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2023年春拍市場報告

90后破紀錄藝術(shù)家TOP20（上）

2023年的春拍已經(jīng)于7月上旬結(jié)束，作為疫情后的首季拍賣，此次春拍寄托了太多的關(guān)注，期望在趨冷的環(huán)境中找到新的市場“支撐點”。其中，“90后”藝術(shù)家可謂是一支無法忽視的生力軍，他們以“黑馬”姿態(tài)出現(xiàn)在拍場上，用一系列高光數(shù)據(jù)告訴我們屬于他們的時代已經(jīng)到來。他們是當代藝術(shù)市場的寵兒，也是藝術(shù)市場的未來之星。

禤善勤（Chris Huen Sin Kanb.1991）

畫廊：Simon Lee畫廊、大田秀則畫廊、白立方等

禤善勤，《我在通州街公園》（一組九件），油畫 畫布， 2013

420×420cm

成交價：RMB 2,070,000

中國嘉德2023

圖片來源：中國嘉德

今年6月，在北京舉行的中國嘉德“當代藝術(shù)夜場”中，禤善勤的一組九件油畫作品《我在通州街公園》以207萬元的成績創(chuàng)下其個人拍賣紀錄，這是禤善勤迄今規(guī)模最大的作品，鮮明地體現(xiàn)出他一貫的“生活流”特色。讓一眾藏家們看到了藝術(shù)家的發(fā)展?jié)摿Α?020年開始，禤善勤作品便頻繁現(xiàn)身拍賣會場，漲勢強勁，此前大多集中于香港地區(qū)的拍賣，本次于北京地區(qū)誕生新的紀錄在一定程度上反映了藝術(shù)家的收藏市場版圖愈加廣闊。

禤善勤作品市場的優(yōu)異表現(xiàn)引起了眾多重要的國際藝術(shù)機構(gòu)或個人的關(guān)注，包括澳大利亞新南威爾士美術(shù)館、美國邁阿密當代藝術(shù)究所、法國卡地亞當代基金會、中國四方當代美術(shù)館、中國香港K11藝術(shù)基金會等都將其作品納入機構(gòu)收藏之中。

禤善勤出生于中國香港，2013年畢業(yè)于香港中文大學藝術(shù)系。禤善勤的作品主要以個人化的日常化的家庭生活、周遭景物為創(chuàng)作靈感來源。他通過中國傳統(tǒng)水墨畫的筆墨繪畫技法來描繪時間的流逝與空間的轉(zhuǎn)換，畫面上的留白靈動且具有呼吸感。禤善勤的作品并不完全專注于寫實，而是游走于理性認知和心靈投射的混亂狀態(tài)。禤善勤曾提到過，他的興趣點在油畫表現(xiàn)方式的演變和社會變遷之間的關(guān)聯(lián)，在他的藝術(shù)教育過程中中國水墨給予他很多思考空間，他也一直在探索意筆呈現(xiàn)的形象和理解物象之間的關(guān)系。

近期，禤善勤的以個人敘事為主題的作品正在白立方（香港）畫廊的亞洲藝術(shù)家群展“朦朧自新（New Moroism）”中展出。

孫一鈿（Sun Yitian b.1991）

畫廊：BANK畫廊、BCA Gallery、施博爾畫廊、MOU PROJECTS畫廊等

孫一鈿，《長睫毛的企鵝》（兩件一組），亞克力 畫布， 2018

120×120cm 28×20cm

成交價：RMB 1,748,000

永樂拍賣2023

圖片來源：永樂拍賣

一級市場上，孫一鈿的作品可謂“一畫難求”。近期二級市場交易也開始日漸活躍。2019年底至今，孫一鈿共有7件作品上拍，其中2018年創(chuàng)作的《長睫毛的企鵝》在7月初剛剛結(jié)束的永樂春拍上以174.8萬元的高價成交，創(chuàng)下藝術(shù)家在公開市場的個人紀錄。此作品是孫一鈿“人造物”系列中的佳作。孫一鈿以高超的平面繪畫技巧將立體圖像、肌理感和光影呈現(xiàn)于畫布之上。

2019年，孫一鈿入選福布斯亞洲“30位30歲以下精英”使她聲名鵲起。其作品被紐約大都會博物館、澳大利亞悉尼白兔美術(shù)館、瓦塞納爾福爾林登美術(shù)館、澳門藝術(shù)博物館、北京X美術(shù)館、木木美術(shù)館、以及上海余德耀美術(shù)館等國內(nèi)外各大機構(gòu)展示收藏。

孫一鈿于2007年就讀中央美術(shù)學院附中，本碩均畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系。她的創(chuàng)作涉及繪畫、裝置、攝影、行為、時裝跨界等多種媒介，作品聚焦于消費社會的多重景觀，以“物”為切入口暗喻其背后的勞動與生產(chǎn)，強調(diào)真實與虛幻的美感。工業(yè)生產(chǎn)物在她的筆下變得無暇且華麗，被描繪的物品本身是被批量復制、生產(chǎn)出來的物件，由此產(chǎn)生鮮明的對比與諷刺。她運用優(yōu)秀的繪畫技巧在畫面呈現(xiàn)大面積的平涂與精致的塑造，描繪的物品具有去敘事化的特征，隱喻當代社會不再關(guān)注事物本身的價值，而是被表面的光鮮浮華所吸引。孫一鈿始終在創(chuàng)作中不斷精進繪畫技巧，尋找新的繪畫語言表達方式。

孫一鈿的個展“肖像”于今年5月份在德國柏林的施博爾畫廊落下帷幕，此次展覽展出了藝術(shù)家創(chuàng)作于近期的玩偶系列作品。

倉谷惠美（Emi Kurayab.1995）

畫廊：Kaikai Kiki畫廊、貝浩登畫廊等

倉谷惠美，《橫須賀市海濱》， 2018

227.3×181.8 cm

成交價：HKD 1,764,000（RMB 1,572,280）

香港佳士得2023

圖片來源：佳士得

身為95后年輕日本藝術(shù)家的她目前已舉辦多次個展并獲得了市場認可，其作品曾于2019年亮相香港巴塞爾和紐約弗里茲藝博會。今年5月，于香港佳士得拍賣的《橫須賀市海濱》以176.4萬港元（約合人民幣157萬元）的價格刷新了藝術(shù)家拍賣紀錄。該作是藝術(shù)家在村上隆的Kaikai Kiki畫廊首秀的主推作品，亦作為藝術(shù)家首部個人專著《In Search for a Lull》的封面出現(xiàn)。其紙本作品目前價格尚低，適合新手買家關(guān)注。在剛結(jié)束的SBI東京拍賣會上，她的小幅紙本水粉作品《無題》以52.9萬日元（約合人民幣2.7萬元）成交。

倉谷惠美畢業(yè)于東京多摩美術(shù)大學。村上隆在舉辦于2018年的一次小型群展上看中倉谷惠美的藝術(shù)才能，將其簽入自己創(chuàng)辦的藝術(shù)企業(yè)，倉谷惠美由此成為Kaikai Kiki畫廊最年輕的藝術(shù)家。

倉谷惠美成長于動畫、動漫和游戲產(chǎn)業(yè)發(fā)達的日本。她一直在探索新的構(gòu)圖、主題和表達方式，倉谷在藝術(shù)大學期間就開始了對人物作為主題的不斷探索，以細膩的繪畫技法和敘事化的表現(xiàn)手法描繪場景，會在油畫作品中保留作畫最初打型的線稿。在她處理下的油畫作品一反往常的堆疊厚重，像清透的水彩畫一般。她的創(chuàng)作語言十分私人化，脫胎于平凡的日常生活，輕快透薄的筆觸展示了藝術(shù)家心中非凡而特別的生命時刻，觀者能夠通過觀看藝術(shù)家的作品而共情藝術(shù)家所描繪的纖細卻熱烈的情感。

貝浩登畫廊于去年在上海空間呈現(xiàn)了倉谷惠美的個展“漫長的假期”，展出了藝術(shù)家在疫情期間創(chuàng)作的藝術(shù)作品——她描繪了在一種監(jiān)視下的自由悖論和面對著無限的時間的感悟。今年五月，倉谷惠美的個展“漫步之路”在日本東京的Kaikai Kiki畫廊展出。

張子飄（Zhang Zipiaob.1993）

畫廊：空白空間、厲蔚閣、星空間、MOU PROJECTS等

張子飄，《百合03》，油彩 畫布， 2020

190×230cm

成交價：HKD 1,210,500 （RMB 1,078,937）

香港邦瀚斯2023

圖片來源：邦瀚斯

作為國內(nèi)抽象藝術(shù)的新星以及最年輕一代的藝術(shù)家代表，張子飄的實力不可小覷，藝術(shù)家的創(chuàng)作分別在去年首爾弗里茲藝博會和今年的巴塞爾藝術(shù)展亮相，在5月舉行的香港邦瀚斯春季拍賣會中，其油畫作品《百合03》以四倍估價121.05萬港元（約合人民幣107.9萬元）成交，刷新個人拍賣紀錄，風頭一時無兩。

張子飄出生于北京，畢業(yè)于美國芝加哥藝術(shù)學院，2019年入選福布斯亞洲“30位30歲以下精英”榜單和“Best of the Best羅博之選年度青年藝術(shù)家”，足以證明這位年輕藝術(shù)家在藝術(shù)領(lǐng)域已經(jīng)站穩(wěn)腳跟并且未來可期。她目前是國際畫廊厲蔚閣麾下最年輕的亞裔藝術(shù)家，作品被多家機構(gòu)納入收藏，涵括上海龍美術(shù)館、經(jīng)緯非營利性基金會等。

張子飄的繪畫創(chuàng)作多圍繞肉身、器官、自然事物展開，她的創(chuàng)作通過描繪與傳統(tǒng)社會倫理框架不協(xié)調(diào)的內(nèi)容，流露著或直接或隱晦的性別意象，肉身在虛幻破滅前盡情地狂歡。她的繪畫充滿生命力，肉體仿若成為一道道流動中的糜爛景觀，而自然之物卻被賦予躁動不安的人性，投射出虛偽、真誠、脆弱、堅強等豐富而復雜的品格。張子飄以繁復層次及恣意筆觸創(chuàng)作圖像，豐富的色調(diào)及其援引的物質(zhì)性為這些注滿心理能量的畫面構(gòu)建了基礎(chǔ)。她試圖通過創(chuàng)作描繪試圖身體性媒介的繪畫所指向的普遍性肉體與精神之關(guān)聯(lián)，在身體政治的主題之下對現(xiàn)實進行反思批判。

去年張子飄在龍美術(shù)館舉辦了個人首次美術(shù)館級的展覽“月震”。她描繪心臟、貝殼、栗子及玫瑰花蕾等抽象意象的全新系列畫作，個展項目“生吞”目前正在厲蔚閣畫廊的紐約空間展出。

張月薇（Vivien Zhangb.1993）

畫廊：柯芮斯畫廊、長征空間等

張月薇，《逃逸路線No.3》，亞克力 油畫 噴漆 畫布， 2018

210×180 cm

成交價：RMB 943,000

中國嘉德2023

圖片來源：中國嘉德

張月薇是不容忽視的一位90后女性藝術(shù)家，她的作品最近兩年開始頻繁現(xiàn)身拍賣市場，且作品主要集中于北京地區(qū)的中國嘉德以及永樂拍賣兩大拍行。目前其作品上拍數(shù)量為13件，百分之百成交，首次上拍是2021年。此次在6月的中國嘉德當代夜場創(chuàng)下個人作品價格紀錄的作品為創(chuàng)作于2018年的《逃逸路線 No.3》,94.3萬元的成交價彰顯了其不俗的市場潛力。

張月薇本科畢業(yè)于倫敦大學學院斯萊德美術(shù)學院，并于2014年獲得英國皇家藝術(shù)學院的繪畫碩士學位。因父母工作原因，張月薇年少時就旅居肯尼亞、泰國和英國，不同尋常的成長經(jīng)歷使她對“身份”相關(guān)的議題也格外敏感。千禧一代，互聯(lián)網(wǎng)原住民，全球視野等標簽，很難簡單概括張月薇。在從小到大的經(jīng)歷中，“持續(xù)不斷的變化”，是她的一種常態(tài)。她的作品在英國、美國、德國、韓國、中國內(nèi)地及香港各地展出，且被Aspen Collection、St James Group Collection、Swarovski Archive等國際性藝術(shù)機構(gòu)納入收藏。

張月薇以繪畫為主要創(chuàng)作媒介，她的作品蘊含著跨越土壤與國界的多重文化意象，呈現(xiàn)出互聯(lián)網(wǎng)時代的獨特美學，同時也呈現(xiàn)了文化與地域的流動性。不和諧的顏色和重復的圖像符號在她的創(chuàng)作中反復出現(xiàn)，層理的交替與數(shù)字媒體的疊映特質(zhì)相呼應(yīng)，暗含了對信息時代中的偏誤與矛盾的思考。

去年，張月薇在她的代理畫廊柯芮斯倫敦空間舉辦了名為“撤回、撤回、撤回”的個展，一如往常得到了廣泛關(guān)注。她的作品也出現(xiàn)在眾多重量級群展中，松美術(shù)館的群展——“斷裂的一代”在一個專屬于張月薇的粉紫色漸變色空間呈現(xiàn)了其作品。

高露迪（Gao Ludib.1990）

畫廊：空白空間、Gallery Vacancy、阿爾敏·萊希畫廊、滬申畫廊、天線空間等

高露迪，《高爾夫》，亞克力 畫布，2014

200×300 cm

成交價：RMB 575,000

中國嘉德2023

圖片來源：中國嘉德

高露迪自大學時期就被空白畫廊挖掘，他于2013年畢業(yè)于首都師范大學美術(shù)學院油畫系。2019年入選福布斯亞洲“30位30歲以下精英”榜單，是近兩年藝術(shù)市場討論度與關(guān)注度都居高不下90后年輕藝術(shù)家之一。其獨樹一幟的抽象繪畫風格贏得了一片市場，且拓展了與宇舶、百威等國際商業(yè)品牌的合作。高露迪歷史上拍作品數(shù)量為13件，且創(chuàng)作時間集中于2013到2015年，最高拍賣紀錄作品《高爾夫》于今年6月在中國嘉德以57.5萬元的價格成交。

高露迪的創(chuàng)作與其關(guān)于當代狀況的思考密切相關(guān)，通過對于“圖像”文化在當代語境中的反思，他將繪畫實踐與某種特殊的處理“剩余物”為主要功能的生理活動相關(guān)聯(lián)，即作為圖像傳播的最主要渠道之一，社交媒體在很大程度上影響著圖像的根本生成，大眾日常且規(guī)律的自我分享也為這圖像陡增了額外的生理性意義，使得圖像從審美領(lǐng)域彌漫至生理領(lǐng)域之中，日常、頻繁且規(guī)律。他以隨手可得的、未經(jīng)處理的初始圖像為出發(fā)點，戲謔地分析并挪用日常審美，這使得他的作品不僅運作于繪畫與攝影在現(xiàn)當代的復雜歷史之中，也因其生理性籠罩著一種熒光色的光暈。

去年對于高露迪來說是繁忙的一年，他多次參加各類展覽，如在上海舉辦的“2022‘燃冉’藝術(shù)季”，空白空間畫廊群展“中國替身與寄生”，以及和美術(shù)館的群展“中國ON|OFF 2021: 回到未來”等。

譚永勍（Tan Yongqingb.1990）

畫廊：蜂巢當代藝術(shù)中心等

譚永勍，《浪潮》，油畫 畫布，2019

170×130 cm

成交價：RMB 575,000

開拍國際2023

圖片來源：開拍國際

備受矚目的實力藝術(shù)新銳譚永勍，目前二級市場上他作品相對較少，今年開始不斷有作品上拍。在上月舉行的開拍國際現(xiàn)當代藝術(shù)專場上，藝術(shù)家于2019年創(chuàng)作的《浪潮》以57.5萬元成交，成為藝術(shù)家最新的拍賣紀錄。

譚永勍本碩畢業(yè)于清華大學美術(shù)學院，他的繪畫始終保持對生命的普遍性與層次感的探討，畫中的人物往往以模糊失真的面貌示人，在簡潔干凈但昏暗模糊的畫面之中，帶有絲絲陰郁、虛無及疏離感，而核心則是藝術(shù)家對于生命意識和社會問題的關(guān)注。譚永勍在創(chuàng)作時，常常會用大量時間去反復推敲與修改作品上的一些細節(jié)，直到找到一種接近理想化的微妙的感覺為止。在越來越多人渴望探索創(chuàng)新的時代，譚永勍反而選擇了約束和收斂，這種反向的堅定，在90后藝術(shù)家中實為罕見。

去年，上海經(jīng)緯藝術(shù)中心為其舉辦個展“譚永勍：范特西”，以及蜂巢當代藝術(shù)中心的群展“訴諸內(nèi)心的無限”、“形象的迷思”都有呈現(xiàn)他的作品。

張季（Zhang Jib.1993）

畫廊：蜂巢當代藝術(shù)中心等

張季，《武士復活躺水愛》，亞克力 油畫 畫布，2021

200×200 cm

成交價：RMB 552,000

中國嘉德2023

圖片來源：中國嘉德

張季目前由蜂巢當代藝術(shù)中心穩(wěn)定代理中，也是在一級市場需要預約排隊才能有機會購藏的新星藝術(shù)家之一，其二級市場也因此鮮有作品上拍。2021年創(chuàng)作的《武士復活躺水愛》是他風格走向成熟的重要作品，張季憑借此作在中國嘉德夜場以55.2萬元的成交價創(chuàng)下了新的個人作品價格紀錄。

張季先后于芝加哥藝術(shù)學院和馬里蘭藝術(shù)學院完成本科及研究生課程。他的繪畫是由不穩(wěn)定的構(gòu)圖、形狀奇特的光區(qū)和線條，所形成的對人類“身體”（畸變的肢體、裸露的器官、怪異暴露、生殖崇拜、圖騰感的軀干）的分離和擠壓。藝術(shù)家偏愛使用曲線、斜線與垂直線的畫面走向而不用橫向，筆觸、痕跡與線條割裂的畫面使得其筆下的身體乃至整個繪畫世界顯得極其不穩(wěn)定。此外，由于對于“身體”有著超驗的理解，他極具個人性的描述很難被包括筆者在內(nèi)的其他任何人傳達，但是可以簡單而籠統(tǒng)地概括為身體是一種具有社會性的公共媒介，其構(gòu)造本身的社交屬性被現(xiàn)代文明包裹后變得不顯著，而繪畫具有神奇的力量可以打開這一切，讓一些與身體有關(guān)的卻不可言說的隱秘可以公之于眾。

龍美術(shù)館在今年呈現(xiàn)了張季首次美術(shù)館級的個展項目“火焰”，這位1993年出生的年輕藝術(shù)家，正如一顆冉冉升起的新星受到藝術(shù)界的廣泛關(guān)注。

王茜瑤（Wang Xiyaob.1992）

畫廊：當代唐人藝術(shù)中心、貝浩登畫廊、國王畫廊、MDC畫廊等

王茜瑤，《盛夏第2號》，蠟筆 亞克力 畫布，2021

189.6×149.8 cm

成交價：HKD 508,000（RMB 446,219）

香港富藝斯2023

圖片來源：富藝斯

不久前，王茜瑤于兩年前創(chuàng)作的的《盛夏第2號》出現(xiàn)在富藝斯香港二十世紀及當代藝術(shù)日間拍賣中，超估價以50.8萬港元（約合人民幣44.6萬元）成交。盡管目前她少有作品進入二級市場，但在一級市場中王茜瑤已形成具有綜合性和國際性的支持系統(tǒng)。其作品的海外市場主要與貝浩登、國王畫廊、MDC畫廊等合作，國內(nèi)方面則與當代唐人藝術(shù)中心合作。這樣的一級市場體系在中國90后女性藝術(shù)家中可謂領(lǐng)先。

王茜瑤目前居住工作在柏林。她的創(chuàng)作以大型的、沉浸式的繪畫作品為主，在這些作品中，姿勢的線條喚起了風景、身體、動作和思想的回聲。在這個過程中，她探索了一種混合的抽象繪畫，結(jié)合了各種影響和靈感：道家、后結(jié)構(gòu)主義、中國古代繪畫傳統(tǒng)、人體藝術(shù)、舞蹈、武術(shù)，以及西方藝術(shù)史的經(jīng)典。在她的作品中，神話和封閉的繪畫與全球大眾文化、電子音樂、網(wǎng)絡(luò)、媒體影響下的千禧一代和Z世代的思維融合在一起，探索內(nèi)在視覺、身體感知、感覺、情感。

舉辦國際性的展覽已經(jīng)成為王茜瑤的工作常態(tài)，貝浩登畫廊的首爾空間目前正在呈現(xiàn)藝術(shù)家的個展——“Allongé-觸不可及”。

金田涼子（Kaneta Ryokob.1991）

畫廊：HRD Artist Label等

金田涼子，《巖石和瀑布·橙》，亞克力 畫布，2022

116.8×72.2 cm

成交價：HKD 420,000（RMB 368,525）

香港保利2023

圖片來源：保利

金田涼子作為國內(nèi)藝術(shù)平臺HRD Artist Label繼丸山純奈之后第二位簽約的日本藝術(shù)家，當下她的繪畫可謂一作難求。2021年，這位新晉日本當代藝術(shù)家的作品開始逐漸活躍于拍賣場上。今年香港保利春拍中，她憑借《巖石和瀑布·橙》以42萬港元（約合人民幣36.9萬元）的價格刷新了個人拍賣紀錄，成為藏家眼中亞洲最具潛力年輕畫家之一。

金田涼子2014年畢業(yè)于橫濱美術(shù)大學，目前工作和生活于東京。對于動漫文化和19世紀日本繪畫和文學有著深厚的興趣，通過描寫大大小小的女孩子們來表現(xiàn)神和自然現(xiàn)象等超越人類智慧的存在。近年來，以日本本土文化和日常氣息為主題創(chuàng)作作品。她善于通過可愛的擬人手法刻畫含有日本元素的各式自然風物。日本藝術(shù)評論者大仲悠平說看金田涼子的作品像讀小說一樣，每讀一次都能看到不同的一面。

今年三月，其個展“金田涼子：風花雪月”在上海寶龍美術(shù)館開幕，展覽展出了金田涼子過往的綜合材料繪畫，以及最新創(chuàng)作的雕塑作品。

出品人：董瑞

編輯：Tina Xu

撰文：洪遠、劉宇翔

版式設(shè)計：劉宇翔

審校：小魚

收錄于合集 #畫廊

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