承繼古法，山水“有我”

——王文芳的山水畫藝術成就

王文芳（1938-2020）

1938年，王文芳出生于山東招遠。

1957年，入中央美術學院國畫系，師從李可染、葉淺予、蔣兆和、李苦禪、。

1962年，分配到北京畫院成為專業畫家。

上世紀60年代，前往敦煌，學習敦煌壁畫技法。

上世紀80年代，赴甘肅、西藏、新疆等地寫生。

1988年，于中國美術館舉辦個展，《初踏征旅》等五幅作品為中國美術館收藏。

1995年，作品《風雨鍛筋骨》入選百年中國畫展。

1998年，“王文芳畫展”與“王文芳師生展”同時在中國美術館舉辦。

2011年，王文芳畫展在北京畫院美術館舉辦。獲高度評價王文芳的藝術成就。

2017年，王文芳藝術館開館，北京畫院院長、中國美協副主席王明明題寫館名。

《中國近現代名家畫集·王文芳》

中國美術出版總社編審、著名美術評論家劉龍庭先生認為，在山水畫題材的開拓與色彩的運用上，王文芳做了許多前所未有的嘗試，他的山水畫作品具有了鮮明的個性與獨特的風格，在當今中國山水畫畫壇上，王文芳以自己的勞績與才華占據了他應有的位置。

《中國近現代名家畫集·王文芳》

王文芳“有我”之藝術個性，體現在表現題材和精神追求上，是他從對中國山水畫發展歷史的研究中感悟到，傳統山水畫大家輩出，博大精深，氣象萬千。他希望自己的作品能夠有所突破，以“撼我心扉，攝我魂魄”的大美雄風抒發情懷。

《中國近現代名家畫集·王文芳》

正是這種大美追求，使他在作品題材和表現對象上逐步拓展，把藝術視野投向古人和前輩畫家關注不多的甘肅、青海、新疆、西藏、云南等西部地區。特別是對隴原大地情有獨鐘，屢屢走絲路，訪隴上，出陽關，入大漠，力求從西部的大山大水中找到“靈魂的追求”。

王文芳與弟子李寶堂（甘肅省美術家協會主席）

他潛心研究歷代優秀山水畫家，特別是北宋“三大家”、南宋和元明“四大家”、清初“六大家”“四僧”以及李可染等恩師的作品，學習掌握傳統山水畫和導師們創作的技法。從經營位置到畫面形象，從用筆用墨到賦彩設色，都細細精研，轉化為我。

《中國近現代名家畫集·王文芳》

他的作品特別是西部風格的作品，特別重視對景寫生，不僅構圖精到，形象生動，意境優美，氣勢恢宏，而且用筆果敢老辣，線條蒼勁有力，用墨大膽厚重，墨韻生動豐富。尤其是他獨創的先潑色再施墨的筆墨技法，使畫面既呈現蒼勁有力的線條，又見水墨淋漓、溫潤透明的效果。

《中國近現代名家畫集·王文芳》作品

上世紀60年代，王文芳敦煌歸來，對于創新有了體悟。他曾說：“敦煌石窟492個洞子壁畫浩如煙海，北魏粗獷，唐代富麗，宋代清癯。有的幾代壁畫都在一個洞子里，咫尺之內竟也風格各異。北魏統一北方還不到一百年，居然形成了強烈的時代面貌。唐代分初、盛、中、晚四期，也有風格的差異。

《中國近現代名家畫集·王文芳》作品

壁畫內容多為佛教本身故事，既嚴肅又規矩，粉本都是師父一輩輩傳下來的，壁畫內容多為佛教本身故事，既嚴肅又規矩，粉本都是師父一輩輩傳下來的，自由再創造的余地很小，但就是這樣，一個時代一個風格，道理很簡單，這就是時代的烙印，誰也脫不過。”

《中國近現代名家畫集·王文芳》作品

上世紀90年代，他在中國美術館舉辦了第二次個人畫展，同年在《美術》雜志上著文發表了自己的“山水畫宣言”。對自己40年的創作體悟，從理論的高度進行了總結，提出了“山水三美”——意境美、構圖美、筆墨美。

《中國近現代名家畫集·王文芳》作品

中央美術學院教授薛永年評價其作品：“我們的學長王文芳是一個以藝術為生命的人，每次看他的畫，我都會想起北宋范寬的《溪山行旅圖》，不由自主地對歷史文化自然合一中的偉力，興起由衷的敬畏之情和高山仰止的崇高之感。”

《中國近現代名家畫集·王文芳》作品

在王文芳先生的畫作中有敦煌壁畫般一望千年的古調，有“大漠孤煙直，長河落日圓”的雄奇博大，有“秦時明月漢時關，萬里長征人未還”的蒼涼悲壯，有青藏高原上攝人魂魄的宗教氣氛，有歌頌有鞭撻，有內涵有構思……這就是大家氣度，大家風范。王文芳用他畢生的追求和努力，在當代中國山水畫的史冊上，留下了又一個響亮的名字！

《中國近現代名家畫集·王文芳》作品

《中國近現代名家畫集·王文芳》作品

《中國近現代名家畫集·王文芳》作品

《中國近現代名家畫集·王文芳》作品

《中國近現代名家畫集·王文芳》作品