于復千 1938年3月5日-2007年2月28日

于復千，（1938年3月5日-2007年2月28日），生前為南開大學教授、南開大學藝術發展基金和藝術創作實踐中心主任、日本創價大學教授、天津市藝術學會會長、中國書法藝術研究院院士、中國美術家 協會會員、當代中國著名寫意花鳥畫家。早年入中央美術學院附中學習，考入中央美術學院中國畫系，畢業后在天津群眾藝術館從事成人藝術教育，1984年以后調入南開大學任教，1994年晉升為教授。于復千曾師從李苦禪、郭味渠等國畫名家。擔任中國書畫函授大學教授兼天津分校校長；天津市成人藝術學院院長；天津市民族藝術學院名譽院長。于2007年2月28日凌晨3時50分于復千先生因病醫治無效在天津總醫院逝世，享年69歲。

舒懷自有天香色 恣意渲來送萬家——《于復千中國近現代名家大紅袍畫集》

南開大學文學院 楊嵐

于復千先生因藝術學會的事約見我，正值我調入南開大學沒多久，滿腦子還滯留著“全球化背景下中國文化發展戰略”之類的宏大命題，藝術感覺已沉眠多年了，而簡介寒暄之后，于先生便提出“你可以為我的畫寫些東西。”我不由訝然：“我是外行呀！”“看畫的本來就是各行各業的嘛，從哲學角度，也許你會別有心得。”我沉吟一下：“先看一下作品再說吧。”而于先生并不因門外小輩的淡然而興致稍減，當時大家正在杭州菜館吃飯，他便特為敲定此意向而點了“龍井蝦仁”：“指出缺點來，條條有賞！” 藝術本是情感交流的介質和產物，不管多么特立獨行的藝術家總是渴望著更多理解，而思想可能也需要不同領域類似境界的無意融通，我不由為這個典型的墨客騷人之率真和自信所感染：“那我可要蝦（瞎）說蝦（瞎）寫了。”

飯后便隨同事到他的畫室看畫，進門就見墻上一幅竹鶴圖與見慣了的程式化的國畫有異，便來了興趣：“國畫而一眼看去有個人面目的還真不多見。”“掛出來的都不好，好的早讓要走了。”于先生邊說邊親自展開了一巨幅新作：雨后的竹林元氣氤氳，兩只翠鳥穿梭嘰啾于粗壯的竹竿和婆娑的竹葉之間，滿幅生機生趣，我不由暗中嘆好。

于先生又取來他的畫集（天津人民美術出版社1998年版），他用小刀輕輕劃開精裝的大畫冊的外殼的塑料膜接縫線，小心托取出畫冊，沒有撕去保護殼的外膜，而是將茬口折向殼內，用透明膠帶固定好，端詳一番儼然完璧，這才揭開畫冊封面在扉頁題字送我。

他揮毫之際，我順手翻了一下畫案上一本相對簡裝的《于復千畫集》小冊本（天津人民出版社2003年出版），不料那撲面而來的美麗立刻攝住了我，這是怎樣的一個繽紛妍麗的世界，那些搖曳顧盼的各色花草瞬間在我指間爭奇斗艷、流芳溢彩、活力四射，確與印象中古雅簡淡、平和蘊藉的傳統國畫大相徑庭，就這一剎那，我考慮的已不再是寫不寫，而是能不能寫好的問題了。

于先生題完字，又打開幾幅裱好的原作，對照著畫冊上的影印，一一指出在出版中無可避免地流失的原作中那些豐富的層次、自然鮮活的色彩和難以名狀的韻致，看來，繪畫也是一門遺憾的藝術。他的寫意花鳥筆墨酣暢、色彩明麗，難得又構圖奇巧、艷而不俗，如此收放自如，功力不凡。他的作品既有傳統神韻，又有現代氣息，既承高古之幽情，又貼近當今大眾品味，既有民族特色，又具西式手法，這使他的畫能引起廣泛共鳴，無怪乎屢屢被禮贈一些國家元首或外國友人并獲盛譽，市場行情也不斷看漲。

而匆匆瀏覽間給我印象最深的還是他對色彩的大膽使用和嫻熟把握，越到后期越是自由灑脫，渾然天成，強烈的對比溶化為絕妙的和諧，他似乎決意要窮盡色彩世界的可能性，我私下里以為搞色彩研究的可以其畫為一種典型樣本，而搞時裝設計、居室裝潢之類的也可吸取其色彩搭配絕技裝點日常生活。

洋溢在他畫間的是溫暖明快的基調，他的花在艷陽下沉醉在風雨中勁舞，他的雀穿梭在歌流詩霧中，他的鶴縮了孤傲的長頸流連凡塵，他的鷹少了乖戾暴烈而多了貴族氣，他的鴨嬌憨可掬，他的雞演繹著家的溫馨，還安臥在荔枝間構成《大吉大利》圖讓購年貨的老百姓喜不自禁，他的魚目是斜睨的，卻不見八大山人的一絲冷峻，而只透出孩子氣的狡黠。

“我生逢盛世，心境平和”，他準是看出了我眼中的笑意，在旁解釋，我不由笑將出來，他真是一個不可救藥的樂觀主義者。

也許這會使他不那么深刻犀利，不那么超凡脫俗、不那么先鋒前衛，但他既不媚俗也不媚雅，既不刻意隨古也不盲目逐今，只是忠實于自己的感覺，流暢表達真實的感受，誰又能拒絕明凈心田中自然流淌出的美好呢？我不知道于先生的經歷，不知他的這一份淡定平和是天性還是刻意修煉而成，亦或是滄桑歷盡后的從容釋然，只知這種東方式的達觀能平撫滋潤躁動的心境。

末了，同事孟超美得了幅“天地太極”書法作品喜不自勝，而我將大小畫冊抱歸，感覺真是吃得好又兜著走，今兒個賺了。

回家坐定再細細欣賞，發現他的配畫的詩也綺麗清新，有點宋詞余韻，且書畫印布局得當、變化萬千、相得益彰，別有一種文人畫的雅逸。我又琢磨一番他的畫何以色彩如此豐富卻不見俗媚之氣的道理，發現他的畫總有一組對比色主導，小塊雜色襯補點綴，對比也非正面沖突，而是斜險映應，如一對配合默契的舞池高手，將各自的風流瀟灑發掘揮展至極，而輔之佐之的小角色隱約閃現、恰到好處，看似隨意，實具匠心。

我覺得綠色是最不易雅馴的色彩，而他或以墨濡、或以水淡、或以褐老、或以黃嫩、或以赭提、或以灰罩、或以青導、或以藍代，將個綠色變幻得出神入化；雖然歷代畫梅佳作將鐵虬瑞雪中怒涌的梅紅的剛勁表現得淋漓盡致，積累了豐富經驗，但花鳥畫中大面積使用紅色而不落俗套的仍不多見，而于復千先生的《環宇同春》、《曉園春醉》《春風送萬家》《桃時杏日不爭濃》等作品偏偏紅得如癡如醉，紅得欲燃欲流，紅得鋪天蓋地，真是藝高人膽大，才有這“丹青最美天香色，恣意渲來送萬家”。

我還特別喜歡他的風雨霧藹之作，一反花鳥畫的靜謐平和，飄紅流翠，激蕩人心。

至此我對一面之交的于復千先生的了解還僅限于畫冊后的簡歷，對他的畫的理解也僅止于第一印象，而且久未關注藝界動態了，缺乏一個精確的坐標系來確定他的位置，要寫一篇真正的畫評確有困難，而我又是貪心的，倒不指望他以money潤我的枯筆，只是我的陋室小客廳三面都有素樸寫實的竹紋玻璃，唯有正面的電視墻無竹搖曳，使我不得安享臥在沙發上聽竹濤陣陣的樂趣，我是看中了于先生的竹林，不知何日能移栽我家粉壁。

對了，他說過指出缺點有賞的，不如賭一把，反正我是外行我怕誰。在我看來，他的《金鯉》雖加了水紋也少點鮮活，而《青山拱日》似乎是雅致版的楊柳青年畫，略顯另類。好在他畫得最多的還是他那美侖美奐的潑彩寫意花鳥。