中西融合 唯美至上——崔景哲 中國當代名家大紅袍畫集作品

崔景哲 字崔巍，滿族。1980年生于河北唐山樂亭，畢業于天津美術學院國畫系，后深造于中國藝術研究院中國畫專業，獲藝術碩士學位。

現為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會理事、中國青年美術家協會理事、清華美術學院創作研究員、中華兒女書畫聯誼會副秘書長、河北美術學院常務副院長。

崔景哲是學院派的青年畫家，通過在美院國畫專業全面系統的學習，他的專業技能、創作能力都有極大的提高。在校期間，其工筆人物就入選了全國大展。此后十幾年來，他開始從事專業美術創作，將長期的生活積累及院校嚴謹的專業訓練有機融合到筆下，勤奮敬業，努力創作，畫出了一大批優秀作品，并逐步呈現了成熟的個人風貌。此間，他又就讀了中國美術家協會舉辦的人物畫高研班，系統地研究了中國畫的創作規律，創作水平躍上了一個新的高度。

表現在這樣幾個方面：一是出現想中西結合的成熟特色。他創造性地將中國傳統工筆仕女畫和西方寫實主義油畫技法相融合，探索出了適合于自己工筆人物畫的創作路子，畫出了不少技法精到、生動感人的作品。以《中國紅系列》作品為代表，人物造型嚴謹樸實，繪畫技法嫻熟自然。

二是將山水、花鳥技法融入人物畫中，形成了豐富、厚實的表現效果。他在山水花鳥畫上的長期修養一旦在這種中西融合中得以釋放，便產生了自由、豐富的筆墨活力，成為其作品耐人尋味的特質。

三是人物造型樸素，雅正中帶有唯美，這一點與其性格為人極為相符。崔景哲生性樸實，畫畫也勤勉執著。他注重深入生活，曾數次赴四川涼山、甘南藏區、云南邊陲等少數民族地區寫生，對藝術與生活皆有深切的體驗。其寫生人物多因情而發，因而有樸素感人的魅力。他數年來孜孜探求，始終保持了雅正、唯美的造型特色，是十分難能可貴的。

四是善于多方面汲取藝術養分，這從他近年來的作品中可以明顯看出。比如他對平面構成的借鑒，對西方繪畫造型趣味的揣摩，對任伯年、吳昌碩、黃賓虹等中國畫大師筆墨精神的領悟，都能通過自己的理解轉化到作品中去。

無論是他的工筆人物畫還是山水花鳥畫，崔景哲始終堅持現實主義的創作態度和創作方法，積極探求傳統筆墨與寫實造型的融合；既注重筆墨本身獨立性的價值取向，也強調不能脫離客觀物象的真實描繪，而是在人物畫的創作中通過注入寫實技巧來彌補傳統文人畫筆墨的薄弱和概念化、程式化傾向，將既能準確造型又不失筆墨韻味的新方法作為自己人物畫創新的思路。鑒于這種理念，崔景哲既不靠旁門左道的抽象、變形來炫人眼目，也不靠筆走偏鋒的“實驗水墨”來嘩眾取寵，而是老老實實地靠對時代精神的感應和對生活的真實體驗來表達自己的價值判斷和審美理念。

崔景哲正走在自己的探索之路上，他的作品中顯露的個性特征是形真、情深、品正。寫實技巧落實了“形”之真，寫實筆墨體現了“情”之深。寫實與寫意二者水乳交融，形真與情深，雙方相互生發，構成了崔景哲人物畫精神的端莊品格。

隨著時代的發展，中國畫的面貌將會在傳統與現實、本土與異域的觀念碰撞與融合中呈現新的發展空間，但是對中國文化的關注，對傳統筆墨精神的把握，始終是中國畫創作中的一個主要方向。崔景哲無疑是一個探索者，他已走出自己成功的路子。我想，只要沉潛生活之淵，以平和的心態不斷探求藝術的表現規律，他的繪畫還有更寬廣的發展空間。在此，我期并祝愿他在不久的將來取得更大的發展。

青春年華

紙本設色

120cm×80cm

2014年

崔景哲的現代仕女畫的確富于情韻，因為他的藝術承繼了我國繪畫“緣情”的傳統，畫中的情是真情、意是真意，他畫的是自己最真誠的內心世界，甚至是他情感與志趣的心性提升。

這與他在生活里尋覓自身存在的價值與意義，與他積極向上的天性和完善人格的追求是一致的。

他讓陽光照亮了它筆下每一位女性的心房，以至于青瓷瓶花、古老桌椅、木雕門窗、長蕭短笛、花叢蕉葉，乃至玉米、辣椒、向日葵都沐浴在明媚的春光里，一切都健康、祥瑞、寧靜、自然，生生不息，美不勝收。

那種對現實生活的鐘愛，對遠古歷史的追憶，對美好生活的冥想，幾乎存在于畫中每個人的內心深處。崔景哲延續了他一以貫之在繪畫中對純粹、自由、如詩境界的尋覓，人生如夢，花好月圓，正是那種最平常、最淳樸的生活，讓崔景哲進入了生命最本質的體驗。

不同尋常的是，他的人物不作波瀾起伏的描述，而以“純形式美”的手法，去表現尋常女性的日常情態，他們是美麗的、文靜的、高雅的、深情的、動人的，陰柔委婉與通達明快在有意無意間交融映帶，是一種對生命的傾訴，也是一種心語的獨白，不論如何，都讓我們心靈深處激起永恒的回響。——賈德江

崔景哲以“中國紅”為吉祥基調的作品，像《紅妝》《新娘》《秀姑》等都是頗具特色的佳作，在這些作品中，人物的衣飾都以大紅為主，配以多彩的民族紋樣，像雙喜、蝴蝶、鳳紋、牡丹等，用以點綴人物內心世界的變化，既襯托了主體，又喻意出美好與幸福的期待，很是親切喜人！

還有好些對當代青年或是大學生的描繪，畫家在把握青春氣息的同時，更注意到了對人物內心世界的揭示，青春是美好的，可在青春期還有那么多的焦灼，躁動、不安、期待、甚至惶恐，如果藝術家看不到這美好中的另一面，便無法捕捉人物內心世界的活動，無法反映當代青年人靈魂深處的蛻變，因為打動人、感動人的不僅是微笑和外在的甜美……故而景哲還有許多漫長的路要走，正如他告訴我的那樣，“一次次成功，并不成就事業的永恒，只有不斷享受耕耘的過程，才會獲得精神世界的豐收。”

此時，我也仿佛明白了景哲為什么總覺得畫不夠，總能長久地癡迷在繪畫的天地，原來他在用辛勤汗水演繹著“走過四季”，于是這四季變得更加豐富，更加迷離！這也許正是他童年的夢？故這夢才如此多美麗！——阿年

紅妝

紙本設色

115cm×75cm

崔景哲的作品，折射出當代人豐富的內心世界，既重視筆墨的獨立甚美價值，又沒有游離特定主題而一味沉湎于技巧的變化。

生活氣息濃厚，亦不乏筆墨意蘊和抒情特色，在守持傳統筆墨文脈的基礎上深入探索了現代人物畫創作課題，造型嚴謹，形象生動。

作品注入了作者的真情實感，力求反映身邊的所見所聞，亦不乏嚴肅的理性意識和歷史反思精神，表達了年輕作者的生活觀念和文化態度。

作品經常在全國大展上頻頻獲獎和展出，取得了可喜的成績。

另一方面，崔景哲具備了自己的風格與特征，個性突出。

作品主要得益于各方面藝術素養的綜合體現，扎實的書法功底，對傳統中國畫的深入研究頗有益處。

以書入畫，筆墨靈動，設色典雅，有浙派風格的氣息，又有北派風格的氣象，秀氣而不失厚重，高雅而不媚俗。

人品純正，畫如其人。

造型能力強且又善于接受西方繪畫理念，具有很強的現代意識，銳意創新，刻畫深入，把傳統筆墨與現代構成有機結合，使作品更具視覺沖擊力。

在小品畫創作方面，“致廣大”，“盡精微”，清新脫俗，文雅浪漫，富有夢想色彩，使作品在妙不可言的意蘊中形成了獨特的審美情趣，達到了一定的境界。

應該說崔景哲在未來畫壇上是很有作為的青年畫家，執著是他的動力。——張鴻飛

都市靚影

紙本設色

180cm×120cm

2014年

吉祥草原

紙本設色

120cm×80cm

2014年

夢里花落知多少

紙本設色

120cm×120cm

2014年

品茗

紙本設色

120cm×80cm

2014年

琴思

紙本設色

80cm×120cm

2014年

青春旋律

紙本設色

120cm×80cm

2014年

守望

紙本設色

120cm×80cm

2014年

韻動春風

紙本設色

120cm×80cm

2014年

紙本設色

179cm×115cm

火紅的日子

紙本設色

115cm×75cm

苗族少女

紙本設色

115cm×75cm

中國紅系列·國色

紙本設色

120cm×80cm

2014年

中國紅系列·國色天香

紙本設色

120cm×80cm

2014年

中國紅系列·清韻

紙本設色

120cm×80cm

2014年

中國紅系列·思接千載

紙本設色

80cm×120cm

2014年

中國紅系列·天沐神韻

紙本設色

120cm×80cm

2014年

中國紅系列·天香

紙本設色

120cm×80cm

2014年

紅衣人物

紙本設色

116cm×76cm

亭亭玉立

紙本設色

古風

紙本設色

情系梨園

紙本設色

人生如戲

紙本設色

鏡花緣系列之二

紙本設色

133cm×61cm

鏡花緣系列之三

紙本設色

133cm×61cm

大提琴手

紙本設色

都市靚女

紙本設色

風姿

紙本設色

花季

紙本設色

吉祥圖

紙本設色

試裝

紙本設色

紙本設色