蔡鶴洲先生

蔡鶴洲先生的一生，是幸運的，也是不幸的。

他出身名門，世代書香，其祖為北宋著名書法家蔡襄。他是蔡襄的第26代世孫，屬金墩房桂馨公“學”字輩。生前為中國美協會員、陜西美協會員，是我國當代最主要的花鳥畫家之一。

蔡鶴洲1911年出生在福建一個貧苦多難的家庭，姊妹眾多，家境貧寒，缺衣少食。由于疾病纏繞，兄弟姊妹八個，只剩下他和哥哥蔡鶴汀、妹妹蔡鶴如。由于貧窮，他只讀了一年書就去幫母親做工。11歲又當了漆器描花的藝徒，每日挑水煮飯，運送漆器。十四歲拜俞鴻冠為師，學畫布景，隨后相繼接些制景、廣告等活來維持生活。十七歲接手俞鴻冠的店鋪，畫布景并兼做一些商業廣告業務。

蔡鶴洲在寫生

其時，因生活所需，蔡鶴洲除堅持畫布景養家糊口之外，也早已開始從事中國畫的研習。他利用業余時間，從事人物、山水、花鳥、仕女及走獸創作。他曾在南京半年，因劇院虧空，雖衣食無憂，但無法供養家中生活。這時，經人介紹，他認識了國民黨主席林森，并為之畫像，獲得賞識。

人生如夢，機遇總是和挫折并行。蔡鶴洲雖然在不斷漂泊中挫折重重，但隨著閱歷的增加，畫藝的提高，加上他天分的聰穎，他將自己對布景的心得總結出新穎的電光布景技術，贏得了許多客戶，年紀輕輕，便名聲大噪，贏來了許多慕名學藝的人。

• 交友廣泛 飲譽畫壇

蔡鶴洲兄弟結伴前往上海，加入上海畫會。以嚴謹的畫風，真誠謙和的個性，交到了許多好友。這時一家畫廊特邀他們兄弟舉辦畫展，畫展上不期迎來了國民黨主席林森，國民黨元老、監察院院長于右任等官員，及上海的社會名流杜月笙、黃金榮等，并被推薦前往南京辦展，沒想到畫展場面火爆，訂畫者眾多，好多幅畫下面疊貼了多張訂單。

從蔡鶴洲先生之子蔡小楓家中現在完好保存的一張1942年在魏氏容園畫人節紀念的一張攝影存照，當可見蔡氏兄弟交游之廣。此照由當時影壇大師郎靜山所攝，金石書畫家錢瘦鐵先生所題，攝入人物二十四人，因年代久遠，現能考證出的有黃賓虹、朱屺瞻、汪亞塵、錢瘦鐵、唐云、吳青霞、應野平、謝稚柳、劉海粟、黃幻吾及蔡鶴汀、蔡鶴洲兄弟等，他們均是當時活躍于上海畫壇的名流。

左起蔡鶴茹、林金秀、胡文虎、蔡鶴汀、蔡鶴洲

其后日本占領租界，鈔票貶值，他們兄弟不斷漂泊返回福州。不久福州淪陷，他們來到南平，并在此舉辦畫展，時有延建司令陳浴新前來捧場，買畫題詞，十分交好。兄弟合作，并為國民黨將領顧祝同畫了幅《馬上平倭圖》。他們的造型能力極好，每幅肖像都精心布景，根據畫主人的形象、性格、職業不同而匠心獨運，以各種生動貼切的背景描繪烘托而相得益彰。

南平戰后不久，福州日寇未退，家中兇信來傳，母親病危，他們兄弟回家治喪之后，一直未再出門。

（左起）區麗莊、陳瑤生、楊清我、林金秀、蔡鶴洲、張寒衫、蔡鶴汀、石魯 （前排）方濟眾 、陳茄詠等在西安

一段時間后，經友人相邀，他們來到香港，認識了張大千先生，張大千對蔡氏兄弟的畫作很感興趣，并謙虛地說：“我的哥哥張善子也好畫虎，可你們兄弟的畫更別具風格。”在香港福建同鄉會長胡文虎的支持下，他們的畫展在香港成功舉辦，并出版了封面由張大千題寫的《蔡鶴汀、蔡鶴洲、林金秀、蔡鶴如畫集》第一輯，扉頁有于右任先生所題的《三峰挺秀》，及孫科、張道藩、高劍父等十八位名家題詞。為答謝胡文虎，他們兄弟合作一幅臥虎肖像，將該造像主人公設于四尺整紙豎幅中央位置，布衣長衫，手捧書冊，頭略抬，面向畫面左側，略有所思狀。用筆亦方亦圓，遒勁有力，襯托出主人公氣定神閑的內在氣質，傳神達意，惟妙惟肖。

蔡鶴汀、蔡鶴洲、蔡鶴如、林金秀畫展

• 蔡氏兄弟和夫人全國巡展

解放后，蔡鶴洲客居長安20年，并與長安畫壇的趙望云、石魯、何海霞、岳松儕、鄭乃珖、康師堯、陳瑤生、葉訪樵、陳止中、楊清我、韓秋巖、張寒杉、方濟眾等諸多畫家相互交流往來，并組建紅蓼畫苑，舉辦培訓班，致力于提高陜西群眾美術的基礎實力。畫會的建立，加強了畫友們之間的情感與繪畫交流的友好氛圍，同時也帶動了他們的創作技藝與熱情。1958年“紅蓼畫苑”與“蓮湖畫會”合并為“百花畫會”，康師堯、韓秋巖、王冰如、葉訪樵、陳謠生、陳止中等人參加，并共同舉辦多次畫展，深受群眾喜愛。

（前排左起）區麗莊、林金秀、王冰如、張寒衫、石魯、葉訪樵、蔡鶴汀；（第二排左起）陳瑤生、韓秋巖、田登五、蔡鶴洲、李梓盛、袁白濤；（第三排左起）鄭乃珖、康師堯、星冠五、何海霞、李西巖、方濟眾、修軍。

工作之余，蔡鶴洲一直堅持國畫創作與研究，畫了大量作品。1960年代初舉辦的蔡氏兄弟、蔡氏夫婦畫展，均是從他們平時畫的上千幅作品中挑選出來的。那時，蔡鶴洲體弱多病，他蝸居在那間狹小的房里，拖著瘦弱的軀體，迸發出的卻是高漲的創作激情與才思。

蔡鶴洲 林金秀 蔡鶴汀 蔡鶴茹和朋友在香港

上世紀六十年代初，由美協推薦，蔡氏兄弟和夫人相繼在南京、無錫、上海、杭州、青島、濟南、天津、煙臺、福州、廈門等地和西安舉辦巡回展覽，獲得很大成功。這次巡回畫展是他們一生勤奮創作的一個里程碑。展出過程中，煙臺市國畫研究小組，西安畫家康師堯，劇作家袁多壽，上海畫家陳佩秋，廈門畫家張人希，福州阿蘭、陳老倉及陜西教育家霍松林等先生，都發表了熱情洋溢的文章和專題報道，高度贊揚了他們豐富多彩的畫作，以及精湛的創作能力和特有的藝術風格。尤其這次巡回展，是兄弟、夫妻四人聯展，這在中國繪畫史上，則不多見。

蔡鶴洲作品·仲春賦

• 遒勁紅梅 不屈不撓

1966年陜西戲曲研究院搞社教，又逢精簡工作人員，蔡鶴洲因常年有病，不適應北方氣候，一直有回南方工作之意。但隨后的四清運動、社教運動及文化大革命，政治高壓越來越嚴重，涉及面也越來越廣。由此，蔡鶴洲越發小心，但是厄運還是不請自來。他被熟人陷害，以反動學術權威的罪名，被貼大字報、批斗，并住進了牛棚。

蔡鶴洲（前）與蔡鶴汀

從此，不斷的交代、反省、檢查、勞動改造、靠邊站，身心交瘁。直至真相大白，他又能提筆作畫，心中非常慰藉。那時，蔡鶴洲每日從劇院往返至西門外特藝廠約八里多路程，每天步行要一個多小時，可他樂此不疲，留下的白描畫稿不下百余幅，應是他晚年最多的一批珍貴線描稿。其中有一幅七米多長、三米多高的《競艷圖》，創下了至今仍是全國最大的花鳥畫題材之屏風巨作。

1971年，身心交瘁、瘦弱不堪的蔡鶴洲，在苦苦支撐中迎來了宣布他“解放”的日子。他心痛地靠在床頭，翻閱著退還被抄的作品。看著許多短缺的畫幅，痛心不已。政治上的“解放”，他如釋重負，卻又不堪精神遺痛和身體衰弱而再次病倒。他不停地低燒、咳嗽，就診的結果為肺結核。在這種情況下，陜西人民大廈會議廳需要重新布置，前來聯系他作畫，蔡鶴洲還是答應了。他拖著病體，來到人民大廈會議廳，面對墻面，一手執筆，一手捂著胸口，極力壓抑著不停的咳嗽和喘息，因畫幅太大，還得搭著凳子極其艱難地上上下下。但他堅持畫完了這幅《紅梅圖》。這是他生前的一幅絕筆之作，這是否也預示了蔡鶴洲先生在嚴冬面前，如堅挺遒勁的紅梅般不屈不撓，嘔心瀝血地把自己的鮮血滴灑為滿樹的紅梅點點。

1961年10月29日 蔡鶴洲、林金秀夫婦畫展巡回展在上海美術館展覽（兒子蔡小鶴六歲）

在人們印象中，蔡鶴洲總是在不停地作畫，平時待人也很平易謙和。至今許多人提起，都尊稱他為二先生。可惜天不假年，正當他準備在為之苦苦獻身的藝術道路中，作新的探求與躍升之時，卻因經歷了太多的風雨磨難而英年早逝，杳然而去了。

最后彌留的十余天里，蔡鶴洲呼吸困難，已無法臥床睡眠，只能雙手俯身爬坐在床頭桌上，一頭雪白的銀發散亂在頭頂，雙眼困倦無力苦苦支撐著。不久病重不治，鶴駕西歸。時尚健在的何海霞、葉訪譙、李滋渲、王陰桐、韓秋巖、蔡鶴汀等前輩畫家，聯手在悼念蔡鶴洲的挽聯上，用素底手繪青竹秋菊后，在其上揮寫“丹青生活五十年落筆百花齊放，長安寫作廿載一意推陳出新”的挽詞，情真意切地概括總結了蔡鶴洲的藝術人生。

1969年蔡鶴洲在西安大雁塔

• 獨特繪畫技法 影響中國畫壇

回首蔡鶴洲艱難坎坷卻又極不平凡的一生，沒有被重重的磨難而銷蝕掉與命運抗爭的信心，卻在文革中被迫害因病而亡。然而其在艱難坎坷的一生中，癡心藝術，矢志不改，不斷研究，精心揣摩。其畫法早年師法任伯年、吳昌碩，后受嶺南畫派影響，并吸收西畫技法，“集眾長而獨運”，自成家數。他一生勤奮創作，繪畫題材廣泛，山水、人物、花鳥、走獸，無不涉獵，所繪花鳥草蟲，形象生動，俏麗可愛，雅俗共賞。中年以后，常用極薄皮紙作畫，以色粉點厾花卉，墨色滲化，鮮嫩欲滴，別有一番情趣和效果。

他以融合古今，折衷中外，反映新時代精神、雅俗共賞的新的水墨語言，給當時相對比較固守傳統的陜西畫壇，注入了一股生機勃發的活力。其創作不落俗套，善把水、墨、色融為一體，并在薄如蟬翼的皮宣上，營造出獨有的滋潤朦朧，形成蔡氏獨特的繪畫技法，影響了中國畫壇。這種獨特的表現技法，開辟了花鳥畫創作的一個新境界。蔡鶴洲昆仲從南方畫壇給北方畫壇帶來的新風，影響了一大批長安地域的畫家，為當代中國畫壇，開辟一條蹊徑，從而肇創了蔡氏獨特的繪畫形式，承前啟后，自成一脈。

他的夫人林金秀也是當代最有成就的女性畫家之一。他們與蔡鶴汀、區麗莊共創荻蘆庵畫室，早早就擔負起生活的重擔。在漫長的一生中，他們夫妻相濡以沫，風雨與共，朝夕相處，共研藝事，多次在港、澳、滬、杭、京、廣及東南亞一帶，舉辦夫妻聯展，成就一段佳話。1950年定居西安后，他們更是舉案齊眉，攜手丹青，先后在西安、天津、福州、北京、南京、杭州等地舉辦兄弟畫展、夫婦畫展，并與當地的藝術家們共組紅蓼畫苑，振興長安畫壇。他們的畫風與人品，影響了幾代人，為繁榮新中國的文化藝術建設，培養藝術人才作出了很大貢獻。

在深圳這個中國文化的前沿陣地，蔡鶴洲及林金秀的繪畫藝術，一定會為這美麗的南國，帶來一絲絲溫馨的問候。