人同嘉樹 辭寫朝花——金鴻鈞中國近現(xiàn)代名家大紅袍畫集

大學時代金鴻鈞

金鴻鈞：1937年9月12日生于北京市。別名愛新覺羅鴻鈞，滿族。愛新覺羅氏，為清太祖努爾哈赤第15子和碩豫親王多鐸第12世孫。歷任中央美術(shù)學院教授、花鳥畫室主任，兼任中國文聯(lián)牡丹書畫藝術(shù)委員會副會長、北京市工筆重彩畫會副會長。

金鴻鈞中國近現(xiàn)代名家大紅袍畫集

1953年，金鴻鈞進入中央美術(shù)學院附學習，在此后的60年間一直在艱辛而誘人的藝術(shù)道路上勤奮耕耘，在展出的工筆畫作品中，部分為他在中央美院中國畫系學習期間的習作，是從學院資料中翻出來的老作品。

金鴻鈞中國近現(xiàn)代名家大紅袍畫集

金鴻鈞是中央美術(shù)學院附中第一屆學生，畢業(yè)后又進入中央美術(shù)學院中國畫系學習，在這期間受到了多位當代中國畫大師的教誨，他于1962年畢業(yè)后留校任教，長期堅守中國畫教學崗位，培養(yǎng)了很多年輕人。

1979年與俞致貞先生在一起

中國美術(shù)館館長范迪安表示，金鴻鈞是畫壇十分熟悉的工筆畫家，從他從藝幾十年的歷程來看，金鴻鈞藝術(shù)的成長、發(fā)展、探索、追求順應了時代文化發(fā)展，他的作品體現(xiàn)了中國工筆畫在過去幾十年重要的時代特征。早期，金鴻鈞就用工筆手法進行主題創(chuàng)作。在改革開放之后的美術(shù)形式大變革時期，他的思想觀念又緊跟時代，在工筆畫中開展了新的探索課題，這時期，他的工筆畫題材更為豐富。近些年，金鴻鈞注重在創(chuàng)作中融入生態(tài)意識。在堅守創(chuàng)作風格的同時，在思想觀念上不斷突破傳統(tǒng)。

金鴻鈞在創(chuàng)作（1978年）

此次展出的百余幅作品涵蓋了金鴻鈞三個創(chuàng)作時期，第一時期是從1977年到80年代初，這時期金鴻鈞努力鉆研傳統(tǒng)技法，并以傳統(tǒng)題材為主創(chuàng)作出了《萬紫千紅》《錦繡前程》等一批作品。

金鴻鈞中國近現(xiàn)代名家大紅袍畫集

1982年到1990年是金鴻鈞的第二個創(chuàng)作時期，這時期金鴻鈞開始在日常生活中發(fā)掘新的題材,嘗試花鳥與山水背景的結(jié)合,采用雙勾與沒骨并用，重彩與水墨淡彩互融等技法，創(chuàng)作出《蘆塘野趣》《楓葉白鴿》等作品。第三時期是1990年往后的十年中，在此期間，金鴻鈞深入深入熱帶雨林地區(qū)寫生，開始創(chuàng)作了以雨林中榕樹根藤為主要題材的作品，這批作品在構(gòu)圖、筆墨、色彩上都有更大的突破，創(chuàng)作了如《生生不已》等大幅的創(chuàng)作，來表現(xiàn)大自然生生不息的生命力量。

1978年在北京東單洋溢胡同小居室

金鴻鈞表示，自己十分熱愛傳統(tǒng)和生活。繼承傳統(tǒng)的工筆花鳥藝術(shù)并使之現(xiàn)代化，是自己立志為之奮斗一生的事業(yè)。將創(chuàng)作每一幅畫都視作艱苦的勞動，從創(chuàng)作中得到的收獲也是自己最大的快樂。從中央美術(shù)學院退休后，金鴻鈞嘗試畫了不少以小寫意花卉與工筆鳥、蝶相結(jié)合的作品，這些作品色彩明麗，寓意吉祥，深為廣大群眾喜愛。

金洪鈞從藝60周年回顧展開幕式合影

在金鴻鈞看來，藝術(shù)最難能可貴之處就是創(chuàng)新，首先作品中要有新的意境，好的工筆花鳥畫本身應是一首無聲的詩歌，以新的題材、構(gòu)圖、意境，新的技法、筆墨、色彩來使人們從畫面上自然地感受到真善美的藝術(shù)享受和審美啟迪。

金鴻鈞《哈薩克婦女重彩寫生》

批與共和國一同成長的工筆花鳥畫家的崛起和工筆重彩畫的復興，是現(xiàn)代畫壇上最令人矚目的現(xiàn)象之一。他們大多在青年時代受過美術(shù)院校嚴格的繪畫基礎訓練，擁有較強的寫實能力和表現(xiàn)技巧，并在生活中經(jīng)受了風雨鍛煉，視野開闊、思想解放、勇于探索，創(chuàng)造出了工筆重彩花鳥畫的新局面，也在美術(shù)史上寫下了新的篇章。

金鴻鈞先生就是其中的代表之一。他說：“我的工筆畫和寫意畫創(chuàng)作都在不斷地改進，我將活到老、學到老、畫到老，用作品歌頌我們偉大的時代，獻給我們偉大的祖國和人民。”

金鴻鈞：1937年9月12日生于北京市。別名愛新覺羅鴻鈞，滿族。愛新覺羅氏，為清太祖努爾哈赤第15子和碩豫親王多鐸第12世孫。歷任中央美術(shù)學院教授、花鳥畫室主任，兼任中國文聯(lián)牡丹書畫藝術(shù)委員會副會長、北京市工筆重彩畫會副會長。

金鴻鈞在童年時代受家庭影響，寫書法，唱京戲，重視傳統(tǒng)文化。初中在啟蒙老師鄭宗鋆的引導下練習素描、速寫并進行創(chuàng)作。1953年考入中央美院附中，1957年考入中央美院國畫系，親身聆聽過葉淺予、蔣兆和、李苦禪、李可染等各位大師的教誨，后入花鳥畫科得到田世光、俞致貞、郭味蕖等名師的言傳身教。從中央美院畢業(yè)后，他一度留校任教，晉升為教授。

對于一個工筆畫家來說，功底堅實深厚與功力先天不足，對日后的發(fā)展可謂至關密切。基本功力不但影響到語言表達能力的可能性，而且還影響到藝術(shù)觀察、思維乃至藝術(shù)想象。若想建造藝術(shù)的九重樓臺，基本功的勤學苦練是萬萬偷不得懶的。

金鴻鈞得益于功力，但他并沒有把功力當靠山，而是以功力為進取、攀登的利器。他非常注重寫生，可以說他的成功之作，他的藝術(shù)創(chuàng)造無不受惠于寫生。

金鴻鈞重寫生，重融身于大自然，其根本旨意不是去照抄自然，而是去親近、擁抱、神會自然，從而激發(fā)起創(chuàng)造主體的審美感興，尋覓詩意創(chuàng)造的靈感之源。熱帶雨林是最難表現(xiàn)的題材，也是金鴻鈞最愛畫的題材。

說它難畫，是因為雨林地處南園邊陲，古代畫家未曾涉足，也未畫過，缺少借鑒再者，雨林層層疊疊、密密麻麻、糾葛纏繞，盤根錯節(jié)，無從下手。

三者，雨林巨木參天，氣根倒掛，板根游走，更有攀附、寄生，乃至絞殺現(xiàn)象，很難捕捉其神韻。金鴻鈞勇于迎接這些挑戰(zhàn)，“明知山有虎，偏往虎山行”。

他的花鳥畫創(chuàng)作把花鳥與山水結(jié)合，工筆與寫意交融，重彩與水墨互補，既立足于中國傳統(tǒng)的筆墨技巧，又有機地吸收東西方繪畫中有益的營養(yǎng)。

特別是他在九十年代畫出了一大批熱帶雨林榕根系列的作品，既開拓了花鳥畫的題材，又深化了花鳥畫的意境，擴大了花鳥畫的思想容量，逐漸形成了他的花鳥畫既是個人的也是民族的、時代的風格面貌。

潘絜茲給金鴻鈞畫展寫的文章中所稱道的“在畫壇成為革新的闖將，在工筆重彩花鳥畫領域創(chuàng)拓出一個新局面，在美術(shù)史上寫出了新的篇頁”，“他的工筆重彩花鳥畫已完成了從傳統(tǒng)型到現(xiàn)代型的轉(zhuǎn)變”。

如今已過花甲之年的金鴻鈞，他不愿在傳統(tǒng)花鳥畫的范圍內(nèi)尋求藝術(shù)發(fā)展，而是要做一個拓荒者，選擇師法自然之路，立志開創(chuàng)具有時代風格和嶄新意境的中國花鳥畫新風。

為了尋找藝術(shù)之源，西雙版納的原始森林、海南島的熱帶雨林和廣東肇慶的七星巖等都留下了他寫生的足跡，也使他筆下的國畫中出現(xiàn)了榕根、藤葛和熱帶蘭花等前人未曾表現(xiàn)過的題材，拓展了中國畫的創(chuàng)作領域。

由于題材新穎，傳統(tǒng)的國畫筆法不足以表現(xiàn)新的內(nèi)容，在技法上，金鴻鈞走的是一條中西合璧的藝術(shù)之路。他的國畫繼承了中國傳統(tǒng)筆墨的技巧，又吸收了西畫素描中的質(zhì)感、光影和色彩的處理手法。

在材料的選擇上，為了更好地表現(xiàn)森林和花鳥的質(zhì)感、光感和增強色彩的表現(xiàn)力，除傳統(tǒng)的國畫原料外，他還經(jīng)常選用天然礦物質(zhì)以及多種高溫燒制的巖彩進行創(chuàng)作。

在構(gòu)圖上，他不是在一花一鳥的位置上做文章，而是追求一種整體的大效果，一種博大深遠的氣勢，一種余音繞梁的弦外之音。在創(chuàng)作中，他總是將自己的生活感受融入到所描繪的花鳥之中。

這種自然界生命的再現(xiàn)和人間情感的揮灑，使他的作品具有鮮明的時代氣息和天人合一的意境，與傳統(tǒng)的花鳥畫明顯的拉開了距離，形成了獨特的藝術(shù)風格。

金鴻鈞先生雖已古稀之年，但仍在藝術(shù)道路上不斷追求與探索，一如既往地走在自己開辟的藝術(shù)大道上。