獨(dú)樹一幟的當(dāng)代海派畫壇領(lǐng)袖——程十發(fā)中國近現(xiàn)代名家大紅袍畫集

程十發(fā)，名潼，上海松江人。海派書畫大師，在人物、花鳥方面獨(dú)樹一幟，于連環(huán)畫、年畫、插畫、插圖等方面均有造詣。歷任上海中國畫院院長、西泠印社副社長、中國畫研究院院務(wù)委員、中國美術(shù)家協(xié)會理事等。

程十發(fā)先生是現(xiàn)代海派繪畫發(fā)展過程中的關(guān)鍵性人物之一，他的藝術(shù)人生歷程，從最初的嶄露頭角到漸趨完備，直至晚年的蔚為大觀，一生的藝術(shù)成就燦爛而輝煌，亦是一個時代的藝術(shù)象征與縮影。今天是程十發(fā)先生逝世15周年，謹(jǐn)以發(fā)老談畫錄，緬懷這位海派文人畫大家！

關(guān)于“傳統(tǒng)與創(chuàng)新”，法老說：

中國畫要有民族性、時代性。畫一張畫，要有民族自己的東西，要有吸取外來的東西為我們的民族所用，而不是吸取了外來的東西而變成了外國的東西，要化進(jìn)來而不能化出去。當(dāng)然這不要下結(jié)論，而要百花齊放。我認(rèn)為我們民族自己的東西是主要的，這方面我們有教訓(xùn)。

畫中國畫，應(yīng)該首先解決“古為今用”，先繼承遺產(chǎn)，發(fā)揚(yáng)民族自己基本的東西，這是絕不能丟掉的，在不丟掉的前提下，吸收外來藝術(shù)的長處，不要把“洋為中用”去沖掉“古為今用”。

傳統(tǒng)有個意、形、神、法，古代的大家都具備這些條件。古代畫家有不足的地方，要后代繼承、發(fā)揚(yáng)加以補(bǔ)充，現(xiàn)代畫家有不足的地方要靠后代加以發(fā)展。

所謂傳統(tǒng)就是用筆、用墨，要加以研究。要有筆有墨，筆中有墨，墨中有筆，不是簡單地模仿，甚至抄襲古人具體的一筆一墨。

脫離藝術(shù)傳統(tǒng)，本身不是藝術(shù)。什么叫藝術(shù)？是在表達(dá)一個人的思想，而不是單純講故事。畫畫應(yīng)該是畫人的思想，不光是畫形體。

關(guān)于“風(fēng)格與創(chuàng)作”，發(fā)老說：

要形成個人的藝術(shù)風(fēng)格，先要形成個人的藝術(shù)性格。我的風(fēng)格是因?yàn)橥ㄟ^學(xué)習(xí)求得與前人不一樣而形成的。總之，每個作者要知道自己的長處和短處，要善于揚(yáng)長抑短，自然會有自己的面貌。

“真”是最美的，“真”是表達(dá)自己的真實(shí)情感，因而與別人不一樣。如果畫得與別人一樣是模仿人家。不要認(rèn)為自己的缺點(diǎn)被人抓住而感到難為情，也許這正是自己的長處。

我的作品的母親是我們偉大的生活，我們有了生活，創(chuàng)造了比生活更美善的作品，其目的還是獻(xiàn)給生活，我們的偉大的母親。

技法如果沒有思想，沒有意，沒有感情，就很難辦。如果沒有和感情結(jié)合起來，技法則是沒有用的。

神與形的關(guān)系是無形不出現(xiàn)神，只有形也不一定會達(dá)到神，神不等于同客觀上的形完全一樣。

畫山水不能畫成旅游圖，畫花鳥不能畫成掛圖，藝術(shù)要用感情，沒有感情就沒有藝術(shù)性。

法國哲學(xué)家羅素講，我并不比人家高明，但就是和人家不一樣。為什么不一樣？因?yàn)閻酆谩⑿郧椤⑵狻⒔?jīng)歷每人都不一樣。藝術(shù)創(chuàng)作主要是真情實(shí)感，自然形成一種風(fēng)格。為討好什么人而畫，還是照自己的意愿去畫，這是關(guān)鍵。

關(guān)于“畫技與畫法”，發(fā)老說：

客問余，何謂畫法？余云：初學(xué)時，落筆之先搜索法度，熟后信手拈來，不求畫法而得法度。此即畫法，亦為上法。

有問余何為國畫技法之特點(diǎn)，余不惑而曰：自一筆始，一筆而終者謂之國畫。昔張僧繇有一筆畫，廣義言之，即用筆一以貫之者，此民族之特色也。中國藝術(shù)傳之東瀛往往稱“道”，如花道、茶道、書道等等。“道”者有一自始至終變化之法式，如舞劍、拳術(shù)，何處開合，何處進(jìn)退，何處虛實(shí)，自始至終一氣呵成。

“法”，從頭到底石濤把它歸成一句，叫“一劃”，這一劃都貫徹在法度中，特別是寫意畫，工筆畫也如此。

畫畫要追求偶然性，偶然性偶于必然性，要做有心人，當(dāng)偶然性出現(xiàn)時，就被有心人抓住，偶然性引出必然性，為別創(chuàng)一格帶來好處。

藝術(shù)要追求偶然性，偶然性從必然性中來。畫要有天趣、味道，追求修飾就乏味，追求原始、天真的有味。原始的彩陶、壁畫在當(dāng)時并不追求什么技法，但富有味道。

作畫要從大處入手，不要太注意細(xì)微的部分，過分仔細(xì)了，平均對待，反失去了重點(diǎn)，也失去了必要的偶然性，缺乏藝術(shù)趣味了。故畫人物要同畫速寫一樣，要注意大輪廓，先取勢，緩刻畫。

關(guān)于“書法篆刻和畫外功夫”，法老說：

中國畫是書畫合一。

從元代以后，中國畫上就出現(xiàn)了有較長篇的題字，這樣更要求畫家有書法與文學(xué)的修養(yǎng)，如揚(yáng)州畫派中像金農(nóng)那樣的作品，可以說他有時還依靠題字而并不依靠畫的本身。

我們的祖先在線條發(fā)展的途徑中有了那么多千變?nèi)f化的創(chuàng)造，同時又發(fā)展了我們的另一種藝術(shù)語言，就是書法，我們書法的始祖也就是線條的圖畫，它們一直結(jié)合在一起，今天的用繪畫來工作的人們，也必須從書法的變化中求得它們發(fā)揮線條美的藝術(shù)才能。

藝術(shù)家同時也是哲學(xué)家，要研究矛盾、分析矛盾、解決矛盾。整個繪畫的過程就是一個充滿矛盾和解決矛盾的過程，構(gòu)圖上的虛與實(shí)，色彩上的冷與暖，用筆上的輕與重，藝術(shù)處理上的寫實(shí)與變形......一幅好的吸引人的作品也就是充滿矛盾的作品，反之四平八穩(wěn)的作品絕不是好的作品，充其量是平庸的作品。