90年代末，李見深花掉從美國帶回來的1萬美金積蓄，在距離景德鎮十余公里的三寶村買下了幾間土房子，“背后是翠竹，周圍群山環抱，一條小溪從院子中間流過。”

在這里，李見深開始了自己的“造村”之旅。三寶國際陶藝村的“大樹”，就從這片土壤里發了芽開了花，造就了陶瓷文化與中國鄉建融合的新式典范。

李見深與陶瓷的結緣，始于“學問”。高考恢復之后，他憑借良好的藝術素養，考取了景德鎮陶瓷大學雕塑專業。但其實，“在你進入到這個領域有了深入接觸之后，在循序漸進中，在時間和歲月的磨練中和它（陶瓷）產生了情感，才會對這個領域真正感興趣、更投入。”

1982年，李見深從景德鎮陶瓷大學畢業，1995年在美國紐約州立阿爾弗雷德大學獲得陶瓷碩士學位。1997年開始，他先后在日本、加拿大、美國、荷蘭等國舉辦個人陶藝作品展。

90年代在世界游走的經歷，讓李見深有機會隔著一段距離觀照自己。他看到了深埋于身上的文化土壤，也更清晰地想到，這些文化在未來將帶來的獨特價值。

▲李見深制陶中 圖/網易上流工作室拍攝

“一看是中國的，再仔細一看又沒見過”，很多人看到李見深的作品都會生出如此想法。他非常看重自己作品的民族特色，從不放棄在古人氣象中尋找創作源泉。代表作《唐朝記憶》就源于對中國傳統文化中富有詩意的遙遠回憶的關注，他希望用雕塑、陶土來定格歷史長河中的一個瞬間，呈現歷史的歲月感。

“作為一個中國的陶藝家，你是否擁有中國的特征或者氣質，這是很重要的。”

但對傳統的呈現，不是翻版、也不是臨摹。在傳統之上，李見深希望能給予作品全新的當代演繹：對傳統進行梳理，做最簡化的可能性，讓器具不管是外形、紋樣還是裝飾方法都更符合當代人的審美。“就像建筑設計，既要保持傳統風格，又得保證現代人的生活起居一樣。”

在李見深的所有作品中，有一個最為特殊的存在。它不是一件孤立的器物，而是建筑、是景觀、是室內、是環境、是生態、也是手藝。它是一座活著的博物館，允許新的介入，開放給所有的人來尋找“自我”。

這個代表作品，就是如今早已享譽世界的三寶國際陶藝村。

▲三寶村一隅 圖/網易上流工作室拍攝

很多人問李見深如何“造村”，他卻認為，三寶村的一切都是自己“長”出來的。三寶村四周散落著豐富的陶瓷文化資源，零碎，但卻足夠自然。這里所有的建筑都是在過去的痕跡中慢慢延續下來的，他做的，只是給予其足夠的時間，給予其自然和文化足夠多的尊重，在此之上再為村落注入當代價值與國際眼光。所以三寶村，才得以成為“今天的、世界的、具有原生價值和本土價值的陶藝村”。

文化發展需要長期的投入，是“種樹”，而不是“插花”。“插花三個月就沒了，種樹是長得慢，但是根系一旦附著于土壤，就會形成新的生態和長勢，讓其能夠可持續性地發展下去。”

在被問到如何定位自己時，李見深用了“理想”這個詞。他是陶淵明的同鄉人，1500年前，陶淵明用文字表達對世外桃源的美好想象。而李見深的理想，就是在21世紀，構建一個“形而下”的可進入的“陶”花源。

“我這一輩子所有的努力，就是希望做一個最好的藝術廚師。”

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