深邃虛靈 幽深曠達——黃秋園中國近現代名家大紅袍畫集

黃秋園

黃秋園，江西南昌人，字明琦。號大覺子、半個僧、清風老人，晚年別號退叟，自幼聰穎過人，喜讀書嗜書畫。九歲入中學，十二歲從左蓮青學畫，隨其師法古人佳作，遍游廬山、三清山、武夷山。后為生活所迫輟學，在裱畫店當學徒，得觀古今名家之作，眼界漸高。二十歲前后漸露頭角，開始在武漢、長沙、濟南、廬山等地舉辦展覽。后又考入江西裕民銀行。任檔案文書。抗戰期間曾在贛南秦和、寧都、吉安、贛州辦展，影響甚大，畫被搶購一空。三十二歲時著力界畫、學仇英、二袁，又法范寬、郭熙，能形神具肖。

黃秋園中國近現名家大紅袍畫集

20世紀50~60年代，正是黃秋園精力旺盛，藝事勇猛精進，藝術觀也逐漸形成的時期。1961年創辦“南昌書畫之家”、"江西個山書畫研究會”，被推舉為“南昌國畫研究會”會長。1962年赴南京、上海求師訪友，眼界大開，其功力和素養為同道首肯，傅抱石曾譽其為“江西一枝筆”。1970年提前退休，傾全力于畫事，開一派山水新風。

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黃秋園擅山水、人物、花鳥和界畫，以山水成就最高，所作多積惠大畫，繁密豐茂，氣勢雄偉，渾厚華滋。他生前鮮為人知，曾有詩曰，“人家盡向終南往，誰肯林泉賈隱君。"“幽陂像壑憑誰問，惟有春風過嶺來。"是其境況的寫照。1986年他的遺作展在中國美術館展出，轟動畫壇。他的山水畫全面地繼承了傳統山水畫的藝術語匯和藝術精神，再現了程式語言的動人魅力，表現了深邃的境界和博大的氣勢。

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此圖是黃秋園郁密深厚一路風格中的代表之作。與黃秋園大多數作品一樣，畫面采用近于方形的幅式，構圖飽滿充實，有現代感。作品充分展示了中國畫的筆墨精神，在整幅的勾皴點染中，強化了墨的韻味，較多地使用了積墨法。作者吸收了黃賓虹的積墨法，但有所變化和發展。首先，他不使用宿墨，他認為宿墨雖能增加畫面的厚重感，但墨色混濁無光，不宜達到他所追求的蒼翠欲滴的效果。這里他反復多次地運用干、濕、濃、淡之墨，層層疊加，縱橫交錯。遠山近石和草叢樹木，常以重墨醒之，以增加層次感。部分墨線反復勾勒，或繁而不亂，或亂中求理，處處見筆，處處見墨，蒼茂而空靈。縱觀全畫，整體感強，氣勢大，意境深邃，一片點和線的交響世界。黃秋園發展了王蒙，龔賢、黃賓虹以來的山水畫，建立自家法門。

黃秋園中國近現名家大紅袍畫集

該畫在章培的表現上尤為突出，畫中山石樹木、茅舍相互掩映，錯落有致，層次分明。山石的用筆毛澀，蒼茫渾厚，草木茂盛繁蔭，或遠處迷蒙津漫，或近景華滋潤澤、蒼翠欲滴。一隱士策杖獨行其中，尋幽探奇，陶然忘歸，令人頓生出世之想。畫中屋舍、浮云、流泉、秋樹、小徑是全畫的活眼，能使作品靈動起來，體現出山川之靈秀、草木華滋，清幽空寂的藝術效果。

黃秋園中國近現名家大紅袍畫集

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《江山雪霽圖》是黃秋園山水畫的精品，在中國冰雪山水畫史中具有里程碑的意義。在傳統山水畫中，表現冰雪無非加粉和留白兩種手法，似乎還沒有表現冰雪的皴法。黃秋園在生活中發現，太湖石瘦、透、漏、皺的特點極易入畫，遂結合傳統皴法，創出了獨特的表現冰雪的骷髏皴。該畫即是以此法繪出，表現秋末冬初雪后山川的鴻篇巨制。

作者善畫大畫，往往畫幅愈大愈能見其經營構圖、結構的過人本領。此作峰巒突起，氣勢雄偉;山川、林木、屋舍、小橋、飛瀑、流泉，有主次，有起伏，有呼應，有向背，有聚散，有隱現，有輕重，有虛實。景物繁多而不雜亂，上下左右前后參差變化而氣韻相貫，作風謹嚴而不失空靈。整幅以骷髏皴法畫成，且多以淡墨為之，營造出雪霽山野晶瑩、皎潔、清冷的氣氛。古木從郭熙蟹爪法變化而來，虬枝更加繁密有致，穿插挪讓中更見精湛人微的功力。周圍再以淡墨罩染，便成寒山煙林的意境。唯畫中點景的人物、屋舍、秋樹能增添些許生氣，如夢如瓊樓玉宇的仙境，又是可居、可游現實中的山林，是中國畫史上獨樹一格的冰雪山水畫作品。

黃秋園中國近現名家大紅袍畫集

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這幅《秋山圖》可以代表黃秋園的藝術風格，那就是構圖飽滿，點線密集，以古為師。從風格來看，這幅《秋山圖》有元人筆意，也有清初石濤的風格。他通過這幅作品展示出深厚的筆墨功底。

構圖飽滿的作品容易讓人找不到重點，畫家在創作的時候也容易出現筆墨節奏上的混亂。對于這種情況，就需要在細密中保留“氣口”。氣口也叫起眼，簡單講就是畫中要有虛實相生的地方。虛和實不僅僅是對比的關系，也是互補的關系。這幅畫中密林間的茅舍和瀑布，都是舒緩節奏的地方。畫中需要出現可以讓人“喘氣”的地方，這一點十分重要。如果一幅作品到處都是厚重的墨色，那就會產生一種呆滯的感覺。適當的留白，就是氣口。留白的存在讓畫中氣脈貫通。

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點線密集用好了是優點，用錯了就是缺點。在山水畫中，存在點、線、面三種筆墨關系。點和線共同作用在畫面上表現山的氣質和山的質感。古人覺得山水有魂，像人一樣都是有生命的個體，畫中草木繁茂就是生命力的外放。點和線的排布與交錯強調了時令特點，也展示了黃秋園的胸中丘壑。學石濤的畫家有很多，黃秋園把石濤作品中的自由感盡情表現，再結合元代畫家的審美特質，在濃重筆墨之間飄散出雅逸情懷。好的作品都強調內容和形式的統一，對于這幅《秋山圖》而言，黃秋園用一座頂天立地的高山，訴說了他對自然山林的眷戀。這份眷戀就像秋天的山水一樣，深沉內斂。看到這里，就讀懂了黃秋園在創作中的感受。有的時候，欣賞一幅畫的過程是讀懂一個畫家情懷的過程。畫家的情感會滲透在作品之中，等待那個懂他的人出現。

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黃秋園一生默默無聞，他還能堅持創作，也許就是因為他周圍有懂他的知音，讓他有創作下去的動力。很多人用“借古開今”形容黃秋園的作品，這個說法十分恰當。學習前輩名家的藝術風格，要像黃秋園那樣，懂得去借鑒而不是去簡單地模仿。

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此幅《江灣垂釣圖》為黃秋園先生1976年作，是黃秋園郁密深厚一路風格中的代表作之一。畫面采用近于方形的幅式，構圖飽滿充實，有現代感。作品充分展示了中國畫的筆墨精神，在整幅的勾皴點染中，強化了墨的韻味，較多地使用了積墨法。作者吸收了黃賓虹的積墨法，但有所變化和發展。畫中反復多次地運用干、濕、濃、淡之墨，層層疊加，縱橫交錯。遠山近石和草叢樹木，常以重墨醒之，以增加層次感。部分墨線反復勾勒，或繁而不亂，或亂中求理，處處見筆，出處見墨，蒼茂而空靈。縱觀全面，整體感強，氣勢大，意境深邃，一片點和線的交響世界。黃秋園發展了王蒙、龔賢、黃賓虹依賴的山水畫，建立自家法門。

黃秋園中國近現名家大紅袍畫集

該畫在意境的表現上尤為突出。畫中山石樹木、茅舍相互掩映，錯落有致，層次分明。山石的用筆毛澀，蒼茫渾厚，草木茂盛繁蔭，或遠處迷蒙漶漫，或近景華滋潤澤，蒼翠欲滴。整幅畫面布局精巧，以色補墨，淡赭渲染，把深秋的涼意和蕭瑟都展露無遺。尋幽探奇，陶然忘歸，令人頓生出世之想。畫中屋舍、浮云、流泉、秋樹、小徑是全然的活眼，能使作品靈動起來，體現出山川之靈秀、草木華滋、清幽空寂的藝術效果。