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對話韓國藝術(shù)家蔡成珌

東方哲思在巴黎

在當(dāng)今的藝術(shù)界，正有越來越多的藝術(shù)家擁有多重文化背景，并以跨文化的創(chuàng)作方式，給區(qū)域藝術(shù)帶來 新的 靈感 和多樣的 改變，提供 不同的 文化觀和 視角。

杜夢堂（上海）向觀眾呈現(xiàn)的韓國藝術(shù)家蔡成珌（CHAE Sung-Pil）的個展“上善若水 – from the Soil”就是如此。這位定居法國的韓國藝術(shù)家，在創(chuàng)作中 以結(jié)合東方哲學(xué)和技術(shù)的方式探索繪畫的邊界，以及西方藝術(shù)表達中 "對新思想的追求" 。此次展覽是蔡成珌在國內(nèi)的首次個展，共計展出二十件最新布面色粉創(chuàng)作，全面呈現(xiàn)他在東方哲思的引導(dǎo)下，以“自然之土”引導(dǎo)“自然之力”探索“自然之像”的獨特創(chuàng)作方式，以及在異鄉(xiāng)追尋故土的所思所感。

展覽現(xiàn)場 ， 圖片來源 ： 杜夢堂

站在作品前，你能感受到蔡成珌的作品中在電子屏幕里無法展現(xiàn)出來的肌理與質(zhì)感。從任意視角進入蔡成珌的作品，好像在感受大自然的萬千姿態(tài)在不同時間和空間的維度中交匯：從瞬間的巨浪滔天到萬年的地質(zhì)沉積，從海浪逐岸的起伏到麥田迎風(fēng)的舞蹈，從驟雨泛起的漣漪到樹紋刻畫的肌理……

蔡成珌說：“所有的藝術(shù)家，在展覽里都想要去表現(xiàn)自己所認(rèn)為最珍視、最美好的東西。在屬于我的空間內(nèi)，相較于其他當(dāng)代美術(shù)中成千上萬的主題內(nèi)容，我認(rèn)為最重要的，也是最想要去表達的是原始的、永恒不變的，超越時間的本質(zhì)內(nèi)核。”

藝術(shù)家蔡成珌， 圖片來源： 杜夢堂

01

東西之“源”

蔡成珌（CHAE Sung-Pil）1972年出生在韓國一座小島上。在其成長生涯中，東方文化，或者說中國文化，對他的藝術(shù)創(chuàng)作影響深遠。

從三歲起，蔡成珌就跟著爺爺一起學(xué)習(xí)中國書法，并接觸了以“四君子”梅蘭竹菊為代表的文人水墨畫。到大學(xué)時，蔡成珌在首爾大學(xué)攻讀東方繪畫和東洋哲學(xué)兩個專業(yè)。藝術(shù)家解釋道，“東方繪畫”這樣的說法似乎在定義上有些模糊，單從作畫的材料上講，其使用的水墨元素是與西方繪畫最主要的區(qū)分。中國古代水墨畫對蔡成珌的影響頗深。他談到，中國明朝時期的書畫家董其昌和石濤等人的作品，在題材、技法和思想上，都對自己有諸多啟發(fā)與影響。

董其昌《奇峰白云圖軸》，明，273x58.9cm，臺北故宮博物院藏，圖片來源： 臺北故宮博物院

在首爾大學(xué)取得本科和碩士學(xué)位后，蔡成珌在30歲左右去到了法國巴黎，學(xué)習(xí)造型藝術(shù)和西洋繪畫，并在之后定居法國。

蔡成珌說，他非常喜歡“邊界”（frontier）這一說法。所謂界限并不是傳統(tǒng)意義上的將兩者分開來，而意味著雙方的相遇，如同自己的成長境遇一樣，既有東方的哲思也有西方的觀念。在兩種不同畫風(fēng)之間產(chǎn)生的碰撞造就了他現(xiàn)在的作品。更加形象的比喻，就像是兩個初次見面的陌生人一樣，相互闡釋自己的想法與觀點，同時會產(chǎn)生新的能量與創(chuàng)作動力。

展 覽現(xiàn)場 ， 圖片來源 ： 杜夢堂

02

東方哲思——“道”與“五行”

除了東方水墨在技法上對藝術(shù)家的影響，東方哲思與哲學(xué)也深刻影響著藝術(shù)家的創(chuàng)作，尤其是老子的道家學(xué)說和陰陽五行等思想。蔡成珌談到，在傳統(tǒng)東方的視角下，五行以及陰陽等元素是大自然構(gòu)成的最基本要素。韓國對于星期的表達也沿用了這樣的說法。同樣他自己的創(chuàng)作也是由“五行”和“陰陽”構(gòu)成的。

藝術(shù)家自述：“在這些畫面中，最先感受到的就是土壤了。‘土’代表星期六（土曜日）；除了土壤以外，使用最多的元素就是水，‘水’所對應(yīng)的是星期三（水曜日）；木元素代表‘木’，即星期四（木曜日）；‘金’，星期五（金曜日），對應(yīng)的元素為鋪陳于紙面之上，從珍珠提取的銀粉；而‘火’的元素是用墨去象征的，因為墨水最初就是用將樹焚燒后產(chǎn)生的碳制成的，代表星期二（火曜日）。最后星期天（日曜日）與星期一（月曜日）所對應(yīng)的是日月陰陽。身為一個作畫者，我將自己比喻為‘陽’的一面，而自己對面相對靜止的畫板就是‘陰’。所以最終，源于大自然的這五行在畫面上通過自發(fā)性的碰撞，有機地組合在一起。”這樣的理念與創(chuàng)作經(jīng)歷也正體現(xiàn)了藝術(shù)家自己對于老子《道德經(jīng)》中“道法自然”境界的理解與追求。

對于自己的創(chuàng)作，蔡成珌每天都會有許多新的想法，但如果說有一個主題是他始終想保留的，那就是“關(guān)于母親的作品——它是土，是水，是自然，是土地”。

蔡成珌《 無名之地》 ，2023， 布面色粉 ， 160 x 200 cm ， 圖片來源： 杜夢堂

這次展覽的名字“上善若水”，是藝術(shù)家自己所取，也是藝術(shù)家認(rèn)為形容其作品的創(chuàng)作與哲思再合適不過的一句古話。“上善若水”出自于老子的《道德經(jīng)》第八章：“上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道”。所謂“上善”，就是形容最好的、最優(yōu)勢的一個地方。“若”即是相似、相像的意思。蔡成珌說：“最崇高的善就像水一樣，惠及萬物而不爭名利。所以我想要通過土壤，去打造一個最理想的狀態(tài)，自己認(rèn)為的最美好的東西。”

03

“自然之土”與“自然之道”

蔡成珌 《 水 之像》 ，20 21， 布面色粉 ， 200 x 160 cm ， 圖片來源： 杜夢堂

土壤是蔡成珌創(chuàng)作中的核心，土壤既是他創(chuàng)作中不可缺少的作畫材料，也是其創(chuàng)作思想之本源。蔡成珌談到，在找尋最本真的自我表達過程中，選擇了以泥土這個最為常見的自然元素作為畫作的基礎(chǔ)和切入點。從西方歷史角度看，最早圣經(jīng)中就講述了第六日上帝用塵土造人的故事；同樣在東方的道家思想中，土壤也是組成自然界的五行元素內(nèi)最基礎(chǔ)的物質(zhì)。即使在當(dāng)今社會，人們也會覺得東西方的意識形態(tài)或人文思想非常不一致，泥土所代表的萬千世界確實可以稱得上是最本質(zhì)的存在。

蔡成珌《 無名之地》 ，2023 ， 布面色粉 ， 162 x 130 cm ， 圖片來源： 杜夢堂

藝術(shù)家投入了大量的時間收集泥土礦物、調(diào)制色粉、精心過濾和凈化的泥水，以及在畫布上涂抹數(shù)遍用珍珠粉制成的銀粉。蔡成珌的土壤“調(diào)色板”從世界各地收集而來，經(jīng)過濾稀釋調(diào)制成色粉或顏料，如同地球自身肌理的圖像。這些在桑皮紙上特別準(zhǔn)備的土壤常與墨水和銀粉、金粉混合，然后用工具或流水在自身的引導(dǎo)下，通過動作、重力和水流的沖刷等方式與土壤互動。藝術(shù)家說：“這些泥土不僅是用來作畫的材料，更多的是融匯了當(dāng)時我在那片土地游歷時與自然對話的感受，是一種精神的體現(xiàn)。”

蔡成珌堅持用土壤去作畫，并且想要去證明土壤是一個最本質(zhì)的、最本真的、永遠不會變化的藝術(shù)載體。對于自然的探索和對于人的研究，一直是這數(shù)千年美術(shù)史中最大的主題。雖然從蔡成珌的畫面中很容易聯(lián)想到大地、山川等景觀，且在他之前也已經(jīng)有無數(shù)的描繪自然的畫作。但是，以當(dāng)代藝術(shù)的視角出發(fā)去解讀自然的意義時，藝術(shù)家有意避免刻意的模仿，而是希望使用泥土，以只屬于自己的方式，去描繪大自然的本質(zhì)狀態(tài)，去表達他最原始的、單純的對自然的喜愛。

蔡成 珌《 無名之地》 ，2023， 布面色粉 ， 130 x 162 cm ， 圖片來源： 杜夢堂

通對畫板的引導(dǎo)，混合顏料的泥水流淌沖刷形成的肌理圖像，宛如現(xiàn)實中水流從高地向下流淌，在土地之間逐漸積攢之后匯聚成江河 。 “與其說是繪畫技巧，我更愿意將其稱之為是描繪大千世界最自然的呈現(xiàn)方式”，蔡成珌說，“這樣的流動其實就是自然形成的方式里面是最重要的狀態(tài)，代表時間從過去到從現(xiàn)在再到未來，在與土壤共同經(jīng)歷過沉淀后形成一段段歷史蹤跡。在當(dāng)代美術(shù)的不斷變化過程中，自然其實一直是最本質(zhì)最美好的主題。”

這種接近本源的嘗試一方面受到了東方哲學(xué)，尤其是道家和“五行”的影響，另一方面也打破了繪畫材料、方式與主題間不存在物質(zhì)關(guān)聯(lián)的慣常，讓蔡成珌的作品從本質(zhì)上獨立于韓國單色畫派和西方抽象表現(xiàn)主義。

展覽現(xiàn)場 ， 圖片來源： 杜夢堂

04

“流動的水，靜滯的土”

除了金色的土壤，展覽作品中的藍色也令人矚目。藝術(shù)家曾說：“藍色是擁抱土地的大海，是注視著地球歷史的天空”，用藍色來表達水是再自然不過的選擇，同時藍色在藝術(shù)史上也有著重要的一席之地。

蔡成珌認(rèn)為，他作品中的“藍色”的根源也在土壤。藍色最早也是從土壤中提取出來的。雖然現(xiàn)在的顏料都是化學(xué)加工制成，但像是從前佛教美術(shù)中出現(xiàn)的那些石窟壁畫，所有華麗的顏色最初都是以“nature pigment”（天然色素）的形式存在。人們真正開始在畫布上作畫的歷史，其實還不到150年。藝術(shù)家說他所使用的方法也是繼承自伊夫·克萊因（Yves Klein）創(chuàng)作的國際藍。藍色作為在自然界中最難提取的顏色，也象征著土壤的一種延伸。

蔡成珌《 水之 像》 ，2023， 布面色粉 ， 160 x 200 cm ， 圖片來源： 杜夢堂

藝術(shù)家所理解的水與土壤的關(guān)系，不僅在所使用的材料上，也在創(chuàng)作的“自然之力”中。蔡成珌說：“不論是海洋，湖水還是江河，它們的底部都是泥土。土地就像是一支碗一樣承載著水。水的形式，例如海浪，瀑布其實是有很多的移動的狀態(tài)，但相較于水而言，土地是不會移動的。我認(rèn)為水的流動是大自然萬物變遷最好的體現(xiàn)，是我一直致力于去描繪的東西。這種水與土之間的相互映照，也是我畫作系列中最重要的元素。”

展覽現(xiàn)場， 圖片來源：杜夢堂

蔡成珌的創(chuàng)作包含了幾種截然不同的節(jié)奏，最令人著迷的是“驟變”的過程。例如他將畫布平鋪在工作室的地上，用類似掃帚的工具蘸取顏料，在畫布上甩出一道道揮灑的痕跡；或是當(dāng)他在畫布上滴上泥水或墨水，用水管噴射，水花四濺的場景。 從無到有，短暫而絢爛。 另一種節(jié)奏則更為“起伏”： 當(dāng)他站在畫布背側(cè)，手握繃架，不斷改變手中畫布的位置，引導(dǎo)著水流的走向，上、下、左、右…… 在這些同時包含了 “控制”與“偶然”的創(chuàng)作過程中，蔡成珌將其中主要的技術(shù)概括為“流動”的技術(shù)： “水滿則溢。 當(dāng)我們從高空俯瞰時，滿溢的水被稱為河流，在流經(jīng)各地的同時留下空的印記，就和屏幕一樣。 ”而他正是在以畫布為屏幕的虛擬空間里，讓材料、創(chuàng)作過程和最終的呈現(xiàn) 協(xié)同作用 ，共同創(chuàng)造 “一種詩意的，對自然之‘道’的繪畫類比”。

這些由土壤和礦物構(gòu)成的“土”與“水”，棕與藍的視覺沖擊將這些圖像在我們的觀感中無限放大，試圖喚醒我們與“天地原初”的連接。

蔡成珌《 水之像》 ，2023， 布面色粉， 116 x 89 cm ， 圖 片 來源： 杜夢堂

05

法國藝術(shù)界的東方面孔

法國，似乎是許多東方藝術(shù)家的“福地”，也成為了百年來許多現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史上東西方藝術(shù)交流的匯融之地。

二十世紀(jì)初，歐洲各類新興藝術(shù)流派接踵而至，莫奈、塞尚、畢加索、馬蒂斯等卓越非凡的藝術(shù)巨匠不斷創(chuàng)造著新的藝術(shù)語言。彼時的巴黎儼然已是世界文化藝術(shù)的中心，縈繞在塞納河畔的藝術(shù)氣息，也吸引著遠處東方的藝術(shù)家。他們胸懷抱負(fù)，遠渡重洋，在交流與碰撞中綻放夢想，他們中的一些佼佼者開啟了東西方文化藝術(shù)的嶄新篇章。

常玉《 群馬》 ，1930， 油彩 纖維板，110×103 cm ， 圖片來源： 華藝國際

在上世紀(jì)20年代初的第一代中國旅法畫家中，誕生了無數(shù)的杰出名字：林風(fēng)眠、徐悲鴻、常玉……他們有些人在巴黎學(xué)畫后歸國，將西畫的技法帶回中國，成為了中國現(xiàn)代繪畫的開拓者；有些人則留在法國，將東方哲思與技法融入到了西畫的創(chuàng)作中。無論選擇去留，東西方的文化碰撞都在他們的作品中留下了深刻的烙印。這之中，常玉是定居法國的藝術(shù)家中的代表，他在繪畫上吸收了野獸派與表現(xiàn)主義等等風(fēng)格手法，同時又將中國畫的線描與書法融入其中，繪制出簡約但充滿人文感情色彩的畫作。此后，“法蘭西三劍客”趙無極、朱德群和吳冠中的出現(xiàn)，更是為中西藝術(shù)融匯畫上濃墨重彩的一筆，將其將推向高潮，讓西方看見華人藝術(shù)家的風(fēng)采。

趙 無極《 1985年 6月至10月》 ，1985 ， 布面油畫， 280 x 1000 cm， 圖片來源：蘇富比香港

近年來，隨著藝術(shù)市場對藝術(shù)史的重新挖掘，旅法藝術(shù)家重新受到廣泛認(rèn)可和追捧，是藝術(shù)市場中“億元拍品”的常客，屢屢創(chuàng)下拍賣高價。2018年香港蘇富比秋拍，趙無極作品《1985年6月至10月》以5.1億港元成交，刷新了三項拍賣紀(jì)錄；2019年，常玉的代表作《五裸女》以3.039億港元，成為了當(dāng)年亞洲藝術(shù)拍賣界的最高價拍品。至今他們的作品依舊一貨難求，藏家惜售。

吳冠中《周莊 》 ， 1997 ，布面油畫 ， 148×297 cm ， 圖片來源：保利香港

不只中國，同樣不得不提的還有來自鄰國日韓的藝術(shù)家：藤田嗣治，他一方面在巴黎擁抱西方藝術(shù)，另一方面也積極結(jié)合日本美學(xué)精粹。他經(jīng)常在畫布上同時使用西方的油彩和中式水墨，使用的畫筆則是在日本以細(xì)膩精巧而聞名的面相筆。這種帶有一定偶然性的創(chuàng)作理念在后來成為藝術(shù)家的標(biāo)志性風(fēng)格，將東西方兩種精神元素合二為一，融會貫通。

藤田嗣治《 生日饗宴 》，1949，油彩畫布， 76.5×101.7cm， 圖片來源：邦瀚斯倫敦

旅居法國的韓國藝術(shù)家金昌烈，是西方最具影響力的韓國藝術(shù)家之一。水滴是貫穿其整個藝術(shù)生涯的重要系列主題，因此他也被世人譽為“水滴畫家”。作為第一批韓國現(xiàn)代主義畫派的一員，在不同思潮與多種文化脈絡(luò)的熏陶之下，他發(fā)展了其油畫技法融合佛學(xué)禪修的美學(xué)和哲學(xué)實踐，藝術(shù)表達兼具東西方哲學(xué)。

金昌烈 《C S H I》，1978年，油彩畫布，182×227.5cm， 圖 片來源： 佳士得香港

這些藝術(shù)先驅(qū)們在與東西方藝術(shù)的碰撞中描繪著一幅幅動人畫面，在異域文化中探索東方文化氣質(zhì)與精神，用獨特的藝術(shù)語言創(chuàng)作跨越東西方文化的作品，尋找東西方共同或不同的精神追求，盡顯藝術(shù)風(fēng)華，也讓巴黎的藝術(shù)界里留下了深刻的“東方”印記。跨越百年，科技發(fā)展拉近了東方與西方之間物理與時間的距離，但依然有一代代的藝術(shù)家們，在探索文化的碰撞與交融。

正如蔡成珌所說：“過去二十年在法國的創(chuàng)作和生活讓我深信，藝術(shù)家存在的理由便是用創(chuàng)作去跨越語言、文化、乃至?xí)r空的藩籬，在各種邊界尋求屬于自己、又能與他人分享的那一片天地。”

蔡成珌《 水之像》 ， 2023 ， 布面色粉 ， 200 x 160 cm， 圖片來源： 杜夢堂

出品人： 董瑞

編輯、采訪：小魚

撰文：劉宇翔

版式設(shè)計：宋貝貝

審校：Tina Xu