陳傳席：優秀藝術家的四個標準

畫畫的人都想進入藝術史，這是作為一個畫家一般的要求。但是誰能進入藝術史？誰的畫能夠長久保留下來？這是一個大問題。學習書畫，技法必須懂，比如書法，怎樣提、怎樣按、怎樣轉折等必須知道。

書法必須有人指導，繪畫還好一點，書法沒人指導肯定學不好。但是如果不故弄玄虛的話，所有書法上的奧妙，2個小時都能講光，

但練是一輩子的事情。所以我覺得大家學畫，技法當然要知道，最重要的還要知道道理，這相當關鍵。李可染就是時時思考問題，他成功了。思考是關鍵。我們現在談優秀藝術家和藝術作品的標準。

一、技術和功力

在國外繪畫只談技術，尤其西洋畫要的就是技術；在中國談功力，功力是技術的升華。中國的功力和國外的技術有什么區別？國外的繪畫就是畫，中國的畫是一種文化，是哲學，兩者不一樣。

中國繪畫講究文化內涵。外國人以為最美的花就是玫瑰，送給老師、送給情人，但是中國人畫四君子，梅蘭竹菊。梅蘭竹菊它不是美，而是有哲學含義。竹剛勁、有節、虛心，梅花抗嚴寒這都有哲學含義，所以中國的繪畫是哲學的，有文化內涵，和國外的是不一樣的。

二、獨創性和鮮明特色

你有技術你有功力，老畫老一套，也不能成為優秀的藝術家，你的藝術作品也不能進入藝術史，你必須有獨創性或者鮮明的特色。

三、審美

美術必須有審美的因素，如果你畫出來不美的東西還是不行。原子彈技術也很高，也有獨創性，但是我們藝術史不能寫原子彈，為什么？因為它不是以審美為標準的。

所以我們不要相信那些胡扯淡的理論家講的，說丑也是一種美，丑就是丑的，丑怎么是美？說到丑石就美，丑石是你叫它丑石的，其實它是美石頭，你又給它起一個怪名字，

叫丑石，它本身還是美的。真正丑的東西還是不行。所以大家以后創作還是要把審美作為一個重要的標準，否則你的畫還是沒有人看。

中國的審美還有文化內涵在里邊，沒有文化內涵，那是皮相之美，也是中國的藝術家歷來反對的。中國的審美必須有文化內涵和哲學基礎，這一條和外國不一樣。

四、社會公認

社會公認當然主要是專家認可，專家認可帶動社會認可。這一條也約束上面三條。我自認為我的畫有技術、有功力、有獨創性、有審美，那你寫美術史必須寫我。

自己認為不行，還得社會公認。社會公認、專家認可也是從藝術上認可，而不是商業認可。你只要畫得好，社會肯定會認可，因為中國之大，有水平的人多得很。

曹雪芹寫紅樓夢的時候，沒有什么怨言，他孩子餓死了，他在那埋頭寫。他最大的痛苦，是沒人理解，那后來了解他的人非常多，大家爭著去了解他，去研究他。

如果寫得不好，老是媚俗，力求叫大家都理解，最后大家都不去理解他。繪畫只要有功力，有鮮明特色，有審美的因素，社會就肯定會認可。

但是社會認可，和上面三條不是成正比的，不是說繪畫有相當高的技術和特色，社會就非常認可你，但是你十分差的東西社會肯定不認可。

我們舉“四王”的例子，“四王”有人說他們畫得好，有人說他們畫得不好，但總之不是太差，如果太差，他們不會有那么高的影響力。但總體來講，他們的才氣又不是太大，但是美術史必須記載“四王”，為什么？就是他社會公認度大，影響非常大，全國都用他的畫風。在這個時候，美術史上不是根據他的藝術水平，而是根據他的影響力、社會認知度來記載他。

馬培童的畫好在哪兒

馬培童用焦墨創作，看上去是很寫實，實際上他的筆墨有新的創建。他畫的佛像人像，

利用了素描的形式，卻利用甲骨文金文畫像石以及敦煌壁畫的形式，作為表現的筆墨。

看上去是素描的暗處明處或灰處，仔細觀看卻是甲骨文金文。馬培童不僅把畫像石的內容化作人像佛像的筆墨，而且整個畫面都有畫像石的感覺，

但畫出來又是佛像或人像。他用筆畫出刻石的感覺，他的焦墨筆下有力度、有韌性，蒼渾樸茂，深沉雄大，這是前人作焦墨畫所沒有的。所以馬培童發展了焦墨畫。

蔣熹多、中央電視臺書畫頻道節目主持人。