聽了無數遍刀郎的《羅剎海市》，時不時地循化播放，越聽越上頭，反復聽都聽不膩。

刀郎的《羅剎海市》這首歌火遍了全網，引來無數關注和爭議，一時間讓音樂界翻江倒海，浪花四濺，網絡上翻唱不斷，聲聲不息。如某官媒所評：借著這首歌，很多人知道并了解了蒲松齡的聊齋名篇這是好事”，流行音樂接地氣式的下沉到民間傳統文化，讓歌曲有了名著經典的加持，無異于是一種值得肯定和贊賞的文化自覺。

細讀蒲松齡筆下的《羅剎海市》，就會發現，如將刀郎的音樂藝術造詣創作初衷僅僅歸為對號入座的陳年舊事的內涵諷刺和挾私報復，那就實在是有些狹隘與片面了。相信刀郎的人品和格局，皆大于此。你說他是，他便是，你說他不是，他便不是。藝術沒有國界，也無古今之分。無論是羅剎國還是海市，無論是過去還是當下，皆是如此。藝術是創意的唯一來源，而創作則是藝術的具體實現，創作來源于現實生活，音樂藝術造詣，莫非如此。

刀郎十年磨一劍，傾注了自己大量的心血，他創作的《羅剎海市》膾炙人口，久聽不厭。曲風采用了“東北靠山調”，是一種民間傳統的曲風，具有濃厚的地域特色和民俗風情。之所以傳唱度高，人氣火爆，這與刀郎的音樂藝術造詣和創作息息相關，也必不可分。蒲松齡書中的羅剎與海市皆是地名，最具有現實諷刺喻味的，便是這“羅剎國”。

整個故事，《羅剎海市》一分為二。羅剎國是丑陋的現實，海市則是理想化的烏托邦凈土。刀郎《羅剎海市》這首歌的第一句詞是：“羅剎國向東兩萬六千里”。蒲松齡通過羅剎國村民的口說出“西去兩萬六千里，有一個中國，人們相貌奇形怪狀”，所以刀郎吟唱的，是我們這片國土上的世道現象。羅剎在佛教用語中是“惡鬼”的意思。

羅剎國的國名帶有濃郁的寓言色彩——在惡鬼當道的社會，有才學的人總是由目不識丁、心存鄙見的人掌控著，決定著命運；品格高尚的人總是被蠅營狗茍的人左右著，操縱著前途。刀郎《羅剎海市》歌詞中的“一丘河”、“茍茍營”，就是書里以貌取人、以丑為美的羅剎國民，他們是提倡“假、惡、丑”的一丘之貉，是不論才學只作表面文章的蠅營狗茍之輩。

正如刀郎《羅剎海市》爭議無數，傳唱翻唱不斷的這幾句：

那馬戶不知道他是一頭驢

那又鳥不知道他是一只雞

勾欄從來扮高雅

自古公公好威名

不難想象，刀郎的歌詞并非刻意指罵某幾個特定的人，而是諷刺一種是非不分、美丑不辨、妄自造作的社會現象。

眾所周知，《聊齋志異》說得是“鬼話”，如網友說“無法講人話的時候，只好鬼話連篇”。蒲松齡一生壯志未酬，卻不甘于墮落。志在入仕卻?郁郁?不得?，到?72歲?才考取歲貢生，生活?極盡?潦倒?，他也?只能?借著??怪談?去?針砭時弊?，終究給后世人留下了經典著作《聊齋志異》。

蒲松齡塑造出品貌雙全、才華出眾的讀書人馬驥，為了糊口去經商，流落到羅剎國，好容貌卻成為負擔，好才學卻全無一用。在城墻都是黑石、世道扭曲的大環境下，他涂黑了臉扮丑、用歌舞取悅權貴與國王，在現實面前不斷地妥協，換取世俗意義上的財富地位。

為了生存，隱藏真面目，曲意逢迎，這也是無數現代人正在經歷的自我妥協。

在這個黑色的大染缸里，美男子馬驥也會被同化。

不難想象到，在羅剎國，倘若馬驥堅持自我，不自我丑化、自我趨同，那只能如山村人一般，在社會的底層吃著殘羹冷炙茍活。

我們無法從旁觀者的角度，指責馬驥用丑陋的模樣往上爬，因為這是他在羅剎國生存的唯一出路，正如我們現實生活當中的有些朋友。

刀郎的《羅剎海市》衍生自蒲松齡筆下的《羅剎海市》，連刀郎的專輯名《山歌寥哉》也是與蒲松齡的《聊齋志異》遙相呼應。刀郎專輯《山歌寥哉》中大部分歌曲都改編自《聊齋志異》，而《羅剎海市》便是專輯中的一首很有個性且又神秘的歌曲，也是最為耀眼，最受大家關注的一首歌，其所表達的意喻是相似的。

《羅剎海市》唱詞的最后一句“是我們人類根本的問題”點明主旨，正如蒲公以異史氏之口評述的8個字——“花面逢迎，世情如鬼”！

寫在最后，刀郎的《羅剎海市》在“羅剎”這一層便戛然而止，那個世道清明、唯才是用、?尊?文?重?德?的?“海?市?”，則是?留給?觀眾?的?一個?開放式?的?想象?。

羅剎國和海市，丑與美對比強烈，分別指代現實和虛幻，在丑陋的現實里備受冷遇才是常態， 一腔理想化的抱負唯有在想象中才得以實現。理想與現實的差距，永遠是難以調和的矛盾。

但看古今世事，無常人生百態。

千百年來，社會在變化，人類文明在進化，但人性從來未曾改變，現實的世態人性都是如此，過去如此，當今亦如此。

刀郎的音樂被眾多官方媒體稱為清流，在音樂界獨樹一幟。相比那些高高在上的藝術家們創作的歌曲都是贊美美好的日子，刀郎的歌曲則更多的是批判現實。

如大眾所為，對于刀郎的“敢唱”深感欽佩。難道這不就是茍茍營的里故事嗎？且來再聽一遍《羅剎海市》！～(作者：子樂)

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