2023年暑假，內地票房再創新高。但是，2023年的暑期檔，港片無論在內地，還是香港本土市場，都淪為邊緣角色。

香港、內地兩個主力市場都遭遇滑鐵盧，票房全撲，無疑給香港電影人敲響了警鐘。

一、內地失利

這些年，“港片已死”這樣的論調也不是第一次了。但港片又往往在你徹底貶低它時，告訴你“老將不死，只是換了個戰場”。

無數次唱衰港片，但近幾年，從《無雙》到《掃毒2》，香港電影一再用夕陽余暉告訴我們，雖然今不如昨，但依賴曾有電影工業的家底，還是能制作出質量上乘的電影。

但今年暑期上映的港影，卻都給人一種老態龍鐘之感。市場不喜歡，影評人不喜歡，港片似乎正加速被內地觀眾拋棄。

6月，周潤發的《別叫我賭神》上映。這部電影自開拍以來就命運多舛，硬是壓箱底好幾年。上映時更名為《別叫我賭神》，明顯有蹭周潤發最大IP之嫌?？上?，現在的主力觀眾，早已不是錄像廳里泡大的70后、80后。影片上映7天，只拿到不到4000萬的票房。

在豆瓣上，《別叫我賭神》也只拿到5.5的評分。評論區一片吐槽之聲，“演技浮夸“、”明知是爛片還是要闖一闖”之類的點評反映了大家的共同心聲——

再這么賣弄情懷，沒人買單了！

7月，古天樂的《掃毒3》上映。至今內地票房不到3億。

8月，古天樂主演的另一部電影《暗殺風暴》上映，上映3天票房5000萬，最終預計只有1億出頭。

2023年暑假，內地電影票房迎來報復性消費的大爆發，以206.19億收官，創影史新高。以此推算：

港片僅占內地暑期票房不到3%

悲哀吧！大家討論的熱點是《消失的她》、《八角籠中》、《長安三萬里》、《孤注一擲》、《封神》等國產大片。

內地電影市場，已經沒香港影人什么事了。

分析起來，這些港片給人的第一感覺就是老，演員老、題材老、意識老。

來來去去都是黃金時代那一批演員，來來去去都是警匪，就問你膩不膩？

香港電影，曾經是很多人成長階段的集體回憶。然而，如果不創新，情懷也容易膩味。

二、本土撲街

由于內地和香港觀眾口味不同，內地失利，香港也不受歡迎。比如去年古天樂的那部科幻大作，在內地票房也不算差，但在香港卻創造出了上億票房的紀錄。

同時，去年暑期還有多部以本土市場為主導的電影，接連票房大捷。

很多人狂歡——拋棄內地市場，香港電影出現新生機。（筆者曾經也有這樣的想法）

但今年暑假，香港觀眾也對本土電影SAY NO了！

英皇電影投資1100萬港元，采用香港第二天團ERROR4位成員擔任主角的《陰目偵信》。上映以來，港媒配合，新聞攻勢不斷。但上映3周，累計票房才360萬港元。

導演黃浩然的新片《全個世界都有電話》，至少耗資250萬港元，但上映15天票房僅154萬港元，也是注定虧本。

香港頂流盧瀚霆主演的純正港味電影《釀魂》，由于粉絲的包場支持，上映當天曾錄得110萬港元票房。本以為終于可以揚眉吐氣，沒想到后繼乏力，在排片傾斜之下，上映8天累計票房320萬港元（296萬元）。電影票房前景同樣不妙。

賭王女兒何超儀的《冤泊》，同樣票房不濟，上映首日只拿下8.3萬港幣。

要知道，《陰目征信》和《釀魂》都由這幾年港圈最火的流量明星擔綱主演。他們有多火？MIRRO一年狂接上百個代言，所到之處都是粉絲前呼后擁。但接連兩部他們主演的電影票房失利，說明他們的粉絲根基并沒想象中大。

更重要的是，沒有好的作品質量，光靠一班死忠粉絲，是扛不動票房的。

質量如何，從電影拍攝周期就可見一斑，《陰目征信》只拍攝兩周，《全世界都有個電話》只拍攝8天。這配方，有點像港片黃金時代的做法。但，那樣的神來之筆，需要正值創造力頂峰的好導演、好演員共起化學作用。放在今日，條件幾乎已不具備。

合拍片方面，《暗殺風暴》上映兩周拿到418萬港幣，《掃毒3》拿下1400多萬港幣的票房。基于香港觀眾對合拍片的反感，可見影評質量已遙遙領先幾部純港片。

三、市場之困

在分析2023年韓國電影市場崩盤的文章里，我分析過，港片的衰落，最核心的原因有兩個。一是以1993年臺灣八大片商逼宮港片為起點，香港外部市場逐步喪失。二是以《侏羅紀公園》為起點，好萊塢電影借特效技術革命，蠶食了香港電影的市場。

以此來看2022年港片在本土市場“勝利”，主要就是疫情影響，真正的好萊塢大片沒進來，給本土港片預留了市場。此外，相對今年的幾部純港片，那幾部電影質量也還尚可。

可以說，去年港片的火，只是虛火。

香港合拍片越來越不受內地觀眾待見這里不深入分析了。

這里著重探討下，不以內地市場為主導的“純港片”是否可行。

先說答案：

僅靠本土市場，香港電影沒有出路。

我們以疫情前的2019年為例。當年，香港票房全年總收入為19.23億港元，當年上映的電影有326部，其中香港電影46部，非香港電影280部。

當年，所有香港電影票房加起來約為3億，約等于《復仇者聯盟4》。

不到3億票房，要46部電影來分，每部能分多少，大家心里有數了。

上世紀8、90年代，香港電影之所以火爆，就是因為在本土完勝好萊塢，又擁有臺灣及東南亞華人市場，加起來大約為5000萬人口。

現在，臺灣及東南亞華人市場，早已被好萊塢攻城略地了。

依靠香港本土3億不到的票房規模，是不可能養活一個電影工業的。

我們總覺得是內地的審查拖垮了港片。

看看今年暑期檔，幾部純港片，因為不考慮內地市場，可以放開了手腳拍鬼怪、恐怖，但質量不行，觀眾一樣不買單。

可見電影質量不好的鍋，不能老是想當然怪S查。

至于為何質量不行，前文已提過，拍攝倉促、制作沒升級。

為何拍攝倉促？成本原因啊！現在純本土電影，票房上千萬已經是成功了，那成本必須控制在幾百萬內。以今日的制作成本，唯有各方面都省點、潦草點了。

如果不以內地市場為主導，港片要生存，只能從低成本著手。依靠電影基金+少量本土票房支撐的純藝術片，類似《落花流水》、《窄路微塵》，就成了這幾年的新希望。

這幾部電影票房都很棒，但一個成熟的電影市場，必須是有大量商業電影能生存，才有興旺的根基。

完全不考慮內地市場，當然也可以拍出票房大賣的佳作，比如《正義回廊》。但這樣的電影，有點像中彩票。

在任何一個市場，好片跟平庸的電影比例應該是類似的，最好的情況也就三七開。這意味著。市場上必須要有足夠多的電影。

然而，沒有市場，沒有回報，誰會那么傻來投資呢？僅靠古天樂這樣古道熱腸的人不計成本嗎？

我們吐槽這幾年香港電影，來來去去那幾個演員，拍來拍去都是警匪題材。最根本的原因，就是市場狹窄。

拍警匪片已是港片成本最可控的商業片類型；用有票房號召力的演員，電影回本才更有保障。

做出過硬的品質，在產業上升級，才能重拾往日光輝。而要制作升級，繞不開的前提是，市場在哪。

答案，你懂的。

作者簡介：

又見子都，專業娛評寫手。同步開設公眾號——隔岸觀潮。所有文章均為原創，歡迎關注。