雷蒙·德巴東于1942年出生在法國索恩河畔維勒弗朗什，是當今最負盛名的攝影師和電影導演之一。從小他便接觸了攝影。作為一個農民的兒子，他就地取材，將鏡頭對準了生活的農場和農村環境，把他所看到的法國農村樣貌記錄了下來，并且在此后的很長一段時間里都能從他的作品中看到這一主題。

上海當代藝術博物館攜手卡地亞當代藝術基金會呈現法國攝影師、電影導演雷蒙·德巴東（Raymond Depardon）在中國的首次個展——“現代生活”正在熱展中。

通過近百幅作品及一部主題電影，本次展覽試圖與觀眾分享藝術家如何運用圖像進行簡單而直白的敘述，并謙遜地將畫面留給拍攝對象，不刻意追求決定性的瞬間。德巴東始終在尋找將人和地點建立起某種關系的最佳距離，他邊聆聽邊讓對象們發聲，以人文的目光看世界。

本次展覽的標題——“現代生活”，源自2008年雷蒙·德巴東與克勞迪娜·努加雷（Claudine Nougaret）共同拍攝的《農民剪影》三部曲中的最后一部。“現代生活”講述的不僅是德巴東的鄉村情結，也意在呈現法國當下的鄉村、市郊、灰色地帶，這些波瀾不驚的地方與人們對法國固有的視覺聯想——如詩如畫或者羅曼蒂克大相徑庭。作為農民的兒子，德巴東在講述自己故事的同時也講述著世界，在黑白和彩色的切換中再造風景攝影。

此次展覽“現代生活”由阿德里安·加代爾進行展陳設計，以開放式的觀展動線，通過鄉村生活和家庭兩大主題展示了雷蒙·德巴東的攝影及電影作品。中央的五個大屏上以切片式的展示布局選取了部分攝影作品，四周的墻面上則以兩邊對稱的設計布置了藝術家的作品系列，在開闊的空間內不僅展現了作品廣闊的生命力、藝術家作為電影導演和攝影師的雙重身份，也讓我們沉浸式感知法國鄉村的真實寫照。

“現代生活”展覽延續了雷蒙·德巴東與卡地亞基金會長久以來的緣分。這段三十年來不曾中斷過的對話，以對當代社會及其目標和挑戰的共識為基礎，通過14場個展和群展、19部書籍、8部影片等一系列合作項目不斷發展豐富。卡地亞基金會收藏了雷蒙·德巴東570幅攝影作品，其中包括《法國》和《鄉村》系列的全部作品。

展覽現場，墻上的文字講述著德巴東與農民的關系與對象保持距離，避免“決定性瞬間”展覽也能看到雷蒙·德巴東鏡頭下的妻子和兩個孩子。在拍攝于20世紀90年代的《家庭》系列中出現的他們生活片段——兒子們搬弄著大畫幅相機、妻子牽著孩子望向遠方。這些溫馨而隨性的照片，貫穿著德巴東一直在探討的主題：如何在自己和拍攝對象之間尋找到恰如其分的距離。照片拍攝的雖是德巴東最親近的人，但他并沒有采用情緒流露的拍攝方式，而是依舊捕捉變動，使自己的目光經受現實的考驗。

雷蒙·德巴東與卡地亞基金會的長期合作關系充分體現了后者自1984年創立以來秉持的運作方式，即跟隨藝術家們的靈感，通過邀約展覽或出版發行，開展哲學、人類學、科學方面的探索，推動基金會提出疑問、進行反思、不斷發現。繼2022年雷蒙·德巴東在米蘭三年展舉辦的迄今為止最大規模個展后，卡地亞基金會將與藝術家自上世紀90年代開啟的對話延續到了“現代生活”展覽上，希望能為中國觀眾帶去對德巴東作品的全新解讀。

“雷蒙·德巴東：現代生活”展覽也是繼“陌生風景”（2018年）、“石上純也：自由建筑”（2019年）、“讓·努維爾：在我腦中，在我眼中…歸屬…”（2019年）、“樹，樹”（2021年）之后，卡地亞當代基金會與上海當代藝術博物館的第五次合作。

關于藝術家

雷蒙·德巴東1942年生于法國索恩河畔維勒弗朗什，現居于巴黎附近的克拉馬爾，他是當今最負盛名的攝影師和電影導演之一。出身于農民家庭的德巴東十二歲時接觸攝影，并以父母的農場和鄉村環境作為最初的拍攝對象，而這一主題也深刻地影響了他日后的創作。20世紀60年代，德巴東成為了一名攝影記者，為達爾馬圖片社供稿。1966年，他與友人共同創建了伽馬圖片社，后于1978年加入以重視原創著稱的馬格南圖片社。從智利到乍得，從威尼斯到阿富汗，他打破常規，不斷進行攝影報道并配以文字注釋，以獨特的人文視角去看待這個世界。作為電影導演和攝影師，雷蒙·德巴東一共完成了二十五部長片，其中大部分與音效師克勞迪娜·努加雷共同拍攝。他的影片數度入選戛納、威尼斯、柏林等重要電影節官方單元，并多次榮獲重要獎項。雷蒙·德巴東始終堅持直面現實，在多部影片中解析了個人與司法系統、警察、醫院、精神病院等機構之間的關系，而在其它影片中探討了人對鄉土的依戀和人與自然的關系。雷蒙·德巴東不僅將攝影鏡頭對準沙漠、鄉村、亞馬遜森林，而且也多次以城市環境為拍攝對象。2004年，他應卡地亞當代藝術基金會之邀，拍攝了包括上海在內的多座國際大都市。該系列中上海外灘的建筑風格以及形形色色的路人構成了其鏡頭中的獨特風景線。此外，他還出版了七十余本系列或主題攝影集。巴黎、東京、布宜諾斯艾利斯、米蘭，到現在的上海，德巴東的作品在若干個展或群展中展出。