莫建成，男，漢族，1942年生于甘肅隴西。中國美術家協會理事，甘肅省美術家協會主席，甘肅省國畫家學會副會長，國家一級美術師，甘肅畫院專職畫家。莫建成長期從事中國畫的研究和創作，擅長工筆花鳥畫，是具有鮮明地域特色的當代中國工筆花鳥畫名家。

靜心寫自然 素顏傳幽深——莫建成中國近現代名家大紅袍畫集作品

? 馮 遠

甘肅美術歷史悠久，以彩陶、青銅藝術為代表的遠古美術顯示了我國先民文化的燦爛。漢、唐之際，隨著絲綢之路的開通和東西方文化的交流繁盛，甘肅鑄就了古代文明與藝術的輝煌成就，敦煌莫高窟、天水麥積山石窟等民族藝術瑰寶余脈綿延，為中華民族美術史冊留下了濃墨重彩的一頁。新中國成立后，一代又一代的美術工作者在黨的文藝方針指引下，堅持“二為”方向和“雙百”方針，創作了一大批反映生活、歌頌時代的優秀美術作品，形成了一支具有廣泛群眾基礎的美術隊伍，而莫建成先生正是這支隊伍的帶頭人。

在當今中國畫壇，莫建成先生的名字早已為大家所熟知。在我的眼中，莫建成先生是一位卓有成就具有代表性的著名工筆畫家，同時又是一位優秀的美術事業踐行者、推導者。

作為中國美術家協會理事、甘肅省美術家協會主席、國家一級美術師的莫建成先生，早在二十多歲的時候，他就以對藝術的熱愛與癡迷，搶救和保護了一批書畫及其它非常珍貴的歷史文物。由此也影響了他近半個世紀的藝術創作和人生歷程。在上個世紀七八十年代，他的工筆花鳥畫作品便屢屢入選全國大展并獲獎。

1990年當選甘肅省美協副主席。2000年當選省美協主席后，他的工作狀態更加忙碌。作為領頭人，他必須抓好協會工作，積極組織、策劃各類大型活動，為全省美術家和美術工作者做好服務工作。作為藝術家，他又需要保持一個良好的創作狀態，尤其是工筆畫的創作和研究，這是一種既需要創作熱情，又需要時間和精力投入的藝術表現形式，需要頑強的毅力和精神意志來支撐。其數十年如一日的努力工作，難能可貴的是，莫建成先生不僅做到了，并且業績斐然。

莫建成先生是一個基本功扎實的傳統工筆花鳥畫研究和創作的傳承者和發揚者。中華文化源遠流長，博大精深。在漫長的歷史長河中雖幾經磨難但從未斷裂和枯竭，并形成了豐厚的歷史傳統，作為中華文化重要組成部分的國畫藝術也是如此。

在每一個人的從藝過程中，對傳統的繼承，對經典的敬仰和借鑒都是無法回避的。莫建成先生在從事工筆花鳥畫的研究和創作道路上沒有拜過名師，也沒有得到過哪位大家巨擘的親炙指點。主要靠的是“私塾”與“自悟”的結合。在中國傳統的學習模式中，“私塾”加“自悟”的學習方式，雖然不像師徒相授的學習方式和現代學校教育的學習方式那樣嚴格、規范和有系統，但卻也有自己的優勢。

其積極主動的認真態度和發奮努力的求索精神，往往是后二者所無法比擬的；第二、自學方式有著較大的靈活性和選擇度，能夠克服為老師藩籬所拘，亦步亦趨，因循守舊的惰性，可以結合自身的追求和特點，有所突破和超越，創造出既有前人淵源又有自家體貌的新的繪畫形態和新的繪畫風格。莫建成先生在從藝道路上曾廣泛地師法古人，從唐代的薛稷、邊鸞、刁光繡到五代宋初的徐熙、黃荃，宣和畫院時期的趙旱、崔白，乃至元代的錢選、王淵，明代的邊景昭、清代的惲壽平、沈銓、蔣廷錫等等，莫建成先生一一心摹手追，反復研習，直至爛熟于心。當然，研習古人畫作，莫建成先生是廣積博覽，既廣泛師法，又突出重點。

其重點便是中國傳統花鳥畫的兩座巨峰，徐熙和黃荃。莫建成先生通過大量的臨摹和學習，逐漸取法徐熙的“野逸”之氣，而在造型和技法方面則堅持黃氏父子的謹嚴之風，將“富貴”和“野逸”有機地結合在一起，從而形成了一種清疏中不乏逸氣，雋永中彰顯精神的現代工筆花鳥畫的新風范。莫建成先生工筆畫的表現手法，基本都是“三礬九染”，一絲不茍地嚴格按照傳統工筆技法。他早期的作品風格，吸收了宋、元繪畫的營養。中年以后雖然也嘗試并吸取了一些肌理制作等表現手法，但主要為多樣變化的效果需要，基本風格仍然保持了傳統精華的內涵。近年來，他在色彩運用等方面追求某種簡潔純粹，突出清新雅致的詩意格調，不斷提升工筆花鳥畫技法和語言的品位。

莫建成先生是一位閱歷豐富的藝術家，我們不可能借用一兩個簡單的詞匯來詮釋他的藝術風格，他對于生活場景的不同感受都會用不同的藝術風格來表達。因此，在他的繪畫中，藝術風格是多樣化的，往往在某種主格調下隱喻著許多輔助性的風格元素。在某種意義上講，莫建成先生的繪畫風格代表了我們這個時代的精神風貌和蔚為壯觀的社會現實，他的藝術審美思想和我們蒸蒸日上的國家形象是密切相連的，在他的畫面上我們看到的是一種盛世氣象，讓人精神振奮、昂然向上。

這是他長期恪守“一手伸向傳統，一手伸向生活”創作原則的結果，也是他繼承傳統、勇于創新、緊隨時代的結果。他的繪畫在形式上首先打破了傳統的折枝圖式，還原花鳥畫于自然境界，構圖飽滿和諧，自然物象豐富多姿，堪稱是花鳥繪畫創作的交響曲。

另一方面，他的圖式語言在某種程度上吸收了山水繪畫的“三遠法”，使花鳥繪畫突破了原來的形式束縛，有了上下、遠近、深淺的空間感。他文學修養深厚，尤其是對詩詞歌賦頗有研究。在他看來文學藝術對于意境的營造和繪畫藝術具有異曲同工之妙，二者都不拘泥于文字和形象的本身，而注重對藝術境界的追求。

圖式語言的豐富性和繪畫內涵的意境形成了他繪畫寫意性最重要的藝術因素。莫建成先生的工筆繪畫藝術講究形式美，但不唯形式美，更關注繪畫的寫意性，并以此帶來繪畫意境和格調。這種認識不是來自繪畫的某些教條，而是得自于對自然世界的關照，他的繪畫在“天”與“人”之間找到了自我精神的和諧與合一。道統中的“天人合一”思想對于很多藝術家來說不過是一種理想，但是，在莫建成先生的繪畫里分明看到了這種氣象。

這種現代工筆花鳥畫的風范，首先表現在莫建成先生的花鳥畫雖然屬于工筆的范疇，強調以形寫神，形神兼備，在物象形態的記憶勾勒方面精致端麗，一絲不茍，但卻清新淡雅，幽遠恬靜，不但沒有工筆花鳥畫中常見的火氣，燥氣、匠氣和濃妝艷抹的富貴艷俗之氣，反而有一種撲面而來的清氣、雅氣、靜氣、文氣和令人心曠神怡、超凡脫俗的高逸之氣，顯現出清遠和曠達的美學境界。郭若虛在《圖畫見聞志》中論及“黃徐體異”時謂：徐熙之畫“多狀江湖所有，汀花野竹，水鳥淵魚。

今傳世鳧雁鷺絲、蒲藻蝦魚、叢艷折枝，園式與個人風格及藥苗之類是也。又翎毛形骨貴輕秀，而天水通色。”莫建成先生的花鳥畫，一方面在繪畫的題材上多選取蘆葦、翠竹、蓮荷、村樹、晴蜓、仙鶴、雉雞、喜鵲、戴勝、燕子、螞蚱、鵪鶉、翠鳥、麻雀、蟋蟀、螳螂、蜜蜂、燕雀、粉蝶、寒塘、冷月、野鴨、灰喜鵲、松鴉、錦花鳥、繡眼鳥等這些“江湖所有”的山禽野卉、蟲鳥飛羽等尋常之物作為表現對象，以此來寄托心中的情愫；而另一方面在繪畫的技法上也多“貴輕秀”，摒棄過度的濃艷與繁瑣，追求自然，渾融、清新、純凈的藝術效果，有一種明麗卻又淡雅的趣味，雍容卻不失悠遠的意境。

莫建成先生先生認為：“花鳥畫的發展離不開時代，離不開時代精神的體現，也離不開時代意蘊的開掘和深層思考。今天，人們對生態環境更加重視，環境意識更加強烈，中國自古就有‘天人合一’的哲學思想，本身就具備較強的生態理念。花鳥畫所昭示的對生態意識的人文關懷和對生命的謳歌，以及由此產生出來的和平意識，自然意識，回歸意識，無不與時代背景和人們的心理情愫相一致。”（《在繼承中求創新，在耕耘中求突破》）。

莫建成先生的繪畫創作無疑體現了上述思想。雖然他的花鳥畫所表現的，大多是一些傳統的題材，并沿用古人“托物言志”的創作手法，但卻能夠通過個性化的視覺形象，創造出一種人與自然相溝通，相親近，相和諧的桃源之境。這種桃源之境遠離塵俗和濁氣，并最終獲得精神上的升華。古人認為花鳥畫的功能在于“粉飾大化，文明天下”。莫建成先生的作品中，不僅在審美取向上有著古人所無法企及的現代造型的體感意識和熱烈飽滿的視覺效果，而且在價值意義上也體現出和平意識，生態意識，回歸意識等許多與時代相融相通的時代精神和時代氣息。

比如他的《幽薇懷古》，創作靈感取材于家鄉首陽山殷代遺民伯夷叔齊拒食周粟采薇為生的故事。畫面中是巨石和擬蜷曲成小拳頭、蓄勢待發的白薇，忽然一只小鳥落在伯夷叔齊塚邊的石頭上，嚶嚶鳴叫。這一份靈動，仿佛一下子勾起了人們的千年幽思，這只靈性十足的山雀，在驀然回首中，構成了這幅畫作的點睛之筆，大大提升了作品的審美意境。

《寒月驚夢》畫面寂靜，突出了空曠遼遠的意境，似乎有一股蒼涼感迎面襲來。西部冬季的長夜格外寒冷，凝霜與月光鋪灑大地，嚴冬伴隨著生態的惡化，使雉雞在冬天寒霜中驚魂不定，聞聲而起。這一構想的安排，深化了花鳥畫的內涵。在具體技法上對雉雞神態、羽毛之感的刻畫，盡其精微，有躍然紙上之感；畫面追求單純、淡雅的色彩效果，對背景、樹干、空間多層次的暈染，蒼而不澀，寒而不燥，使其線條的表現力處于重要的位置而遒勁蒼拙。縱觀整幅作品的基調蒼茫不失清潤，冷峻而見高雅。是抒發自我藝術情感自由，極具個性化的精心之作。

1994－2001年，《融融之菌》、《寒冬寄語》、《寒月驚夢》、《荷圖》、《蘆蕩仙客》等十多幅作品分別入選中國工筆畫大展、中國花鳥畫大展、《中華世紀之光中國畫提名展》、《情系西部·中國畫邀請展》；《幽居圖》、《蓮界》等十二幅作品分別獲甘肅省美術創作一、二等獎、甘肅省人民政府《敦煌文藝獎》、《飛天特別獎》；八件作品分別由文化部、美術館、美國、日本、中南海、臺灣等地收藏。《美術》、《美術觀察》、《中國青年報》等報刊專版介紹；《人民日報》、《光明日報》、《甘肅日報》、美國《世界日報》、《僑報》、《星島日報》等報刊發表數十幅作品或評介；