「設計者」

詮釋著文化的多面性，

用情緒、角度、高光賦予作品空靈之魂。

對于呈現效果的打磨深思，

以銳利的目光向庸常發問，

叩問溯遠的文明之源。

不同作品表達著不同的感懷與熱忱，

造就此刻的完美呈現。

2023【陳設中國·晶麒麟獎】

金獎提名作品

此刻揭曉

我們與你一起見證！

2023【陳設中國·晶麒麟獎】

「空間陳設美學獎」

金獎提名作品

（排名不分先后）

01#

上海蟠龍晶苑餐廳

北京仲松建筑景觀設計顧問有限公司

>>設計說明：

· 設計理念：

以江南古鎮的傳統建筑形態為背景，用非裝飾的設計語言打造生活化的現代藝術空間，集餐飲體驗和文化藝術為一體。通過運用留白和藝術品裝置、自然材料等元素，讓餐廳化身為一個藝術空間，為食客帶來視覺和味蕾的雙重享受。設計旨在拉高食客體驗值，為品牌創造真誠永固的情感價值。

· 設計格式：

1. 空間布局：規整而流暢。直線和弧線的運用，使整個空間更加張弛有度，富有節奏感。

2. 硬裝藝術：在一樓的設計中，黑色碳化木柱林構成的藝術裝置，托起整個空間；金屬屋頂的歲月痕跡為其增添了厚重的氣息。圓環酒吧區由金屬卷制而成，形如藝術雕塑，矗立在一樓中央。柔和的燈光、水和石交相輝映，使整個空間在燈光的烘托下更加別具一格。黑色做舊金屬質感的樓梯如藝術裝置一般引領您通往二層的包間。材質的巧妙運用解決了結構之難，流動的圓形包間增添了空間的變幻之美，光線和材質的巧妙處理，讓空間飽含豐盈和流暢。尺度的精準掌控進一步凸顯了餐廳的獨特屬性和定位。

3. 藝術與軟裝：每一件家具都是設計師為空間精心設計，材質以炭燒木為主，搭配棉麻軟包，傳達出質樸而高雅的氣質。這些家具不僅是實用品，更是空間的一部分，它們在細節中傳達出我們對質感和品味的追求。同時引入多位當代藝術家的作品，彰顯了空間的當代性，為食客帶來了更加豐富的藝術體驗。

· 設計闡述：

我希望這個空間不僅僅是一個餐廳，而是一個情感的駐留地，一個讓人們在美食和藝術的交匯中找到內心平靜和愉悅的地方。這是我的設計愿景，希望所有到訪的客人能在其中找到屬于自己的美好時刻。

02#

銹 JAZZ CLUB

RMA共和都市

>>設計說明：

二十年前，這座「舊」建筑還新時，它將瀏陽河的水濾凈后引入月湖供給一方生機。歷經時代躍遷，隨著能源結構的改變，原本從事生產活動的工廠成了無用的構筑物沉寂在城市角落。如今，這座完成了歷史使命的工業凈水設施經年沉靜之后又開啟一段新的樂章——銹JAZZ CLUB。

銹JAZZ CLUB天際相接，仿佛開裂的時光寶匣。燈光在浸水的石階表面映射出粼粼清波，如同深空中浮現的一抹幽光。人們行走在門戶之下，亦如在時空中穿行。我們將廢墟材料與生機聯系在一起，鏡面延展空間縱深，分裂精神秩序。

大理石與皮藝，水泥質地與排列有序的燈帶結合，表現出時代韻律與沖突感。整個空間渾然一體，沒有太大的分割感，仿佛一個充滿生命力的自然系統。銹跡斑駁，飾面脫落，古老制式歌頌本源之美。

本案向下索取空間，緩緩步入「時光回廊」，抬頭便是設施底部，原本的水箱、水罐改造成餐廳、辦公室、VIP空間，整個空間渾然一體，沒有太大的分割感，仿佛一個充滿生命力的自然系統。

時至今日，依稀能從那些未被規劃指標打磨過的無用之物身上看到屬于那個年代的粗拙與質樸，它從容地橫亙在了這個城市的肌理中，沉默卻堅韌，悄悄地綿延在了一代人集體的記憶里。

03#

月泊半山溫泉度假酒店

設計者：張燦

>>設計說明：

· 月泊半山溫泉度假酒店

月泊半山·溫泉度假酒店位于云南省騰沖市高黎貢國際旅游城，是由5棟位于半山的房屋改造貫穿而來，在房屋景觀處搭建了亞洲（也許應該是全球）最大的露天恒溫月亮泳池，從外地做飛機即將到達騰沖機場的時候，可以從飛機上看到整個酒店的全貌以及月牙泳池的熠熠生輝，這也是酒店名稱“月泊半山·溫泉度假酒店“的來源。陽光、浪漫、空氣、品味、質感成為這個酒店打造的設計主題！

整個建筑、景觀及室內由設計師張燦操刀設計，如何讓本次“月泊半山溫泉度假酒店”擁有著身臨其境、各美其美且獨特的度假體驗，是設計師永恒的思考和主題。

整個建筑群一字弧形排列掛在懸崖上，東西朝向，清晨陽光灑進客房連廊，呼吸著清晨高黎貢山清新自然的空氣前往酒店餐廳等公共區域，而到中午以后，陽光開始在外面建筑主立面和月牙泳池區流動與浸透，一直到到夕陽西下，陽光的所有情感都一直延伸進建筑的每一個角落，讓浪漫和靜宜充滿整個空間，云南的藍天和火燒云也映射在溫情脈脈的月牙泳池！

酒店建筑的外觀運用當代浪漫度假的設計手法，采用了和整個區域建筑相和諧米灰白色，讓每一份光的色彩都給予最真實和不加修飾的還原！

建筑流暢的線條讓酒店在東山上脫穎而出。酒店入口放置與山下，運用當地的火山巖與現代的設計結合將自然與藝術融為一體。并用一臺較封閉的電梯，從山谷送客人到景觀接待區，在情感上積蓄著客人的期盼，從入口進入電梯層層而上到達大廳，一開電梯目光所及皆是美景，一池碧水，映著碧藍的天空，放眼望去整個騰沖和遠處的火山口盡收眼底。

整個公區我們希望更質樸和輕松的空間，紅酒窖及雪茄窖即承載著投資人的情懷和愛好，也增加著空間的溫度！壁爐區與書吧角落增加了不同的交流方式和體驗空間！整個空間裝飾沒有多余的設計，主要以質樸的微水泥漆為主，結合藝術的花藝及有質感的家具，在細膩的肌理之間彌漫著雅致的氛圍，整體色調和諧統一，但又在設計細節上讓人感受到極致的品質。酒店功能除了剛剛提到的包含大廳、紅酒雪茄吧、壁爐休閑區、水吧、茶室、酒吧外，一層的餐廳供客人全日餐廳和不同的就餐形式組合！另外棋牌室、室內高爾夫、會議室、戶外健身房、無邊月牙泳池、兒童娛樂及泳池區，圍爐夜話等。酒店擁有世界最大的掛在懸崖上的恒溫月牙泳池，白天在此享受溫暖的陽光，暢游在世界最大的月牙泳池中，晚上享受特色的溫泉泡池，感受全身心的放松，深醉于此，不枉此生。

04#

里城 . 湖廣 重慶城市更新改造

尚壹揚設計

設計說明：

尚壹揚設計工作室位于中國重慶的最新項目。建筑由Canopée Café樹冠咖啡和四海會館組成。它毗鄰湖廣會館，俯瞰東水門。依山地起落，上下延伸，融入重慶傳統山地街區的“云梯式”建筑風格。

原建筑位于湖廣會館建筑群中的下洪學巷40號和42號，分別建于1920之前及1935年。和重慶湖廣會館平行對仗，既是歷史的延續，亦是文脈的留存。與其說是對老建筑進行設計，不如說在環境舊痕之中融入新的城市空間肌理。設計以修復促再生，以可持續的思路留存建筑脈絡，在原有歷史價值上，給社區和城市帶來全新的生活方式。

石階上長滿青苔，湖廣會館靜靜地屹立著，來回穿梭的索道越過江面，房屋與街道之間緊密相連……重慶的特色記憶被恰當地呈現在人們的視野中。設計的起源和出發點是過去的時光和城市留存的狀態。以設計為媒，介入一場城市更新。可持續的意義，不僅是面向未來，也是連接過去。

05#

一見·茶事

彩虹石（北京）空間設計有限公司

>>設計說明：

追求真實生活的樣子，人間煙火：

一見·茶事，不僅是一間茶室

它是一處靜心的空間，開業多年后，隨著審美觀的變化，舊空間難以適應新需求。

01.重組空間的序列

首先是入口序列的調整，設計團隊在開間較大的一側設入口，用燒杉木包裹窗框、招牌，并在入口前用原石、木地板、白石子打造頗具禪意的微景觀。門口的招牌“一見茶事”由書法家張新（新法）所書，以敦厚樸實、奇正相依書寫出室內的主調。

02.予茶室以“談資”

走進一見茶事，眼前盡是故事。

休閑區正中間的茶幾便背負著數百年的過往，“乾隆十二年成造細料二尺二寸見方金磚”、“建造官蘇州府照磨楊錫明”、“袁洪德造”幾段文字印刻在金磚周遭，交代著它的來歷。這一昔日皇宮正殿的建材輾轉成為茶室的雅器。設計師以它為臺面，用金屬結構做底座，在輕盈與厚重的對比之間為空間營造驚喜感。

知名的昌迪加爾椅位于吧臺區和休閑區，讓“設計感”隱藏在細節和時間之中。老木材做的長凳上，擺著藝術家劉若望的作品，以當代藝術擁抱著老物件所指向的歷史敘事。大包間里，漆器、官帽椅和“鴻禧”匾額以及楊東鷹作品《銅香爐》，訴說著一些生活的故事。西班牙攝影師Santiago Barrio、韓國藝術家權能的版畫分別成為棋牌室和雪茄品酒室的點睛之作，以它們與空間的設計者共同在建構秩序與打破常規間搖擺。

03.方寸間品味天地

不同于日本的茶道，除中國人“茶事七事”，還有惜別、賞雪、一主一客的茶事……都是人間煙火事。

06#

懸崖上的天空之城

美栽堂-筑造社

>>設計說明：

這是一場崖上文旅社區實驗，在時代浪潮的暗涌中，內心的引力將我們導向時間懸置的群山與上漲的水面，我們試圖構造一方與世隔絕的土壤，用簇新的意識形態代替陳舊的建筑肌理，在懸崖上建造一座天空之城，想象世界存在的另外一種形式。

項目位于浙江省麗水市景寧畬族自治縣，占地117478.31㎡，其中建筑面積達46526.92㎡。

廢棄的采礦景觀，與當地的畬族文化，破敗的廢墟與瑰麗的圖騰，帶來強烈而鮮明的碰撞，是引領我們到達的線索。我們希望融合懸崖、礦洞、溫泉等在地意象，以完整的社區化思想作為脈絡，設計一座以共生主義為理念的“城市”，喚醒當地的文旅資源。

居住的形式破除城市規整有致的排布，模擬在地老礦區在自然環境下，隨山而造的建筑特征。建筑零散而交錯地存在，通過街區相互串聯，引導人們在居住的過程中，不斷穿梭于各個體驗模塊，從而形成良性、可協調的交互形式。

以白色建筑為空間主要的載體，剖出零散的切面映襯明麗的自然。建筑與人、與空氣結合為一個完整的整體，幾何線條切割出陽光存在的具體形狀，于是時間的流逝過程被清晰地反饋于在住者的認知。

作為天空之城的中心衍體，提供餐廳、茶室、酒吧、射擊場等多種商業模式，形成完整的文旅閉環，牽動整個社區的良性運轉。

當建筑生長于懸崖之上，人們蝸居的，也不再是一個個牢籠般的盒子，交錯的幾何構件落于云崖之間，隨山而散，如同一個個漂浮的螢火。

喚起一場，越過山丘，遠道而來的奔赴之旅。

07#

秦皇島萬豪度假酒店

YANG設計集團

>>設計說明：

· 項目總述

秦皇島萬豪酒店，位于渤海之濱秦皇島上，正對2.8公里黃金海岸線，擁有中國北方極其稀缺的一線海景資源。

團隊數次考察研究，發現：1）酒店建筑整體如V形垂直于海岸線，看海視野天然受地形局限；2）此地冬季漫長，從11月到來年5月，氣溫較低無法下海，加之周邊配套薄弱，親海體驗從全年來看有所欠缺。如何貼切融入地方文脈、打造更豐盛完整不受氣候所限的親海體驗，甚至全海景客房？成為本次設計的最大挑戰與亮點。

· 設計理念

以“循鯨鳴而入”為設計主題，萃選具象海洋生靈、溫潤航海元素，從材料、色彩、燈光、藝術陳設等全面營造沉浸式深海秘境，將海的豐盛體驗在時間上拉長，在空間上拉近，不為氣候所動。同時，將公區以“回”形結構，環繞建筑，所有客房傾斜45度，讓每一次體驗動線上都有海可觀，有景可賞。

·設計亮點

大堂近十米巨鯨裝置、源自山海關靈感的青藍亞克力磚墻、帆船藝術燈群、融入感應科技的沙灘墻、大堂吧的海岸線式書架、礁石凳；全日餐廳以生動的太陽魚群浮雕作為最佳迎賓；客房3D打印海浪圖、水母燈……處處彌漫海域風情。項目多處運用相反相成、對立統一的設計原則，系統構建雅致韻律及整體意境，如大堂近550平廣闊空間的以動喻靜，深淺交錯；MANO吧的剛柔映襯，內外無間……

秦皇島萬豪酒店不僅是度假目的地，更是一處可滋養身心、對話山海、連接歷史與未來的獨特場域，與城市相互影響，為北方海岸假日提供另一種想象與可能。

08#

頑徒

設計者：朱壽耀

>>設計說明：

「頑徒ADDICTEA」——2016年誕生自澳洲的中國茶飲品牌，本案是其回歸國內的首家門店，同時亦是品牌全球首家旗艦店。

店鋪選址武漢江漢路，是明清時期的“中俄萬里茶道”，武漢碼頭文化發源地，也是中國當時第一個往外國輸送茶葉的港口。坐落此地，也正是為了講述這場，中國茶飲出走與回歸的故事。

空間設計以困壓孫悟空五百年的“五行山”為原型，引述海外茶飲品牌所面對的困境與思考，及其呼之欲出的倔強精神，以建筑噴薄而出的力量感，描繪山體撼動，大圣已歸的銳利氣勢。

從外觀之，建筑以解構主義美學定義外觀，打碎山體形態后重新組合，以新型鋁材、鍍膜鋼化玻璃為主材承托出銳利張揚的結構。

由內審視，我們試圖以黑白定調空間的精神美學。剝離常態化的思考方式之后，以不同的業態劃分空間的三重形式，摒棄慣有的商業邏輯，在犧牲部分為表象而存在的商業功能以后，強調品牌主體的內在探索。

以清水混凝土、鏡面不銹鋼、碳化杉木來構建結構的主要形態，憑借鏡面反射形成交錯繁復的空間質感，凌厲的幾何線條并沒有帶來冷硬拒絕的態度，而是引人置身瑰麗的幻境。

如果將整棟建筑視為成長的脈絡，那么第一重空間則代表頑猴初生的希望，在自由、開放的世界中屢次試探，而未來則藏在光怪陸離的幻像背后，在不斷折射的邊角，窺探一斑。

09#

龍湖·山前疊拼樣板間

重慶研質共設建筑設計

>>設計說明：

在“山城”重慶，“山居”始終是深入城市靈髓的自然生活理想，靜心以服四季之氣象，歸意安賞異域之奇珍。設計以“自然”為主題，以開闊的視野將綠意與山脈融入室內空間，保障居住私密性的同時，突破內外界限，模糊空間，嵌入木制品家具，厚重感的物件，以原木色為主調配合自然，形成萬物自然，和諧一體之景象，使得天光、雨水、溫度與清新流動的空氣都變得可觀、可感，戶外庭院也成為家庭場景的自然延伸。綠意相融，地氣相通，提升居住品質，踏入家中一瞬，只見樹影婆娑，南山靜徉，窗外幽水竹深，靜怡平和，漫向山林深處。居在山，享在山，念在山，詩意般藝術的生活觸手可及，真正做到離塵不離城，淋漓地擁抱大自然的慷慨贈予。

010#

一座故宮里的當代藏經閣

設計者：楊星濱

>>設計說明：

古建對于當代人的意義，遠不止作為旅游景點，觀摩合影留念而已，包裹在古建外衣之下的古建并不完全屬于現代人。歷史與文明的車輪滾滾向前，推動他的永遠是人，思考人作為發展和傳承的能動要素，如何與古建形成良好的互動和交融，是設計改建的出發點。

文博書房由文溯閣改建而來，以博物館、圖書館、藝術館三觀合一的屬性定位，懷著開放的心態，歡迎城市中的人走入，用當下思維再讀歷史，鏈接城市的未來。

歷史和文明的沉淀，應慧澤當下。再踏入百年樓閣，再讀百年典藏，如何打破古籍、文物與當代生活方式的疏離感？文博書房以現代生活方式梳理行為內容，沿著島臺隨手翻閱，高大藏書架前佇立，坐在沙發上休憩，他承載、包容、開放，是城市生活的傳承發展的平臺。

對設計師來說，它是一種介質，允許當代設計師，獻上對一個城市歷史文化最深的情感，恰當的解讀方式。當年手捧書卷的乾隆皇帝，與今天伏案讀書的孩子，讓千年的華夏文明，在不同時空悄然鏈接。

011#

開平赤坎古鎮美堂酒店

廣州集美組室內設計工程有限公司

>>設計說明：

美堂酒店坐落于有著350多年歷史、具有稠密嶺南騎樓特色建筑的華僑之鄉開平赤坎古鎮。項目建筑以司徒美堂先生人物時代為背景及命名，本案設計運用典雅沉穩的設計與在地文化符號，呈現出嶺南文化與現代精致生活交織共鳴的氣韻。

設計由表及里，在一座百年老樓、騎樓老建筑的基礎上，進行修復、升華將會是本案設計的著重點。

歷史懷舊與現代藝術在此老建筑完美交融，封存的時光被重啟，美堂酒店不僅是對開平赤坎地域文化的完美詮釋和演繹，也是對當下文化個性酒店設計的又一次全新探索。以藝術陳設空間為載體、“回夢民國”為情景主線，在酒店中重現開平民國時期繁榮記憶，為入住旅客營造一處獨屬別樣的入住體驗。

公區空間設計強調舒適度與藝術感的營造，沉穩的色彩與材質，復古的家具、燈飾造型，鎏金的古典畫作和老照片濃縮了時代和文化，多元脈絡并置，同時向往著歷史的厚重和藝術的典雅。

餐飲空間引領賓客深度體驗民國生活方式，空間中燈飾、食具、家具等民國風味器物，展示出由傳統向現代轉變的城市生活，也營造出安靜優雅的用餐情調。

每個空間都是獨立又延續的，與彼此形成類比和對比，如同一個復雜故事的不同「章節」，人們陷落在此間的「文學」性和歷史性中。

客房空間布局以還原傳統開平民居先進廳再進房的居住方式，為住客都提供到會客空間及舒適睡眠空間。空間設計去繁為簡，大面積的復古烤漆木飾面材質運用，結合光源、銅制燈具、藤編沙發，讓空間散發出儒雅與摩登并存的民國氣質。

【陳設中國·晶麒麟獎】率先施行

“眼見為實”進空間打分

不看署名 不問身份 直擊現場

10月30日——11月16日

以在線直播的方式跟著設計師走進空間

讓你眼見為實

更多精彩內容請關注進空間直播

掃碼預約觀看直播

2023【陳設中國·晶麒麟獎】

「陳設藝術品獎」

金獎提名作品

（排名不分先后）

01#

舒卷沙發

設計者：吱音

>>設計說明：

· 閱萬卷以明鑒自心，云卷云舒觀自在

設計有時候可以成為空間中無聲的話語，我們想嘗試用看似“無重量”的線條，柔軟的材質，完成一次大音希聲的溝通。希望這款沙發能給予使用者從容，寧靜。

· 極簡線條，平靜到讓周邊仿佛下降了幾個分貝

第一眼就能捕捉到“侘寂”的影子，流暢而柔和的線條，與亞麻面料結合，迎面而來的自然與質樸。克制而大氣的整體造型，給整個空間降噪，松解紛擾和疲憊。

· 一體塑形的扶手，仿佛佛祖的耳垂，或一本沒看完的書

兩端的扶手用海綿塑形工藝“模擬”了被子折疊的樣式。

驚喜的是，這款產品在前期展出后，大家對它最特別的扶手部分，產生了有趣而不同的印象：

還人聯想到尚未疊好的被子，有人第一眼想到了一本翻過來放置的好書，有人第一眼看到了“宇宙的慈悲”，從正面看兩個扶手如“大慈大悲”的耳垂，讓人想靜坐其上，感受佛家所述的安寧。

這些都是內心最直白真實的寫照，正好也驗證了我們的初衷：舒卷沙發歸屬于“無憶系列”，這個系列希望表達的是“記憶的進化”，模糊傳統的風格邊界，看似熟悉但在不同時期，不同人的眼里，這款設計又有所不同。

02#

ET落地燈

設計者：仲松

>>設計說明：

ET落地燈是一款融合藝術與實用的燈具設計。靈感源自斯皮爾伯格的經典科幻電影《ET》，它以外星人"ET"仰望星空的姿態為設計靈感，將對未知探索的好奇心和渴望巧妙融入其設計之中，外觀呈現簡約設計風格。

整體采用高強度KAR樹脂材質，這種材質與光線相融合可在視覺上呈現出完美的效果。材質紋理使柔和溫暖的光線自然灑出，恰如陽光透過云層，呈現出令人陶醉的藝術效果。啞黑和融白兩種外觀色調均可選擇，完美平衡時尚與經典之間的搭配。

ET落地燈不僅僅是功能性照明裝置，更是一件真正的藝術品。每個細節都經過精心雕琢，獨特的光線投射出藝術圖案，使其成為室內空間中的焦點。注入家居藝術精華和靈動活力，為空間營造獨特而溫馨的藝術氛圍。

ET落地燈提供令人難忘的視覺享受。無論是日常生活照明還是營造浪漫氛圍，它都散發出獨特的藝術魅力。讓我們沉浸在藝術與光線的交融中，感受家居空間中藝術的力量，為生活創造溫暖美好的氛圍。

03#

忘·燒水壺

廈門萬仟堂藝術品有限公司?蔡萬涯

>>設計說明：

這是一把在靜謐的茶室中使用的茶人專用燒水壺。以東方茶道文化為基點設計，精簡人機的關系，避免太多互動，以保持環境安靜，內心寧靜，專注泡好一壺茶。外觀設計在文化與功能之間找尋微妙的平衡，使之觀之平靜安定人心，提之輕巧，一線注水。

科技

目前，市面上的燒水壺不是過于笨重、就是沒有韻味。這把燒水壺顛覆傳統燒水壺操作模式，將紅外傳感器，應用在手柄上。操作開始燒水和停止燒水，只需要逆向和順向揮手即可，讓茶主在泡茶聊天時，隨心揮手即可操作，非常便捷。非接觸式的操作，很好照顧到了使用者的心理——擔心被燒水壺燙手的顧忌。

空靈

從“禪茶一味”的理念出發設計“坐禪”式的壺型。圓形手柄和梯形壺身，寫意參禪者。用底部加高的圓柱支撐底座，構成凌空盤腿而坐的參禪者形象，讓人達到物我兩忘的詩意境界。

為了順應使用者坐姿泡茶，手柄加厚設計，提升握感，更省力地把水注入茶壺。而手柄由細到粗的過渡，靈感則源自中國草書藝術家——懷素的藝術筆法，空靈有抑揚頓挫的節奏感。

設計師致力于在藝術與生活之間尋找合理的平衡，運用東方美學與現代科技相結合的出發點，在提升消費者感受“美好生活”的使用體驗的同時，也能享受到科技帶來的便捷與新穎。

04#

“克羅心”沙發

設計者：趙國惠

>>設計說明：

產品尺寸：單模塊 L700*W700*H780(400)mm，

材料使用：框架采用進口松木實木，E0級實木多層板，韌性繃帶結合高密度回彈海綿，牢固耐用，坐感舒適。

面料:來自于丹麥KVADRAT，采用特殊工藝，將紗線織在粗麻線上，高溫下進行加工并著色，最終達到類似毛氈的特性：表面光滑，沒有任何編織方向或紋路，平整均勻。

每一個住宅都安放著人們對“家”的溫情解讀，作為一件家具，需要為家做的，是承載溫暖的生活狀態，在家里，大人可以慵懶的躺在壁爐邊的沙發上看手機，小朋友可以跟喝咖啡的媽媽在一邊的小桌上做手工，爺爺可以在一邊看電視。這些溫情的場景建設，是設計這款“克羅心”沙發時候的初衷。它要安放得下所有的家庭起居以及人們的生活要求，所以它有了700x700的模塊尺寸的基本邏輯，可以一大組填滿一個大廳讓美好的生活充滿空間，也可以兩三塊一組在小空間靈活使用；它要足夠舒適軟彈，使大人孩子可以拿它當成床一樣溫馨舒適的享受家庭時光，所以它采用了韌性繃帶結合高密度回彈海綿的內部結構及用料；它需要形態簡約中透出有性格的不同凡響的自我狀態，所以它被賦予了建筑以及空間設計中的解構美學手法，經過曲線和切割的設計，它可以像一個首飾一樣，有了裝點、升級空間氣質的能力。功能上方便組合，變化多端，易于各種不同大小空間使用，形態經典時尚，有獨特的自我設計語言，為比較沉悶的家具設計帶來全新的解讀方式。

05#

Easy 吧凳

設計者：王樹茂

>>設計說明：

Easy 吧凳突出了精簡的外形和天然木材的獨特質感，設計師在保證產品強度與舒適度的基礎上實現了最大化的輕量感。吧凳的尺寸和比例都經過反復計算，坐面直徑大小也經過縝密的推敲。實木坐面經過立體曲面刨削切割，坐面中間微微凹陷，擁有獨特的外形及舒適坐感。圓形的坐面和底座通過相同材質的實木圓柱連接在一起，由圓弧變方的基座連接著圓棍腳踏，腳踏上搭配金屬墊片，兩種材質的碰撞為室內裝飾增添一絲質樸優雅的美感。

06#

珊瑚

設計者：幾間

設計說明：

產品名稱：珊瑚

陳設產品類型：家具類

規格尺寸：Φ1500*750

材料/工藝：玻璃鋼

這款圓桌靈感來自珊瑚，以其設計手法，旨在喚起人們對環保問題和珊瑚礁衰退的生物問題的關注。設計師的愿景是通過這個作品向人們傳遞保護海洋生態系統的重要性，激發每個人為保護我們寶貴的自然環境采取行動的決心。

這款圓桌以珊瑚的有機形態為靈感，通過簡化和抽象化的處理，將珊瑚的優雅和柔美巧妙地融入到桌面的造型中。桌腿線條流暢，呈現出珊瑚在海底舒展生長的姿態，營造出一種自然而優雅的氛圍。

除了獨特的藝術性和美學價值，這款圓桌還為家居環境帶來一份自然、獨特和富有意義的氛圍。它不僅是一件家具，更是一種呼喚與行動的象征。讓我們共同努力，保護我們的海洋，為珊瑚礁的恢復以及子孫后代的美好生活貢獻自己的力量。

07#

編織凳

設計者：徐澤鵬、李慧珍

>>設計說明：

文以載道，物以致用。

本產品是一款方便移動的木制小凳子。設計靈感來自于傳統竹編器物。作品制作時把薄木片通過蒸汽加熱方式變軟，然后編織而成，并通過金屬圈做結構上的增強作用，凳子具有適當的彈性與重量輕的特點。

08#

黃滴的新坐墩

多少MoreLess

>>設計說明：

繡墩，始見于清早期，制式仍屬于典型的明式風格：簡潔空靈，極重線條的優美和開窗的通透，運用的恰如其分。傳用至今而不衰，蓋因其美觀且實用，即不占空間且移動方便，裝點家居更是小物立大功。

“黃滴的新坐墩”的原型為清代五開光紫檀坐墩，故宮博物院藏。該作借助透明樹脂澆筑脫模之后的磨砂面肌理，將原有形制原封不動的保存下來。新坐墩內腔表面保留了模具自然形成的紋理，但腔壁海棠式開光部分打磨的像鏡面一樣，宛如真實坐墩般通透玲瓏，視覺上更加立體真實。用透明樹脂去翻制經典器型家具，以負形去表達一個虛和實、空和滿的關系。似有若無，正如傳統與當下的關系。

經典坐墩形制，不僅是承載了家具日常使用的價值，更變成了一個中國明清時期的制式象征。當面對最熟悉的器型被新的材料和新的概念創新顛覆時，每一個喜愛古典家具的受眾都能瞬間對這個古今結合的坐墩產生好奇，并且不斷地想要挖掘和感知其背后的意義，這是一種引人入勝的途徑。

正如童話故事中皇帝的新裝一樣，“黃滴的新坐墩”本身也是不存在的。坐墩內部是空腔，坐墩的本身早已被抽離掉了，但旁觀者依然無法回避這個抽離后形成的坐墩輪廓的存在。當我們在嘲笑那個赤裸的皇帝的時候，都忘了我們自己也是裸體的。

09#

云藍.幾

設計者：張瑋

>>設計說明：

“云藍.幾”是“韌”系列的茶幾。利用金屬的強度與韌性打造輕盈簡潔的視覺形象。“云藍”是紙的雅稱，整張茶幾就像一張紙彎折而成，輕巧干練，兩側更做了向內的1/4圓弧處理完全打破了材質鋼硬笨重的缺憾，盡顯優雅端莊的氣質。用最簡潔的線條勾勒主體框架，干凈利索沒有一絲多余的裝飾線條，整張茶幾不需要任何螺絲即可輕松安裝。根據不同價格可選擇多種顏色和表面處理工藝，為當下更加多元的茶空間提供了更為年輕時尚的選擇.

2023【陳設中國·晶麒麟獎】

「空間光影設計獎」

金獎提名作品

（排名不分先后）

01#

EOSO雲頌酒店

光合共筑（杭州）照明設計顧問有限公司

>>設計說明：

建筑始于光而終于影。我們在光影之間探索雲頌的可能性。

基于與業主及室內設計的溝通，希望云頌能給予每個旅客有一種家的感覺。

在室內照明設計的手法上，我們打破了傳統酒店的照明方式：在滿足空間照度的前提下，盡可能的減少直接光，降低燈具存在感，以此來保持空間頂面的完整度和干凈程度；通過多重及間接打光的方式，增加空間的層次，增加空間的光影變化以達到空間的靜態平衡。

酒店的大廳擁有餐廳、酒館、閱讀等功能，也是酒店的精神空間。通過燈具和智能相結合，在不同空間位置用不同的亮度來滿足不同場景的使用需求。

在客房照明設計上，對比傳統酒店大大的減少了頂面燈具，增加了大量立面照明，以此兼顧氛圍和使用需求，提升了空間的私密性以及溫暖感。

在建筑的照明設計上，因為酒店的位置是非常靠近海灘，希望酒店是靠岸的一座燈塔，不希望以大量的外立面建筑亮化破壞海邊的寧靜感。我們簡單的在屋頂的每個角增加了點光源，以及在海岸邊的矮墻處增加了整體的線光源，以此強化了建筑的邊界。

就像谷崎潤一郎所說的：美，不存在與物體之中，而存在于物與物產生的陰翳的波紋和明暗之中。雲頌在光與影之間尋找一隅寧靜，構筑一座純粹、從容、重識自我的海岸靜邸。

02#

上海蘇河灣魯采餐廳

北京光石普羅照明設計有限公司

>>設計說明：

魯采（LU STYLE）是國內唯一一家以魯菜榮膺“米其林”的餐廳，前衛大膽的設計將建筑空間重組再構，借用流轉的弧線，堆疊的塊面，金屬和玻璃的光澤，石材與微水泥的含蓄共同搭建了一個充滿了現代藝術感的場域——這也正是設計理念“風從海上來”的具象演繹。

餐廳入口純銅樓梯連接了一層和首層，天光經由開窗進入，形成具有視覺沖擊力的“空間裝置”，光引導食客看到銅制樓梯如絲綢般延展的光色，引導食客觸摸石材流暢的曲線，“自然光”再次回到空間里，通過對于兩個穹頂不同漫射光處理的控制，夜越深沉，光色越暖，空間亮度也越低；在天窗四周，暗藏的射燈會根據時鐘控制緩慢次第切換。

“我的會客廳”將原本封閉的空間借助數字藝術的形式再創造：封閉的玻璃屏風配合宴會的節奏，通過自然風物生成數字藝術場景，配合宴會進程。在后期處理中，和緩的動畫變化幅度，低飽和的色相選擇都與用餐的燈光場景配合，克制而有力量的表現在當代藝術下對于自然、人、生活的多重思考。走廊和一層，燈光從封閉的長虹玻璃背后而出，銅制吊頂與建筑體的縫隙中有光蔓延而下，墻壁通過燈具與藝術漆的結合營造出一個個凹龕。

走廊盡頭，圓弧造型內的漫射光隨著夜色改變色溫，為封閉空間帶來時間概念；二層走廊十分狹長，所以燈光在這里是表達時間概念的符號，把自然光色和亮度以及“抽象的風”借助燈光程序的控制，展現在走廊的天花上，實現了天光人影共徘徊的設計初衷。包房內的燈光所展現的是平和與寧靜的，暗藏的燈光不經意的把空間內的結構轉折表達出來；在包房內不同場景里，背景光緩緩變暖。

03#

德賽斯全球旗艦店照明設計

北京本至光影照明設計有限公司

?侯安生、張靜

>>設計說明：

位于杭州的西班牙德賽斯全球旗艦店，秉持著“感受美學新場域，探索藝術設計新趨勢”的精神，去傳遞“美好生活空間”的理念，設計師將傳統的展陳邏輯打破——不再執著于展示產品特性，而是去呈現它們的靈魂內核，營造一個極富藝術氣息亦有生活氛圍的空間。

德塞斯展廳希望打造一個具有國際化水準的高端展廳，照明設計需要考慮產品展示、沙龍活動、工作空間與整體空間相互融合的展示氛圍，空間設計整合了德賽斯巖板特有的屬性，大范圍展示產品的多樣性，大尺度表現巖板的韌性，多工藝展示巖板的可塑性，展廳頂部采用鏡面不銹鋼，中部動線兩側為產品展示區，底部為水景，上下多重的反射將空間做了無線延伸，為避免光線反射和眩光問題，對照明設計提出了很大的挑戰，針對展廳的定位屬性，照明設計做了以下三點歸納。

一、解決動線展示照明，重點展示產品。

空間照明設計是以參觀動線為基礎，重點突出立面展示空間，采用偏配光洗墻燈的專業照明燈具，保證合理的照明均勻度，產品的陳列方式采用了上下對稱的三角形，大截面展示了德賽斯巖板的材質和韌性，照明方式采用上下對稱的內嵌方式，實現了見光不燈的氛圍展示。

二、光與色彩的合理分配。

選擇正確的光源，用光線強弱表現巖板質感，照明燈具選擇了高防眩、高效能、高顯指、低能耗的無邊框LED專業燈具，展示區采用高顯指4000K色溫燈具，高度還原了巖板的材質，沙龍活動區采用了雙色溫結合的設計手法，保證了多場景運用的空間氛圍。

三、用光線表達意象之美，產品展示光影空間的立體美感。

照明設計風格強調東西文化的交融，基于東方體驗的意境與西方理性相對撞，兩種美學差異、重疊、交織。展廳的景觀借用中式江南園林曲徑通幽，九轉十八彎設計手法，動線兩側展陳借用西方幾何形態，光線虛實結合，收放張弛，LED大屏藝術影像的加持，賦予了德賽斯品牌的文化屬性。

一個完整的場域，與自然、人文、科技相融合，在開放與開懷中，開啟心游萬仞的光影之旅。

04#

浪漫東方之夢想家園

黃冠之 (廣東有無之境設計)

>>設計說明：

現代美的核心是真實，古典美的核心是理想或夢想，設計之美就是讓理想成為真實。

這是一個不銹鋼全屋定制品牌展廳，我們以客戶需求和用戶體驗為中心，以『園』的意念為靈感，借『山有小口』、『洞天福地』、『林道時光』、『枯水庭院』和『生活家園』為意象，通過『游憩』的方式，讓觀者如入夢想中的家園，與空間及產品發生鏈接。

『游園為趣、沉浸為魂、情感為本和自由為上』是空間建構的核心思想，充分打破了不銹鋼給人冷、硬、酷的工業印象，呈現出獨特的幻夢之境和浪漫的品牌之象。

在身體和心靈不斷的交互作用中，折射出空間所蘊含的品牌格調、生活方式和自由情感。

『行園』、『望園』、『游園』、『居園』就是“園”與“園人”最好的溝通和交流。設計師非常注重自然光和智能光的結合，“園”呈現光影帶來的魅力和獨特體驗，我們努力嘗試達到不銹鋼材料應用的抽象性和超越性，讓“園人”從有我中見無我而最后得『真我』。對國人來說，每個人心中都藏著一個理想之園，而『家』才是園的核心，她讓『夢境』成為了『真實』。

心中有園，處處游園。

05#

二分之一咖啡（鼓浪嶼店）

廈門寸匠熊貓建筑設計有限公司

>>設計說明：

一分為二，晝與夜

白晝森林

二分之一咖啡坐落于鼓浪嶼升旗山的大德記浴場，項目的原始基底是一棟19世紀的“德記洋行”的一部分，是有著天然海景的圓頂建筑。圓潤的建筑線條在鼓浪嶼大德記沙灘旁，顯得自然又和諧。

建筑外觀采用簡化的外廊式建筑風格，保留大比例的建筑形態構成。小島上常見的小葉榕以另一種方式在室內生長開來。主要的鋼結構體系像樹干一般生長在空間周邊，樹干伸展出寬廣的“樹冠”覆蓋空間頂部，進而制造出遮蔽和陰影，創造出在濕熱多雨的亞熱帶地區既能遮陽避雨，又能通風散熱的“灰空間”。

樹冠上層層疊疊的葉，在“陽光”的照射下，形成影影綽綽的光投射在地面上。在二分之一咖啡生活，設計師在屋頂的“枝木”間隙中嵌入燈帶，充滿閑適悠然的趣味。

黑夜霓虹

入夜，周邊漸漸被黑暗包裹，二分之一咖啡顯示了TA的第二個身份。

白天里的溫柔森林和現代霓虹燈光摩擦出燦爛的火花，不管是1/2的標志、“樹干”、還是大大小小的“樹蔭”，它們都有了更大膽的現代宣言，吸引著夜晚愛好者前來光顧。

在燈光的照耀下，小葉榕般的鋼結構變得更像廈門現存唯一的哥特式教堂——“天主堂”。樹干、樹冠轉變成柱、飛扶壁、拱腹、拱肋……

哥特式的建筑語言，讓空間更具本土性和戲劇感，也正是因其戲劇感才更契合其夜晚的酒吧身份。

設計技巧逐漸成熟是件值得嘉獎的事，但于此同時，也需要回避強視覺、強氛圍的技術俗套。設計師林嘉誠給出新生代設計師一個新的切入點，從城市風貌、歷史文化、自然植被出發，為二分之一咖啡（鼓浪嶼店）塑造了一個獨屬于鼓浪嶼的空間記憶。

06#

homeless

美栽堂-筑造社

>>設計說明：

在城市中流浪的我們，有無數種電子身份，卻沒有籍貫，我們如同一個個孤零的音符，飄蕩在城市上空。

在HOMELESS來福士的天空項目中，我們通過建筑的重構，將這些被城市淹沒的群體，從所處的真實世界中分離出來，邁向變幻莫測的神奇宇宙。

空間的構筑，來自于虛擬的宇宙靈感，抽象化的光學線條與幾何塊面的交織，編織出懸于城市上空的太空夢境。

入口處通過一條黑暗的甬道，暗喻人們邁向太空所經歷的漫長時間，并在通道的盡頭設置一座由水面與燈光交...