起點，試圖通過一系列圍繞聲學、聆聽、或聲音可抵達的環境和技術展開的關鍵詞（靜音、噤聲、無聲物等），來打開一條非視覺中心亦非科學中心的閱讀路徑，投射進以媒介基礎設施為軸線的現代進程與自然的糾葛之中。展覽將注意力投向那些非標準化的操作，不可被解碼的信號和游離、逃逸、不被捕捉和鑒定的因子。通過23位/組藝術家的創作，讓這些拒絕被客體化的環境知識，無法預測和規則之外的自然本體發出聲響，并在聲音的發出與被采集、聆聽之間的空隙中，推演一種被重新打開的認識路徑。

四方當代美術館銅仁路空間

“何翔宇”

展 期：11 月8日-12月10日

地點：靜安區銅仁路314弄7號314室

何翔宇的同名個展在四方當代美術館位于上海聯華公寓的銅仁路空間開幕。在此次展覽中，何翔宇對所謂“現成”的概念加以發展，不止于對物的簡單挪用，而是對視覺里的殘影、記憶中的片段、幽微的情感等加以拾遺：友人與歷久彌新的友誼，生活或活生生的痕跡，綿延不絕的呼吸……作品置入空間仿佛一種彼此的重逢，或許它們原本就是這公寓里的主人，并和空間一道重新歸入時光的遺跡。

沒頂畫廊

“沈莘：一，至河漫灘” & “尭：秦嶺 2/3”

展期：11月6日-12月30日

地點：靜安區曲阜路9弄B1層1號

“一，至河漫灘”是藝術家沈莘在沒頂畫廊繼2019年“使飽和”后的第二次個展。此次展覽呈現了沈莘近年創作的兩件影像裝置，與平面裝置和文本作品一同展現藝術家的最近實踐方向。沈莘實踐著有關回歸的語言，在其中通過歌謠與故事，想象、言明以及創造不受傷害的歸屬空間。在持續地相互滋養的關系與復調的深度之中，他進行著影像、錄像裝置、表演、繪畫與集體性創作。他致力于學習和參與基于土地形成的行動和思考方式，同時見證各式管理體系。

沒頂畫廊

“沈莘：一，至河漫灘” & “尭：秦嶺 2/3”

展期：11月6日-12月30日

地點：靜安區曲阜路9弄B1層1號

“尭：秦嶺 2/3” 是藝術家尭于畫廊的第二次個展，呈現其秦嶺三幕劇的第二章。藝術家以過往七年間創作的綜合材料繪畫及雕塑鋪陳出對秦嶺變遷的微觀記錄，與自然動態共振的“心靈風景”（moral landscapes）亦緩釋于此。

惟典空間

“積水成淵”

展 期：2023年11 月6日-2024年1月1日（需預約參觀）

地點：靜安區曲阜路9弄B1層2號

惟典空間以首展“積水成淵”正式拉開帷幕。本次群展以“水”為主題，以橫跨百年創作時間且風格迥異的繪畫，來探討這一元素及其各種變體在20及21世紀美學中的廣泛闡釋。展覽匯集13位重要的現代及當代藝術家，他們包括枝史織、方君璧、何田、黃宇興、李易紋、馬軻、Eleanor Ray、宋琨、蘇予昕、Bao Voung、韋嘉、肖江、顏文樑（按姓氏英文字母順序）。展覽主題“積水成淵”引自荀子《勸學》，這則經典以水為喻，形容“匯聚和積累”于人的深刻意義。惟典空間以之揭開序幕，旨在呼應藝術收藏作為一種文化行動的思辨性、交互性和開放性。

Vanguard畫廊

“啾小組：H2B”

展期：2023年11月6日-2024年1月6日

地點：靜安區曲阜路9弄B1層8號

啾小組的全新展覽“H2B”將關注點投向藝術生產系統，著眼于本地當代藝術語言與觀念匱乏的現狀。啾小組成員通過表演完成了一系列攝影作品，他們演繹了歐洲古典繪畫傳統中的宗教畫圖示，以及符號化的童話、文學等母題，將批判的矛頭直指近年在本土藝術實踐中顯現的窠臼，即將當代的形式語言套用于傳統主題，放棄當代藝術的批判性與前衛性，轉而以媚俗的方式滿足不成熟的市場需求。

眼鏡蛇畫廊

“順流而上”

展期：2023年9月24日-2024年2月29日

地點：靜安區蘇州河北蘇州路1040號A103

眼鏡蛇畫廊新空間首展以“順流而上”作為主題，根據時間線索展開，精選眼鏡蛇畫廊在大中華區獨家代理的多位藝術家的代表性作品，并配合數件經典收藏級設計家具于新空間呈現。在本次展覽中，創作時間最早的作品可追溯至與新空間所處建筑同時期的上世紀30年代，觀眾可以穿梭在這些作品與歷史建筑中，跨越時間與藝術家和設計師們對話。

玉蘭堂

“狄青：?”

展期：11月8日-12月20日

地點：靜安區北蘇州路490號

此次展覽將展出藝術家狄青近20件新作。作為一位帶有感覺主義特征的水墨工筆藝術家，在狄青的創作中，感覺并不是一種觀念，而是作為創作推進的源泉，正如十八世紀的法國哲學家孔狄亞克（Condillac）所指出的那樣，它是心靈之鑰在回應世界并得以轉動的第一要素，它作為觀念的前因，主導著人們對世界關系的認識。

工作室畫廊

“周周：慢性制造”

展期：11月4日-12月10日

地點：靜安區長樂路888號

工作室畫廊在上海藝術周期間呈現藝術家周周的首次個人展覽“慢性制造”。本次展覽將著重展示藝術家近兩年的刺繡繪畫系列創作。同時，本次展覽的策展人楊然通過對談影像的文獻視角梳理了藝術家近年來創作生長的過程。

黃浦區

上海當代藝術博物館

第十四屆上海雙年展“宇宙電影”

展期：2023年11月9日-2024年3月31日

地點：黃浦區苗江路678號

第十四屆上海雙年展“宇宙電影”將圍繞藝術家對天人關系的思考展開，深入探究宇宙對人類生活的啟發與制約。展覽將呈現80余位來自中國及世界各地藝術家的創作，其年代橫跨二十世紀初至今。策展團隊由主策展人安東·維多克（Anton Vidokle）領銜，核心成員包括向在榮、哈莉·艾爾斯（Hallie Ayres）、盧卡斯·布拉西斯基斯（Lukas Brasiskis）以及本·伊斯特漢（Ben Eastham）。

上海外灘美術館

“舒比吉·拉奧：這些石化的小徑”

展期：2023年11月8日-2024年2月25日

地點：黃浦區虎丘路20號

藝術家此次在上海外灘美術館展覽的四個空間分別對應貫穿其創作生涯的幾個關鍵詞：“地下”、“神圣之地”、“邊緣”和“行動”。屹立于展覽中心的是一座大型塔架，龐綜錯枝，象征藝術家心目中的“知識之樹”。塔架縱橫貫穿展廳空間，仿佛一道道傳輸線，傳輸知識、能量、故事和權力。通過對原本隱晦模糊的知識、經驗和記憶傳播路線具象化的表現，“這些石化的小徑”向觀眾發出呼吁，擁抱不同的知識形式，并從邊緣之地學習如何從損毀、迷失、死亡和熵之中不斷進化演變。

上海外灘美術館

“譚婧：旱夢灘”

展期：2023年11月8日-2024年2月25日

地點：虎丘路20號

“旱夢灘”是藝術家譚婧的首個機構個展。出生、成長于深圳的譚婧以創作實驗性材料的雕塑、裝置和影像知名。她的作品善于結合民俗學、生物學和對個人歷史的研究，在真實和虛構交疊的地帶誘發多層次的敘事。此次在美術館二樓呈現的“旱夢灘”集結了譚婧近年創作的多個重要作品，包括由上海外灘美術館為本次展覽委約創作的四頻錄像裝置《熱夢隅》（2023）和布藝軟雕塑《紀念品》（2023）。

TRLab×上海外灘美術館

“Six N. Five：明天的記憶”

展期：2023年11月8日-2024年1月6日

地點：黃浦區虎丘路142號，光陸大樓1F

“明天的記憶”分為四“幕”，探討數字時代感知和記憶的可塑性。敘事通過一系列空間“表演”展開，體現了藝術家對光影、對稱性和幾何學的深入研究和巧妙的交叉運用。椅子是“觀念藝術祖師”約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）創作中最重要的意象，Pini也在裝置作品中，將椅子作為人類在場與不在場的指涉，反復利用數字像素與真實粒子的對比，讓觀眾感受虛實之間的徘徊。

上海復星藝術中心

“烏戈·羅迪納：為閃耀而燃燒”

展期：2023年11月8日-2024年1月1日

地點：黃浦區中山東二路600號

烏戈·羅迪納創作形式涵蓋雕塑、繪畫、聲音裝置以及裝置、拼貼等多種形式。其作品擅長運用現代技術揭示或演繹被文明演進的沉重步伐拋諸身后之物，同時著眼于人與自然間原始而浪漫的情感與聯系，并持續對人類集體關系與人性進行洞察與探索。《為閃耀而燃燒》是一個喚起回憶的題目，它取自羅迪納已故伴侶約翰·焦爾諾的詩歌“你定當為閃耀而燃燒”，展覽現場構成了一場從黃昏到黎明，從海洋到天空，從個體到集體的完整體驗。

chi K11 美術館

“無央公園”

展期：2023年11月8日-2024年3月24日

地點：黃浦區淮海中路300號K11購物藝術中心B3層

上海K11聯合CCC跨文化中心共同打造的當代藝術與音樂跨界主題展“無央公園”重磅登陸chi K11美術館。“無央公園”是一處向公眾敞開的“游散地”，涵蓋藝術、音樂、論壇、表演等多種形式，著名藝術團體陽江組合、藝術家劉韡、藝術家石青及五條人樂隊為觀眾帶來四大精華景點“無央園景”。著名音樂人宋雨喆 、周云蓬、顏峻、岜農（瓦依那樂隊主唱）、小老虎、李帶菓親臨現場獻上六場音樂報告會“無央聲景”，還有24位學者思想研討會以及群體跨域劇場表演，共同呈現豐富、自由、靈感碰撞的當代藝術作品與音樂記錄。本次展覽超越了傳統的觀展模式，創造一幕幕真正觸達公眾的對話，觀眾也得以沉浸式體驗這片集合藝術作品、聲音和自然的場域，探索多元藝術之樂。

chi K11 美術館

“安吉拉·海施：在天成象，在地成形”

展期：2023年11月8日-2024年3月3日

地點：黃浦區淮海中路300號K11購物藝術中心B3層

紐約藝術家安吉拉·海施（Angela Heisch）于chi K11美術館帶來其中國首展“在天成象，在地成形（As above, so below）”，展出包括以油畫和粉彩為主的29件最新藝術作品。展覽標題“在天成象，在地成形”引用自神秘學煉金術研究的重要文獻《翠玉錄》，暗合藝術家抽象畫作的風格，傳遞朦朧和魔幻色彩。安吉拉·海施通過抽象繪畫反思了城市和有機更新的不同形式，巧妙地探討了人造系統和自然系統如何不可避免地交織碰撞。作品開放的視覺效果為觀眾打造了一個可供反思與喘息的溫柔角落，揭示出空間中宏觀和微觀平面之間的平衡感，讓觀眾接近、找到自我，感受宇宙的共振與內心的節奏。

chi K11 美術館

“鴛鴦”

展期：2023年11月8日-2024年1月7日

地點：黃浦區淮海中路300號K11購物藝術中心B3層

本次展覽由鄧裕鏗（Ed Tang）和張宇成（Jonathan Cheung）組織呈現，展覽名稱靈感源自大眾熟知的經典粵式飲品——鴛鴦（一種咖啡與茶的美味結合），將跨代匯聚繪畫、雕塑、攝影、視頻等不限形式的藝術巨作，碰撞出意想不到的火花，為公眾帶來一場非凡的藝術盛宴。展覽涵蓋的21件作品均來自于Art-Bureau合作的不同收藏機構。其中包括安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和羅伯特·戈伯（Robert Gober）等家喻戶曉的藝術家作品，同時也帶來新興藝術家如弗洛里安·克魯爾（Florian Krewer）、許鶴溪（Brook Hsu）等人的作品，通過融合呈現加強彼此的觀展體驗。

上海當代藝術館

“女性藝術家群展：我，無可定義”

展期：11月1日-12月1日

地點：黃浦區南京西路人民公園內

展覽是向墨西哥傳奇女藝術家弗里達·卡羅（Frida Kahlo）誠意致敬的一次主題展，亦是一份回贈上海當代藝術館18年發展歷程的“成年禮”。展覽計劃推出“7+N”模式，展出7位女性藝術家包括：翟永明、付彤、許以、林芳璐、蔡雅玲、陸曉琳和王獨伊，以弗里達為靈感來源創作。其中包括結合AIGC科技與影像創作的沉浸式裝置藝術和影片，繪畫、攝影與詩歌融合，紙雕和可持續環保材料以及扎染、刺繡等結合非遺工藝的裝置藝術等多種跨界融合作品。

誌屋

“周力：桃花源”

展期：11月8日-12月24日

地點：黃浦區建國中路10號7號樓

藝術家周力的長期個人藝術項目“桃花源”在誌屋空間進一步延續其溫暖的生命力。周力通過探索她所經歷的維度和情感感受，將創作推向一個如同《桃花源記》般“超現實”的感知層面。而觀眾將得以一窺藝術家內心深處的平靜樂土和創作思緒的交匯之處。

Longlati 經緯藝術中心

“威廉·薩斯納爾：瀝青之下”

展期：2023年11月8日-2024年1月10日

地點：黃浦區香港路117號三層

Longlati 經緯藝術中心帶來波蘭藝術家威廉·薩斯納爾（Wilhelm Sasnal）的大型個展。這是藝術家暌違多年第二次在中國舉辦機構個展，將展出其近年來創作的30多幅繪畫作品，占據空間的兩個展廳。 “瀝青”這一意象來自藝術家早年在希臘的一次旅行須臾，瀝青的刺鼻 氣味夾雜著地中海氣候 的咸濕，在記憶之海落下一個錨點。旅行之后， 薩斯納爾創作了他第一件以此命名的畫作。

ASE Art Space

“ASE基金會周年特展：即席之美”

展期：2023年10月26日-2024年2月29日

地點：黃浦區茂名南路205號瑞金大廈南側七樓

本次展覽由常駐上海的袁佳維擔任策展人，包含委任藝術家拉斐爾·多梅內克（Rafael Domenech）等19位/組國內外藝術家共同參展，作品涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影、錄像等諸多媒介。特展“即席之美”旨在以更具批判性和參與性的方式重新處理并再次定義其所兼容的藏書功能以及在此基礎上建成的展廳，策展人、委任藝術家與觀眾的集體行動將嵌入展覽過程本身，使得社區實踐的概念在ASE基金會的公共活動中生根，從而催生出一個在集群運作下“各執己見”的共同體。

春美術館

“秦風：后覺”

展期：11 月4日-12月3日

地點：黃浦區福州路655號2樓

先知者在何等尺度內知曉了什么？后覺者在哪些維度中覺悟到什么？秦風自認為是后覺者，他的先天稟賦和幾十年來全球穿梭的豐富經驗，在新近當下的應激反應和沉靜反芻，通過繪畫、雕塑、裝置等方式鋪陳開來，架構出格局與篇章，表達他對這個世界的多角度認知：欲望風景、文明景觀、天物、物與象之間、靜與象、無字經……

蜂巢當代藝術中心

“林壽宇”

展期：11月8日-12月12日

地點：黃浦區北京東路270號

此次展覽由蜂巢當代藝術中心國際發展部總監邵依洋策劃，倫敦林壽宇基金會學術支持。展覽將聚焦林壽宇于1950至1980年代的重點創作，是林壽宇首次在中國大陸畫廊的大型個展，也是蜂巢自2015年華人抽象大展“秩序的邊界”后二度推出林壽宇先生的作品。

蜂巢·生成｜上海空間

“詹姆斯·帕派彤：喃喃”

展期：11月8日-12月12日

地點：黃浦區北京東路211號

“喃喃/ Whisper”是泰裔藝術家詹姆斯·帕派彤（James Prapaithong）的亞洲首次個展。展覽由策展人唐一菲策劃，將呈現藝術家最新創作的系列布面油畫作品。 詹姆斯的繪畫始終試圖撿拾消逝的記憶中 可以稱為永恒的時刻，這些時刻通常是細微卻閃爍著感性光芒的定格瞬間。

德玉堂畫廊

“沈忱”

展期：2023年11月3日-2024年1月28日

地點：黃浦區北京東路99號2樓

本次展出匯聚了藝術家近兩年間在紐約和上海孜孜不倦的抽象實驗成果，包含了于畫布上蘊含的深刻思考與精致的視覺提純。作品延續了其一貫的極簡主義美學格調，卻在筆觸、色彩、肌理上達至前所未有的層次感與張力。水墨筆觸的痕跡隱現，色彩的微調蘊含，體現了藝術家對純粹美學的執著追求，同時也傳達了藝術家近年來對當下時局的細膩感悟。

藝術門畫廊

“倪志琪：漫游者”

展期：2023年11?6?-2024年1?7?

地點：黃浦區?港路117號203室

此次展覽是倪志琪在過去15年所創作的抽象和具象系列繪畫的?次調查展。倪志琪是?個裝載著現代畫家?靈的典型漫游者，即?個四處漫游并融?周圍的環境的?。作為?個????的上海?，倪志琪從我們的?常?活中將?些看似平凡的事物摘出，?以反思時間和記憶的本質。

大田秀則畫廊

“希爾米·喬漢迪：園景”

展期：11月7日–12月16日

地點：黃浦區虎丘路78號

本次展覽展出了藝術家的9幅新作和一件近期的裝置作品，展覽中的作品延續了藝術家對新加坡如何通過檔案資料被描繪的癡迷。特別是，希爾米從20世紀80、90年代的明信片和海報中收集熟悉和具有象征意義的圖案，并將其重新構建在畫布上，創造出一種或許與舞臺布景類似，介于真實與想象之間的蒙太奇景觀，這將是希爾米在上海的首次個展，也是藝術家與大田秀則畫廊合作的第三次個展。

阿爾敏·萊希畫廊

“田名網敬一”

展期：10月27日-12月2日

地點： 黃浦區虎丘路27號2層

田名網敬一可說是60年代日本前衛與波普藝術先驅。作為一位多產的藝術家，其藝術生涯橫跨涵蓋了插圖、動畫、實驗電影和繪畫等多元媒介，按他自己的話來說：“我的人生不是一條有中心主題貫穿其中的直接道路。”田名網敬一如今依然活躍于國際當代藝術第一線，每年在世界各地展出，其作品也被各地重要美術館與藝術機構收藏，包含紐約現代藝術博物館、芝加哥藝術學院、香港M+視覺文化博物館、華盛頓的國家肖像畫廊和柏林的漢堡車站國家美術館等等。

阿爾敏·萊希畫廊

“布萊恩·加爾文：串音”

展期：10月27日-12月2日

地點： 黃浦區虎丘路27號2層

布萊恩·加爾文畫布中的人物似乎都處于一種浮動的變化中，搖擺在側面和正面之間，像一個個被拆開的盒子一樣平鋪開來。小面積的繽紛圓點和橫線，建構出內心深處的靈光，也許是某種悲傷，隱藏在內心的波瀾片刻，隱沒在一道充滿圖像的堅實墻面之后。當我們面對面、全神貫注地注視她時，我們會發現她暫時地湮沒，消失于別處，與形狀、線條和色調的具體性形成一種時斷時續的關系。我相信變化、成長和進化是生命的永恒流動，但在這個圖像宇宙中，這種動態變化被夸大聚焦，也因此讓畫中主角看起來像是邁入人生的第二、第三或第四個十年。

里森畫廊

“科里·阿肯吉爾：錯與疏”

展期：2023年11月3日-2024年1月31日

地點：黃浦區虎丘路27號2層

科里·阿肯吉爾 (Cory Arcangel) 在里森畫廊上海空間的個展“錯與疏”現正展出。在籌備這次個展時，阿肯吉爾希望這是一個有趣的展覽，因此主要考慮了三大因素——他近期創作的興趣 (或他所稱的“能量 vibe”)、展出沒在上海亮相過的作品，以及展覽的實際空間。因此他選擇了盡可能廣泛地展示其多年來的創作。

貝浩登

“村上隆：花之靜物”

展期：11月8日-12月23日

地點： 黃浦區虎丘路27號3層

貝浩登呈現村上隆于上海空間的第二次畫廊展覽“花之靜物”（Still Lifes with Flowers）。繼藝術家2018年在中國大陸首次亮相后，此次展覽將展示其創作于2022年和2023年的全新系列，作品囊括了村上隆創作中標志性的角色形象“DOB先生”, “Kaikai”與“Kiki”，以及在當代大眾文化中被廣泛傳播而成為經典的各種花朵圖案。

貝浩登

“亨利·甘德森：粉刷匠”

展期：11月8日-12月23日

地點： 黃浦區虎丘路27號3層

藝術家為此次展覽選擇了七張“房屋繪畫”，將孤獨的感覺濃縮到無人居住的建筑中。甘德森畫作中的房子不屬于任何家庭，而是一個人獨居的處所。從梭羅在瓦爾登湖的小屋，到杰克·倫敦創作《白牙》時的隱居處，甚至是連環炸彈襲擊殺手泰德·卡欽斯基的窩藏點，它們都訴說著美國人的孤獨。而這些關于房屋的繪畫仿佛是“未完成”的，又好像是呈現在一起才能被視為繪畫而產生意義。

藍騎士Bluerider ART

“曹吉岡：天徑”

展期：8月12日-11月19日

地點：黃浦區四川中路133號

“天徑-曹吉岡個展”包含了藝術家近三年全新的創作十數幅。40年繪畫能量源源不絕的曹吉岡，從長城廢墟到《廣陵散》的悲壯，從山水空寂到《荒寒》的沒有溫度，從超越地表到道法自然與天人合一的《天徑》，一路走來一如他所說：“即便世間事物并不存在完美，然而完美仍值得追求。”

徐匯區

西岸美術館

“拉烏爾·杜菲回顧展：快樂的旋律”

展期：2023年11月10日-2024年2月25日

地點：徐匯區龍騰大道2600號

西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目將推出史上最全面、最大規模的拉烏爾·杜菲回顧展, 該展覽將對拉烏爾·杜菲這位以傳遞生命愉悅著稱、在多個領域取得極高成就的法國藝術大師進行完整回顧。2023年，亦正值藝術家逝世70周年，展覽將以涵蓋繪畫、版畫、陶瓷及紡織品等在內的120余件力作，并沿著印象派、野獸派、立體主義、裝飾藝術等現代主義藝術的流變之路，全面呈現杜菲廣泛的創作領域和無與倫比的創造力，以此慶祝這位二十世紀“獨立藝術大師”在藝術史上的卓越成就。

西岸美術館

“崔潔：禮物”

展期：2023年11月10日-2024年2月25日

地點：徐匯區龍騰大道2600號

作為西岸美術館展廳0首個以繪畫為主要媒介的藝術個案，展覽將通過崔潔的十余件繪畫新作以及一系列與城市公共景觀相關的文獻資料，與觀眾一同去探尋上海這座城市中建筑、雕塑以及生態的嬗遞更替以及與之相關的歷史與回憶。

龍美術館

“肖像——龍美術館十周年特展”

展期：2023年11月8日-2024年4月21日

地點：徐匯區龍騰大道3398號

“肖像”是龍美術館十周年特展之第四場重要的現當代藝術大展。人與人之間的復雜關系存在于每一幅肖像作品之中。因此，基于肖像作品中存在的“關系”，本次展覽不以藝術史為線索，而是在時間線索的基礎上以不同時代和地域的對比予以展示，如同一位藝術家在不同時代的肖像創作，以及同時代或跨時代不同藝術家的肖像創作，以期讓觀眾通過對“肖像”的凝視，體會到肖像這一題材創作的豐富性。

龍美術館

“張恩利：表情”

展期：2023年11月8日-2024年1月14日

地點：徐匯區龍騰大道3398號

如張恩利所言：“這次回顧展并不完全是關于自我藝術的回顧，也是社會和時代的回顧，我希望它像一面鏡子，讓每個人都能找到一種自己的感受。”展覽將從藝術家繪畫生涯中反復描繪的“線條”出發，以2023年最新創作的藍色抽象作品為結尾，展出的近百件作品涵蓋了張恩利1990年代至2000年代初以人物為主的肖像、2000年代至2010年代初日常之物的肖像，以及2010年代初至今創作的抽象肖像繪畫。

龍美術館

“李強：蕪”

展期：2023年11月4日-2024年1月14日

地點：徐匯區龍騰大道3398號

藝術家李強的最新個展“蕪”在龍美術館（西岸館）亮相。本次展覽主要呈現他2019年以來的近作，大部分畫中不再有明確的畫面主體。李強畢業于四川美院油畫專業。自上世紀80年代至21世紀初，其繪畫狀態大致經歷了形式化、圖像化和知覺化三個階段，近年來側重于繪畫的身體性和精神性，逐漸形成了屬于他自身的繪畫道路。

龍美術館

“高露迪：覆寫”

展期：2023年10月29日-2024年1月1日

地點：徐匯區龍騰大道3398號

高露迪的個展“覆寫”由策展人沈宸策劃，呈現40余件藝術家近年來全新創作的繪畫作品。“覆寫”作為一種動作，扮演了此次高露迪創作中的核心，勾連起描繪對象即“存儲媒介”“面具”在物質及精神層面中的重要功能、屬性，以及他于繪畫中的行動和邏輯。已知最為久遠的繪畫距今已逾三萬年，而以繪畫這一古老的媒介去描繪、反思、回應現代存儲媒介的發展是高露迪在此次創作中的線索之一：軟盤、盒式磁帶、光盤、存儲卡、晶圓芯片等，不一而足。

龍美術館

“黃宇興：穹宇之下”

展期：2023年10月26日-2024年1月1日

地點：徐匯區龍騰大道3398號

展覽從黃宇興近30年繪畫生涯的各個時期中，選擇近30件代表作、數十件紙本作品和部分檔案文獻，打破時間線索，按照“光芒”、“江山”、“孤島”、“狂歡”、“世界”五個主題重新構建，以更加立體、能動的方式展現藝術家的感知、想象與自省。

油罐藝術中心

“藝術的朋友”——新世代收藏家展覽

展期：2023年11月8日-2024年1月28日

地點：徐匯區龍騰大道2380號

展覽“藝術的朋友”，集結了中國56位新世代收藏家，呈現他們最近三年收藏的當代藝術品。油罐藝術中心精心挑選他們收藏的來自世界各地藝術家不同媒介的代表作品，讓我們可以通過展覽，看他們講述自己和當代藝術結緣的故事，感受他們與時代和藝術的共振。

油罐藝術中心

“珍妮特·蒙特：一個現實”

展期：11月8日-11月29日

地點：徐匯區龍騰大道2380號

本次展覽是珍妮特·蒙特在中國的首次個展，呈現了她的最新創作。藝術家1982年出生于美國，目前在紐約生活和工作。 珍妮特·蒙特的創作形式似乎將不同的時間性和形式方法折疊到同一圖像的空間中。對于她來說，繪畫的歷史是靈感和煩擾的廣闊來源。其作品經常復制她自己的身體，將其與中世紀的裝飾手抄本、奧迪隆·雷東、愛德華·霍普、亨利·德·圖盧茲·羅特 列克、弗朗西斯·培根和海曼·布盧姆等繪畫參照相對比。蒙特通過將藝術史的圖像與自拍相結合，提出了關于權力和性別凝視的問題，這些問題在我們在日常生活和藝術中消費圖像的模糊空間中展開。

油罐藝術中心

“凱特·萊昂斯：循環”

展期：11月8日-12月24日

地點：徐匯區龍騰大道2380號

凱特·萊昂斯（Kat Lyons）在“循環”（CYCLES）中歌頌了將所有生命聯系在一起的內在力量。在此次展出的新作中，萊昂斯帶觀者從黎明走到黃昏，探索親緣、進化和時間等觀念之間不斷發展的聯系。通過作品的六個畫面，觀者可體驗生命與死亡的多個階段，直面關于人類在生態世界中的位置問題。萊昂斯在其生動描繪的系列新作中表達出關于集體和聯結的思考，探索共生及對抗關系如何將地球上的生靈連接為休戚與共的整體。

油罐藝術中心

“UFO Terminal首展：可穿戴界面”

展期：11月11日-11月30日

地點：徐匯區龍騰大道2380號

UFO Terminal致力于成為當下媒體藝術的輸出終端，成為多元藝術理念在其中碰撞與合作的場域。“可穿戴界面”是UFO Terminal的首個展覽，它將展出UFO媒體實驗室最新創作的，由屏幕、音響、程序、身體等組成的混合界面藝術裝置。環形空間中，將特別呈現360度環繞的LED曲面屏幕，為觀眾營造全方位沉浸式的觀展體驗。

油罐藝術中心

“2023美院青年藝博會”

展期：11月8日-11月26日

地點：徐匯區龍騰大道2380號

本次博覽會讓觀眾了解美院青年藝術創作的概況，同時作為美院青年進入藝術生態圈的最佳平臺，意在讓更多人欣賞并收藏年輕藝術家作品，也將為觀眾打開收藏藝術作品的新視角。

油罐藝術中心

“托?斯·豪斯雅戈：愛人”

展期：2023年9月16日-2024年3月10日

地點：徐匯區龍騰大道2380號

油罐藝術中心帶來托馬斯·豪斯雅戈在中國的首次個展“愛人”。展覽的靈感源于希望在中國美術館空間重現藝術家工作室的想法。展覽以主要雕塑作品《愛人（圓屋）》命名，展出了一系列具有代表性的抽象和具象雕塑及繪畫作品，它們體現了藝術家過去十年創作的主要主題。

星美術館

《再造100年》“薪傳說”

展期：11月2日-11月17日

地點：徐匯區瑞寧路11號

本次展覽以“船承”、“鐫永”、“韻育”、“源流”及“根?”之名，特別呈現五位/組當代藝術家共同開啟這?段關于?化?命體的探訪之旅：遍訪福船、雕版及粵劇三??遺之鄉，深?到?海三江源與法國????檳區，與匠?、藝?、釀酒?師對話，與技藝、材料、??和藝術的?靈魂對話。

上海明圓美術館

得義無形——對瞬間認知的“抽象”敘事

展期：2023年11月5日-2024年1月28日

地點：徐匯區復興中路1199號

明圓美術館推出“得義無形——對瞬間認知的‘抽象’敘事”展覽，作為美術館的新展廳首展，展覽由李松堅、凌菲菲出品，張羽任策展人，高名潞任學術主持。本次展覽是繼2019年“覺知藝術”項目的再次推進。“得義無形”是“覺知藝術”概念深入探究的一個具體性問題，意在通過藝術史的討論，梳理一條以“得義無形”為議題的，從文人畫書寫發展到現當代藝術的脈絡。本次展覽經過一年的籌備，將從四個維度剖析當下中國藝術的生態，通過27位極具代表性的藝術家作品，勾勒中國當代藝術未來的輪廓。

池社

“張子飄：本能”

展期：11月9日-12月24日

地點：徐匯區龍騰大道2555-4

展覽“本能”中的作品延續了張子飄近年來以個體經驗作為創作驅動的方式。所謂本能，是指生命體與生俱來的行為與能力。她將其女性于家庭、社會生活中的具體遭際，以及由此激發的感性經驗，轉化至她那情感充盈的繪畫之中。

喬空間

“王梓全：神經海”

展期：2023年11月8日-2024年1月28日

地點：徐匯區龍騰大道2555號

藝術家一直嘗試尋求以一種奇異的方式來觀察我們的日常，從“空氣動物”中的無人機視域，到其“暗處的流行病”等影像所展現的未渲染的窗口，都在不停的展現在新技術下，觀察的可能性。在“神經 海”中，他嘗試擦去皮膚，還原我們身體內部的本貌，這種“擦去”不僅是一場X光照影，是擦去繪畫的最終層，還是對神經，對熒幕以及對肌膚的探索。

香格納畫廊

“韓夢云：無盡的玫瑰”

展期：2023年11月5日-2024年1月7日

地點：徐匯區龍騰大道2555號10號樓

香格納畫廊呈現藝術家韓夢云在畫廊的首次大型個展“無盡的玫瑰”（The Unending Rose）。此次展覽匯集了她最新創作的繪畫、建筑裝置以及影像作品。展覽標題取自阿根廷作家博爾赫斯的同名詩歌，詩中博爾赫斯借12世紀的波斯蘇菲主義詩人尼沙布爾的阿塔爾 (Attār of Nishapur）之口傳達出通過凝望“玫瑰”，這一受困于人類語言和有限世界的存在，而體味到的文學的無盡。“玫瑰”作為一切文學創作中的經典意象，在綿延不止的歌詠中累積著各式寓意、情愫和羈絆。而選擇“玫瑰”作為主題，正是因為韓夢云的藝術創作始終處于與跨文化文學傳統及語義流變之間親密綿長的關聯之中。

阿拉里奧畫廊

“鄭江子：追夢人”

展期：2023年11月3日-2024年1月6日

地點：徐匯區龍愛路7號芒果廣場D棟一層

阿拉里奧畫廊正在呈現韓國藝術家鄭江子（1942年-2017年）個展“追夢人”（Life Goes On）。展覽將不僅涵蓋其不同時期的繪畫作品，也將展出藝術家創作于 1968年的裝置作品《壓》（To Repress）。作為韓國二十世紀六七十年代現場行為藝術與實驗藝術的先驅，鄭江子對韓國藝術界乃至韓國社會產生了深遠的影響。在本次展覽中，記錄她早期藝術實踐的影像檔案也將同時呈現，期待觀眾對鄭江子的藝術有更全面的了解。

阿拉里奧畫廊

“郝經芳&王令杰雙人展：基韋斯特的秩序觀”

展期：2023年11月3日-2024年1月6日

地點：徐匯區龍愛路7號芒果廣場D棟一層

郝經芳&王令杰藝術家組合，現工作生活于法國米盧斯和中國上海。郝經芳&王令杰的創作關注自然界的細微變化，以及人們對其發生的感知。主要媒介包括裝置和影像。通過運用材料科學及工程學原理創作的作品呈現了對認知、情感與自然之間關系的探索，傳達了一種交織著理性與感性色彩的形而上的思考。藝術與工科的雙重專業背景，有效推動了藝術家對物質與精神世界之間終極共性的探求。

AIKE

“胡昀：失語所”

展期：2023年11月5日-2024年1月20日

地點：徐匯區龍騰大道2555號6號樓

此次展覽是繼“輕拿輕放”（2013）和“敘事病”（2016）之后胡昀在AIKE舉辦的第三次個展。作為一個遲來的展覽“失語所”在記錄了藝術家近幾年工作片段的同時，作品也在展覽延誤的過程中持續被刪減、增加和再創作。藝術家繼續以自己的方式探尋著個體與群體之間的聯系，并對所經歷過的歷史片段給出新的觀點與詮釋。

BANK

“BANK 十周年展覽：生日派對”

展期：2023年11月10日-2024年1月10日

地點：徐匯區安福路298弄2號樓底樓

一路走來，BANK展出了全球最知名的藝術家——黑特·史德耶爾（Hito Steyerl）、瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）、保羅·麥卡錫（Paul McCarthy）、徐冰、艾薩克·朱利安（Isaac Julien）、羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）和張怡（Patty Chang）等；也為許多新興藝術家舉辦了他們在上海的首次個展——孫一鈿、廖國核、陸明龍（Lawrence Lek）、王亮杰（Alvin Ong）、張移北等。對BANK來說，藝術是發現的渠道，不受潮流、品味或地域的限制。

膠囊上海

“克里斯·吳：流逝”

展期：2023年11月4日-2024年1月13日

地點：徐匯區安福路275弄16號1層

人類從過去汲取知識，以理解現在，最終創造未來。通過對考古遺址、博物館、文獻、古物和自然界的學習和發現，我們意識到了存在的無常，也認識到了自己與自然界中各種時間模式之間的關系。這些知識令人不禁發問：當我們消失之后，我們留下的會是什么；一個人在其生命中積累的知識體系，連同祖輩們所積累下的知識與智慧，將被如何傳遞給后代？基于以上這兩個問題，克里斯·吳在膠囊上海的首次個展“流逝”中，如展覽標題的雙關語所暗示的那樣，向我們呈現作為未來遺物的繪畫物件。

獅語畫廊

“光·跡 —— 陳開 & 布拉德·布朗”

展期：2023年11月4日-2024年1月7日

地點：徐匯區武康路376號

藝術家的職責是為世界提供新的可能性。張健君和芭芭拉·愛德斯坦（Barbara Edelstein）的創作讓我們重新感受和發現時間。他們獨特的經歷與對世界的理解，讓他們具有一種隱士的氣質。他們的作品擁有不為外界干擾的內核，一種超脫于此世的時間感，這一點在這個喧囂的時代中尤為可貴。

杜夢堂

“苔絲·杜蒙：明日，拂曉時分”

展期：9月22日-10月28日

地點：徐匯區衡山路199號永平里105棟

杜夢堂（上海）呈現法國藝術家苔絲·杜蒙（Tess DUMON）個展“明日，拂曉時分”（Demain dès l'aube）。這是藝術家在畫廊的第五次個展，通過二十多件最新創作，包括雕塑、布面及紙本水粉，展現其近年來藝術語言的演變。以維克多·雨果的同名詩歌作為出發點，杜蒙踏上了她個人神話夢境的探索之旅，在晝夜的晦明變化間捕捉難以言喻的思想和情感。

長寧區

劉海粟美術館

“譬如青春——第十七屆上海青年美術大展”

展期：10月21日-11月29日

地點：長寧區延安西路1609號

“譬如青春——第十七屆上海青年美術大展”近日在劉海粟美術館正式開展。本屆展覽共征集到了來自全國28個省市自治區和海外地區的青年創作者的2256件/組作品，經專家評選，共有169件/組作品入選。展覽較為全面地展現出青年一代對藝術的獨特思考以及鮮活的創造力。

iag藝術院線

“周大為收藏展：摸著收藏家過河”

展期：2023年11月7日-2024年2月29日

地點：長寧區昭化路638號C·PARK D棟iag藝術院線

在國際?準的空間中，近百件精選藏品??周?為先生以 21 世紀中國當代藝術為核?的收藏體系，涵蓋了 90 余位來自 24 個國家和地區的海內外現當代藝術家的代表作品，作品媒介跨越繪畫、攝影、影像、雕塑、裝置，以紛雜多樣的展陳形式和內容共同激發出歷史、當下與未來的對話，亦令展覽成為國際當代藝術的發聲現場，折射著普世意義上藝術與社會的碰撞與聯結，見證國際當代藝術的發展。

浦東新區

浦東美術館

“曾梵志：過往與此刻”

展期：2023年9月27日-2024年3月8日

地點：浦東新區濱江大道2777號

本次展覽是浦東美術館舉辦的第四場以單人藝術家為中心的大型展覽，也是穩步邁入開館第三年后，美術館首個聚焦于當代油畫作品的大型展覽項目。近60幅具有代表性的作品創作時間橫跨35年，不僅展現出藝術家曾梵志的不同性格側面，也從另一個視角體現出中國當代藝術的幾個發展階段。

浦東美術館

“劉香成：鏡頭 · 時代 · 人”

展期：6月9日-12月17日

地點：浦東新區濱江大道2777號

作為浦東美術館開館以來的第一個攝影展，本次回顧展是劉香成迄今為止展出體量最大的一次，近200件作品中超過半數為初次展出。這也是他首次將視角擴至全球地區，為國內觀眾帶來攝于中國之外的作品。展覽更打破過去以事件和年代為線索的策展方式，以單元分區并著重展示其攝影語言，從視覺文化要素中提煉攝影手法。

震旦博物館

“汪一：溫和的焦慮”

展期：10月27日-11月12日

地點：浦東新區陸家嘴富城路99號

汪一在圖式中填入的訴求、想象、語言及游戲感，自然而然成為過去三十年新繪畫的個人詮釋。他畫中人物的國別、種族、社會性、歷史感，被抹去了：這是當今具象繪畫的總體特征，因為人物不再被賦予人文解讀的要求，因此，汪一設置的人物也不帶自傳性，至多是他內心成長過程中語義不明的投射。

震旦博物館

“楊揚：邊緣”

展期：10月14日-11月12日

地點：浦東新區陸家嘴富城路99號

“邊緣（Edges）”精選了楊揚近期的布面綜合材料繪畫，以宣誓抽象繪畫的當代表意：它不僅僅是一種藝術表現手法，更是一個文化認知入口，通往迭代中的全球文明。此次個展中，藝術家充分調動畫布背面與邊框這一傳統意義上的非功能空間，讓色域和筆勢推敲出全景式的歷史文化新視域。

藝倉美術館

“草葉集：當代抽象繪畫群展”

展期：11月5日-11月13日

地點：浦東新區濱江大道4777號

藝倉美術館的“草葉集：當代抽象繪畫群展”，匯聚了蔡小華、葛震、顧奔馳、廖淵、孟祿丁、瞿倩梅、蘇陽、王綺彪、王小松、張泓等抽象藝術家。他們的時代背景、創作路徑、視覺語言雖然各有不同，卻無一例外在抽象之中迸發著各自的藝術生命力。當他們的作品被移植到上海——這座中國抽象藝術重鎮的土壤上，既是一次對照式感受抽象繪畫多樣性與差異化的契機，同時也觸動我們去理解抽象繪畫的根本所在——它就如青草，不分時代，無分地域，自由自我地生長。

藝倉美術館

“碼頭計劃第六期：迷霧幻嶼 Foggy Island”

展期：11月10日-12月31日

地點：浦東新區濱江大道4777號

本次展覽聚焦在韓倩、李繼忠、Yael Sloma、Lebohang Kganye四位藝術家的影像作品之上，以“家”作為核心概念意向，展示他們圍繞家族記憶、移民身份、（后）殖民歷史等議題展開的部分創作。四位藝術家立足于不同的觀察視角，運用不同創作方法，結合各自各異的文化背景，再現了他們對家以其延伸話語的沉思；通過這些形態多元的視覺圖景，邀請我們在一個充滿變動、發展、流動的背景下開啟討論和行動。

昊美術館

“金陽平&凱·徐曼茲：見地”

展期：2023年11月8日-2024年2月25日

地點：浦東新區祖沖之路2277弄1號

本次展覽是繼兩位藝術家2019年之后的又一次合作，兩位藝術家的作品在跨文化的語境下用不同的媒介與形式語言共同討論時間、身體，以及環境等話題。展覽題目“見地（Eye Hight）”比喻眼睛看往的高度與方向，暗示所讀所見的知識走向。

昊美術館

“張鼎&金氏徹平：兩個俱樂部”

展期：2023年10月27日-2024年3月31日

地點：浦東新區祖沖之路2277弄1號

本次展覽回顧梳理張鼎、金氏徹平近十年創作的一百余件代表性作品，包括繪畫、雕塑、裝置、影像等多種媒介，集中體現兩位藝術家獨特審美和多元化的社會視野。

昊美術館

“南方：南方街區”

展期：10月22日-12月22日

地點：浦東新區祖沖之路2277弄1號

“南方街區”從個人內部視角出發，以藝術家南方對于潮流文化的鉆研探索，及中國傳統文化在當代藝術中的應用為核心，延伸至更為廣闊的外部世界。

昊美術館

“高偉剛：唯一”

展期：10月22日-12月22日

地點：浦東新區祖沖之路2277弄1號

“唯?”關于某種偶然的碰撞，?種看似不存在的概率。該展沿襲了藝術家?偉剛?貫的創作理念，既通過尋常之物講述樸實之理。?偉剛通過作品與觀者之間微妙?平衡的距離感，以及在不同視?下脫離于經驗的對?參照，引發出某種本質的思考——在去中?化、碎?化的時代之下，個體的意識與存在。

喜瑪拉雅美術館

“王臨潼：秘密花園”

展期：11月11日-12月17日

地點：浦東新區櫻花路869號

本次展覽是喜瑪拉雅美術館的學術計劃“破繭·喜瑪拉雅青年藝術家系列個展”推出的個展之一，王臨潼是該項目的關注對象。王臨潼的作品充滿了細膩且豐富的黑、白、灰調，藝術家并非在創作中刻意地追求運用特定色彩而產生的形式感，而是在創作過程中自然有機地形成了當下的視覺風格。摒棄了色彩的干擾，作品中所描繪的圖像、背后的觀念與藝術家意圖傳達的信息則更加凸顯，成為了觀者著眼和關注的焦點。

喜瑪拉雅美術館

“陳澈：放大”

展期：11月11日-12月17日

地點：浦東新區櫻花路869號

本次展覽是喜瑪拉雅美術館的學術計劃推出的首個個展“破繭·喜瑪拉雅青年藝術家系列個展”，將展出藝術家陳澈近30件作品。泡狀、管狀、條形、柱體的彩色矩陣，顯微鏡下的細胞體，宇宙的星塵綻放…無論哪一種想象，陳澈在畫布上塑造的是關乎我們自身和周遭的世界的景觀，是一個藝術家面對畫布時依賴直覺，聚合筆刷、噴槍、滾筒和顏料的糾纏，填充“空白恐懼”的搏擊；是在一次次將感覺與認知視覺化的進程中，自我心智從內向外的巨象化的投射。

青浦區

余德耀美術館

“澆灌沙漠｜卡塔爾當代藝術”

展期：2023年11月8日-2024年3月3日

地點：上海市青浦區蟠鼎路123號8弄

此次展覽由卡塔爾博物館群策劃，由該館策展人伊薩·阿勒希拉維（Issa Al Shirawi）和瑪麗亞姆·哈桑·阿勒薩尼（Maryam Hassan Al Thani）共同策展，并與余德耀美術館合作，薈聚37位來自卡塔爾藝術界和多種學科背景的藝術家、設計師以及電影制作人的藝術佳作。

余德耀美術館

“格蕾絲·韋弗：畫家畫像”

展期：2023年10月28日-2024年2月25日

地點：上海市青浦區蟠鼎路123號8弄

余德耀美術館項目空間舉辦美國藝術家格蕾絲·韋弗（Grace Weaver）在中國大陸的首次個展“畫家畫像”（Painters & Portraits）。韋弗的作品探討一種處于“中間地帶”（liminal space）的微妙感受，她用精準的直覺捕捉日常生活中轉瞬即逝的微小瞬間，呈現了對日常生活的異化（uncanny）的表達。藝術家的作品探討了繪畫的本質——一種介于鏡子和雕像之間的媒介，同時作為被投射的客體和投射的主體。通過對當代生活的快照式描繪，藝術家揭露了藝術與日常、自我與主體性、存在與真實之間的動態關系。

閔行區

寶龍美術館

“松山智一：雪月花時”

展期：2023年11月11日-2024年2月18日

地點：閔行區漕寶路3055號

本展由日本著名策展人南條史生策劃，是松山繼 2020 年首次在中國大陸舉辦個展之后的第二次大型個展。將呈現松山目前最大的雕塑作品——高約 8 米的 “She's On The Other Line”，以及多幅專為此次展覽創作的新作，讓觀眾有機會系統地了解松山的創作世界及其近期的代表作品。在疫情到后疫情的全球動蕩時期，人們是如何適應社會的變化，并將希望與未來聯系起來，這為松山的創作理念帶來了新的開展。

寶龍美術館

“黃淵青：行動者的邏輯”

展期：2023年11月10日-2024年2月25日

地點：閔行區漕寶路3055號

中國的“抽象藝術”大概可以分為真實與虛構兩種，前者具體、明確但語義艱澀，后者隨意、任性卻漫溢著媚俗的想象。或許是因為在使用層面的混亂，我們對“抽象藝術”的認知與判斷整體偏向于飄忽不定，無論創作者、批評家還是觀眾，在談及“抽象”時往往都會不自覺地摻入各種不可思議的趣味。在中國語境中討論任何一種現代藝術語言，又必然要面對藝術家個體與他/她背后的歷史文化慣性，留意中國藝術家在國際抽象藝術版圖中主動錯位的理由。

虹口區

上海多倫現代美術館

“迭代20——上海多倫現代美術館建館二十周年特展”

展期：2023年10月28日-2024年2月28日

地點：虹口區多倫路27號

“迭代20年”這一主題所要呈現的不僅僅是對美術館自身歷史的梳理，還試圖以一家機構二十年的歷史片段，編織展現這二十年間中國當代藝術從藝術現象、藝術思潮到藝術體制、藝術生態的整體微縮景觀，并試圖拋出其中的問題、引發相應的思考。

出品人： 董瑞

撰文、版式設計：Tina Xu

審校：小魚