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藝術(shù)與商業(yè)交融

畫廊①：往昔歲月

2022年，全球畫廊銷售額共計(jì)372億美元，甚至超過了在大家眼中“一錘值千萬”的拍賣行銷售額，如此能掙的藝術(shù)機(jī)構(gòu)究竟是從何演化而來的？

The Art Basel and UBS Art Market Report 2023

回溯歷史，文藝復(fù)興時(shí)期各行各業(yè)都由“行會(huì)”把控，此時(shí)藝術(shù)家們只有成為行會(huì)注冊(cè)成員，才有資格成立自己的作坊、雇傭?qū)W徒、接受教堂或貴族贊助人的工作委托制作藝術(shù)品。此時(shí)，教會(huì)、貴族等委托工作的贊助方作為藝術(shù)品最后的藏家，與藝術(shù)家之間是一種雇傭關(guān)系，他們決定著藝術(shù)品的題材、媒介等各要素。同時(shí)，這種委托創(chuàng)作的模式讓藝術(shù)品不會(huì)經(jīng)過展覽、銷售等環(huán)節(jié)，而是直接從藝術(shù)家手中去到藏家手中。

讓·德·布雷 （1627-1697，荷蘭），《哈勒姆圣路加行會(huì)的理事》，130 cm × 184 cm，布面油畫， 圖片來源： 阿姆斯特丹國家博物館

15世紀(jì)末16世紀(jì)初，“Academy”（藝術(shù)學(xué)院）這一全新組織體系的建立讓藝術(shù)家們的地位顯著提升，行業(yè)也逐漸擺脫了“行會(huì)”的把控。隨著資本主義市場經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，藝術(shù)品的商品屬性被顯著加強(qiáng)，出現(xiàn)了畫店代銷藝術(shù)家作品的形式，藝術(shù)家們將作品送到畫店，畫店老板以全新的藝術(shù)品經(jīng)銷商的角色開始活躍在藝術(shù)市場中，對(duì)作品進(jìn)行售賣。藝術(shù)家的創(chuàng)作也因此從藏家的意志中解放出來。

讓-安東尼·華托（1684-1721，法國），《熱爾尚畫店》，163 cm × 308 cm，布面油畫， 圖片來源： 夏洛騰堡宮

到了18世紀(jì)，巴黎的一位藝術(shù)品經(jīng)銷商格桑（Edme-Fran?ois Gersaint）首次編制了詳細(xì)的作品目錄和藝術(shù)家傳記提供給客人，這些先驅(qū)性的運(yùn)作和銷售方式使得藝術(shù)品經(jīng)銷商成為了藝術(shù)市場上的主導(dǎo)者。很快，西方邁入現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)，藝術(shù)市場的結(jié)構(gòu)也隨之悄然變化，人們對(duì)于具有文化和美學(xué)價(jià)值的藝術(shù)品的追求，使得現(xiàn)代畫廊作為一種獨(dú)特的制度形式，在19世紀(jì)的法國應(yīng)運(yùn)而生，集展覽、收藏、銷售于一體的畫廊取代了僅具有代銷功能的畫店，開始成為公開陳列美術(shù)作品以供人鑒賞的主流場所和現(xiàn)代藝術(shù)交易的主要場所。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919，法國），《舞者》，142.5 x 94.5 cm，布面油畫，圖片來源：國家美術(shù)館（華盛頓）

保羅·杜朗-盧埃爾（Paul Durand-Ruel）作為巴黎一家畫廊的老板，在印象派畫家們不被傳統(tǒng)學(xué)院派接受的窘境中，從1870年開始無條件資助莫奈等印象派藝術(shù)家，保障他們的生活，支持他們的創(chuàng)作，并不斷在展會(huì)中展示、推廣這些新派藝術(shù)家的作品，最終在1886年的紐約，美國藝術(shù)協(xié)會(huì)組織的展覽中，印象畫派終于得到了世界的認(rèn)可。他因此成為了第一位欣賞并支付費(fèi)用支持先鋒派藝術(shù)家發(fā)展的畫廊主。自此，現(xiàn)代畫廊獨(dú)特的運(yùn)營模式——“代理制”逐步形成了。

克勞德·莫奈（1840-1926，法國），《花園里的女人們》，255 cm × 205 cm，布面油畫，圖片來源：奧賽美術(shù)館

下一期，我們就將講述畫廊“代理制”的運(yùn)作方式及相關(guān)內(nèi)容。

出品人： 董瑞

視頻：遲正寧

撰文：遲正寧

版式設(shè)計(jì)：劉宇翔

審校：小魚