初次接觸柯明，是他在去年11月被隔離之時。與孟立超不同，他并沒有將本次隔離經歷的創作稱之為“作品”，并僅僅發表在私域中。經歷雖已為過往，但歷史仍會篆刻在記憶之中。

縱觀柯明的所有作品，它們總是富有生命力與創造力，持續圍繞著“人民”的概念進行展開，以多種形式出現在大眾面前，呈現出觀感非常獨特的風格，引導人們去思考當下的時代以及面臨的問題。

隔離酒店貼的自畫像

他以獨特的藝術視野和浪漫的人文主義關懷，時刻關注著當下人在某種社會機制下的行為方式和生存狀態，以及造成這種狀態的社會原因和歷史背景，最終以藝術行為或者作品的方式去制造讓人感動的瞬間。

便如同他所言，“一位好的藝術家生來要像鳥兒一樣來到這個世界，不為生存去覓食，而是為傳播種子和悅耳的音律去飛翔，因為大自然已經準備了最好的食物。”

1314：大概闡述一下上海隔離期間創作的思路和過程？
柯明：說它是創作其實也算不上，只能算是自己對這段突如其來經歷的紀念和調侃，純屬偶然。從被“請”到到酒店的第一天，我便想做點什么，于是下意識地留下了每天的飯盒，一日三餐共計21個。期間，站在高高的酒店，我經常無助地望向窗外發呆，陽光、空氣、城市的風景他們都那么美，那么自由，可我只能靜靜地呆在房間里面。后來實在無聊，我就開始給自己找樂子，于是將參加西岸藝術博覽會拿回的ARTNEWS雜志撕碎，并按不同的色系將它們貼在玻璃窗和床頭上，有各種松樹、還有“大白”、旅行箱、風景等。

窗臺上的風景

迎客松

松樹是我近幾年創作的一個重要符號，這次酒店貼“松”正好成了我松系列的一個插曲。我希望人們除了能夠像松樹一樣堅強，隱忍和挺拔，還能像“松”字這樣，和諧友愛。

黃石老宅上的迎客松

至今，我家里80年代建造的老宅大門上還有一幅迎客松的瓷磚壁畫，我從小就對它記憶深刻。

1314：你期間有什么心理變化和過程？
柯明：剛開始我對酒店工作人員有些反感，但隨著時間的推移，我發現他們也會表達他們對這份工作的厭煩和恐懼，當然他們工作是認真負責的。借助他們送物質的間隙，有時候他們也會和我聊天，相互進行情緒安慰。

在這個絕對管制的環境下，人們的欲望會被壓抑。我用收集飯盒這個方式來和解自己的情感。當我擁有了21個飯盒后，就意味著可以離開這個房間，這給了我心理暗示和希望。隨著時間的推移，我也意識到自己仿佛成為了一種實驗品。這種經歷讓我感受到了理智和身體的分離。盡管離開了酒店，但我卻有點“依依不舍”，似乎“習慣”了這種限制。

離開隔離酒店的字條

1314：介紹一下你在2019年時創作的十字架系列作品？
柯明：作品名叫《cross》。從2016年起，我每年都會裸體與當年屬相的動物拍合影。2020年恰是鼠年，當時疫情還沒有爆發，盡管這張照片不是為了疫情而拍攝，但我后來還是添加了口罩。由于我當時正處武漢封城之中，所以并沒有像往常一樣在春節公開這張照片，因為我覺得它不太適合當時的社會氛圍和民眾的情緒，不想在一個悲痛和恐慌的氛圍下去打擾大家。

1314：介紹一下近幾年的其他創作？
柯明：我一直在進行幾個系列的新項目，同時也在持續和細化一些以前的作品。它們之間相輔相成，層層遞進，時間和空間跨度都很大，有的已經超過了5年，甚至更長，有幾個還是國際項目。

《人民的車》的項目，它從2018年開始，現在已經接近尾聲。這是一個依據1938年柏林汽車展上一款名為快樂之車的原型“大眾之車”以及與烏拉圭前總統何塞·穆希卡的座駕，一輛1987年產的甲殼蟲汽車進行的跨時空對話項目。在理想與口號、權利與文明、資本與全球化、科技與人類欲望之間的戲劇與沖突，如何最終回到人和民眾這個核心。

與烏拉圭前總統何塞·穆希卡交流《人民的車》藝術項目

與烏拉圭前總統何塞·穆希卡在其書房

《誰是王進喜》藝術項目，蘄春縣管窯鎮有一個上世紀60年代在明代窯址基礎上新建的窯廠，十幾年前這里已經停產。2020年，在當地政府的支持下，我先后借助大型吊車爬上廠內一座50多米高，在鑲嵌有“工業學大慶”字樣的煙囪上，在其中的一塊磚上雕刻了上世紀60-70年代英雄人物王進喜的浮雕。選用這些煙囪廢棄的磚塊，我一并創作了大量的時代“畫像磚”，它們是新中國各個時期的典型人物和事件。磚灰我進行了各種觀念語言的繪畫。回溯歷史、向英雄人物致敬，借用歷史經典圖像表達當下人對過往人的情感鏈接，以及對未來的期待。

《誰是王進喜》 湖北美術學院美術館展覽現場

《新古畫》系列作品，持續了4-5年，目前還有展出過。它們是在我2016年《人民的幣》作品基礎上，繼續用特殊的工業化的材料和形式語言將古人的審美和圖像結合，用材料本身的視覺感受和觀念進行碰撞。希望這些“新古畫”在當下如何讓我們去思考人生的價值和意義，為我們提供一個新的人文景觀，在繼承傳統的同時也在激活傳統。

1314：你去年年末參加了首屆武漢雙年展，對其有怎樣的感受？
柯明：是的，我的參展作品是《渡江》。2020年疫情期間，不會游泳的我在長江專業救援隊的幫助下，借用DIY的科技設備和科學方法，在克服各種心理障礙后，成功實現橫渡長江的行為。這個作品旨在表達人們在遇到任何突如其來的困難和災難面前，要保持堅定意志，理性的判斷和團結合作的意義。值得高興的是，去年繼在2022年被提名參加首屆武漢雙年展后，2023年又參加了第六屆金雞湖雙年展。從某種標準說，這在學術和影響力上是對我的認定，說明真的打動了很多人。它有價值，有意義。

《渡江》 金雞湖美術館展覽現場

1314：你的作品比較注重從現實出發去從事藝術創作，你是如何認識藝術在今天的處境？
柯明：藝術在任何時代都有著它不可替代的獨特位置和作用。它如大海航行的燈塔、如情書，它總是給人信心，讓心靈凈化，制造浪漫。當然有人說在今天的時代藝術不是最好的處境，但我不這么認為。

關于我的作品。這就要從我的學習和生活經歷說起，還要結合我的個性特點——當然終將還是要歸屬到我所處的時代。初中之前，我生活在廣袤的鄉村和城市之間，這里我沐浴了淳樸和自由。大學期間我休學過2年，在云南做過支教，也在北京游學過。2005年我剛大學畢業又到國外留學，期間游歷歐洲各國視野得到了很大開闊，結合這些不同文化背景的生活經歷。因此我的作品總會關注到人在不同社會制度和環境中所表現出的行為方式就是自然而然的事情。加上我從小又是那種對世界充滿好奇，甚至相信“神筆馬良”是真的那種孩子。

《人民的草》合美術館展覽現場

2018年韓國前駐漢總領事參觀《人民的草》

《人民的草》就是典型符合我性格原點的行為作品。我將一堆韓國38線附近地區的草從中國運到朝鮮并將其喂養牛羊，然后羊吃了這些草產生的糞便經過中國帶回韓國的行為。對我而言，藝術是一種能夠跨越人種、地域的無形力量，它是真、善、美的集合體，可以在人際和時空中流浪。

1314：如何認識藝術在今天的處境？是否存在于存在一種共識的處境？藝術是否可能創造另一個世界？
柯明：藝術永遠是平行與我們現實生活的，從它第一天開始就給予人類各種恩惠。在藝術的頂層維度所有的共識一樣，就是人類情感本質的需求。藝術每天都在創造著多元世界，最終都指向永恒。

隔離酒店整理后的房間

1314：你認為藝術家、批評家或策展人應如何面對藝術的處境？
柯明：這個問題很難回答。大家唯有攜手努力前行。

1314：藝術家如何針對某種媒材進行有效地轉換？
柯明：任何材料都可以成為藝術創作的媒材。如何有效轉換的重點在于藝術家先要有鮮明的觀念和堅定的立場，自然可以找到一個合適的媒材，當然個體的智慧也很重要。這里沒有標準答案，這恰恰是藝術的魅力和神奇所在！至于技術那是另外一個層面的問題，預算、經驗、文本、應用場景等等都在這個范疇。博伊斯說過：人人都是藝術家！

不管中西方，因為教育背景和現有界定藝術的體系，大部分藝術家會在熟知的傳統媒介表達觀念和圖像，這樣既很熟悉也安全。但隨著藝術的發展，能夠留給我們發掘的空間已經非常有限，所以很難。因此，如何跳脫原有思維，準確找到自己的語言和媒材是藝術家需要努力的，這也是藝術家對藝術本體和當代社會的貢獻。

隔離酒店貼畫細節

1314：未來的計劃？
柯明：未來計劃很多，也很漫長。當然，我把看護好自己的身體和家人的健康當作第一位，即便意外來臨也有個萬全準備。長期主義是我工作的一個特點，除了完成上述提到的作品外。重點是完成幾個國際的藝術項目，這里我先不透露，等完成了再向大家匯報。總的來說，這些都是我之前作品在藝術概念的延續和擴展，但從創作本身和作品落地而言，這無疑也是我未來幾年最重要的人生挑戰。

至于再久一點的未來我還沒有想太多。如果說有，我希望是如何用一個中國藝術家身份去介入到世界文化語境，表達我們的聲音，展現我們的風采。

對于永恒的未來我只希望多些太平，少些災難。即便有，希望與溫暖同行！

柯明

1980年生于湖北黃石，2005年畢業于湖北美術學院油畫系，2005－2007年學習于慕尼黑美術學院。曾就職于湖北美術館、山河集團、合美術館，現為職業藝術家，目前主要生活工作于武漢。

自述：
我認為：一位好的藝術家生來要像鳥兒一樣來到這個世界，不為生存去覓食，而是為傳播種子和悅耳的音律去飛翔，因為大自然已經為準備了最好的食物。

個展：
2020年 “cross” WhiteBox Harlem 美國 紐約
2018年 “幸福生活” 美術文獻藝術中心 中國 武漢
2018年 “人民的草” 合美術館 中國 武漢
2017年 “人民的幣” 合美術館 中國 武漢
2017年 “柯明來了” 藝泰空間 中國 呼和浩特
2016年 “16000” 上海多倫現代美術館 中國 上海
群展：
2023年 “寬度”第二屆武漢國際陶瓷邀請展 湖北美術學院美術館 中國武漢
2023年 “虹—來自橋的世界” 第六屆金雞湖雙年展 金雞湖美術館 中國蘇州
2022年 “藝以通衢”首屆武漢雙年展 武漢美術館（琴臺館）中國武漢
2021年 “西西弗神話” 無糖畫廊 中國 武漢
2019年 “墻勢力——第四屆墻報藝術家展 北京時代美術館 中國 北京
2018年 “開放源——首屆深圳藝術雙年展” 中國 深圳
2017 年 “再聚焦——美術文獻藝術中心新館開幕展” 美術文獻藝術中心 中國 武漢
2017 年 “27度角——東湖國際生態雕塑雙年展” 東湖生態公園 中國 武漢
2017 年 “非常－現場中國西部國際藝術雙年展” 內蒙古美術館 中國 呼和浩特
2017 年 “2017透鏡——中國當代藝術邀請展” 深圳美術館 中國 深圳
2016 年 “鍍金時代——當代藝術邀請展” 藝通佰通E空間 中國 上海
2016 年 “東亞文化之都交流當代藝術展” 奈良美術館 日本 奈良
2016 年“破冰時代－中國當代油畫邀請展” 廈門國際展覽中心／北京水立方 中國
2016 年“第三屆CAFAM雙年展” 中央美術學院美術館 中國 北京
2016 年“韓國DMZ國際當代藝術展” DMZ和平文化中心 韓國 江原道
2016 年“物相、心相、世相——中國當代藝術新常態” 原美術館 中國 重慶
2016 年“秘密花園——國際藝術展” 北京當代藝術館 中國 北京
2016 年“絲綢之路——從東方到西方” IL Ponte 畫廊 意大利 那不勒斯
2011 年“回顧與展望——湖北油畫藝術展” 湖北美術館 中國 武漢
2010 年“無物之陣”中國當代抽象藝術邀請展 湖北美術館 中國 武漢
2006 年“慕尼黑美術學院藝術大展” 慕尼黑美術學 德國 慕尼黑

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電話: +18971555593
郵編: 430000
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工作室地址:
中國湖北省武漢市洪山區南湖大道南李路 東原樂見城三期

柯明照片，攝影：劉波