由雅昌策劃主辦的“先驗劇場青年藝術家群展”，正式上線。由美院的核心學院派導師、業界一流的畫廊主理人等行業大咖選出“雅昌百萬青年藝術家扶持”入圍藝術家，為大家呈現70余件風格迥異的代表作品。

本次群展是“雅昌百萬青年藝術家扶持”月度活動“如何藝術”入圍藝術家的一次公開露面，也是雅昌百萬青年藝術家扶持計劃和青年藝術家完美契合的一次階段性成功。在這個疫情洶涌的當下，展覽將持續開放線上觀看。

【策展人語】

先驗的劇場

文/裴剛

創作過程的每一個動作，都在逐漸超越碎片的現象世界，與心靈直接對應。終歸于形而上的先驗之象。

雕塑、裝置、水墨、油畫多元的媒介;具象的，抽象的，繁復的，簡約的種種語言方式;每個筆觸，每道刻痕，每個代碼都是極簡的，而繁復的行為“過程”和思考路徑，是先于經驗的，但為構成經驗所不可或缺。最終殊途同歸，繁歸于簡，實歸于虛，歸于純粹、單純和平淡。超越雜亂無章隨時變幻的感性念頭，因先驗的錘煉梳理，后天經驗的知識型才得以重構，形成獨立的個人面貌。

日常固化的經驗并不屬于個人的純粹體驗，它必須經歷對直覺、經驗的重組、改造，必須經歷深度的澄明狀態，才能超越知識和經驗的束縛，體驗德勒茲稱之為Pure(純粹的我)的狀態?？梢苑Q之為“先驗之象”的狀態。

張瀚文關注日常現實與情感體驗，質疑、反思經驗中的“神圣”意志。他的雕塑作品《神之視角》，站在無數個或熟悉而陌生，或疏離、異化的世界邊沿，在面具、碎石的裂痕處，肢解著過去、現在、未來的景觀，也在心里投射著困惑、緊張、焦慮。穿透虛空之手，也僅僅是意志的失落。

李肖智健油畫作品《吉光片羽》 對瞬間感性直覺的共振，對意象拆解和重組，對自身所攜帶知識型意義的再組合和建構，形象的意義被輾轉騰挪，成為一首被解體的圖形詩。作品成為一種思維方式的展現，被重新組織在個人化的邏輯體系內。形象隨著自身原有的唯一鏈條的符號邏輯土崩瓦解，顛覆觀看繪畫作品的知識結構中的理解定式。

他逐漸深入的筆觸和行動中，觸摸瞬間超越知識經驗的直覺。如李肖智所體驗到的超出預設的“意外驚喜”。于他既是陌生的更是富有吸引力的。

在當代社會流動性的身份狀態中，每個生命也在被標簽化，或者僅僅作為景觀社會的圖像而存在。裴燕妮以亞克力、菲林片、LED燈條、變壓器、pvc板、木板、鏡面貼紙等綜合材料作為媒介的影像裝置作品《格式化》。由繁復出現的標準化的格子分區中，分割出的單位“空間”，都可以在瞬間被高效的清除。

在每個油畫創作者的生命經驗中，個人的情感和觀念，連同對繪畫史的知識，在時間的流逝中不斷融合出與個人生命經驗相關的語言。賴崇鋮油畫作品《奶酪》色調內斂、沉郁。被切割掉的一塊奶酪，如同傷口，又是超越了現實空間的裂隙。在背景的遠處有隱秘的樹林，無可名狀的儀式感，趨近與真實精神世界的本初狀態。

王一全油畫作品《隱匿關系》在具象繪畫的語言之下溢出莫名的不安，就像懸疑電影的敘事片段。在半開的門里門外，暗示個人身邊的日常與外面的世界之間，個人內心經驗與現實經驗的雙重關系;丁綠洲油畫作品《三個問句》,以刻意夸張變形的粗拙造型，形成常態之外的陌生感。又仿佛在反復折疊變形的空間中，一群心靈無所安住的人物，在不同的時間、空間中并置......。王梓屾油畫作品《Green light.3》在藍綠神秘的色調中，繁復而不斷錯位而出現的錯綜復雜的空間，仿佛是一顆彷徨的心，游走迷失在超現實的世界中......

傳統中國畫的歷史和現實依托一去不返的逝去了，其中作為基礎的內在精神結構和外在社會結構已經物理性的消失在歷史中。但傳統的水墨材料與當代文化系統的融合，對現實圖像語言的重構，又具備了新生的條件。劉光旺水墨作品《禪林》以西峰八景為對象。在十幅不同視角景觀的對象終形成空間的轉換，每一筆的暈染形成與畫面整體氣韻的關聯。在繁簡、虛實間歸于水墨精神的法度。如他所言：“是取喻草木之不亂生亂長，表示其中有規矩法度云《禪林寶訓音義》。乃眾僧所止處，行人棲心修道之所。草不亂生曰叢，木不亂長曰林，言其內有規矩法度?！?/p>

同樣是以傳統中國畫入手，但在圖像和空間結構的語言中，陳漢青工筆水墨作品《如影·心悸》，在表現傳統中國畫中常常出現的“錦雞”圖像，在平面虛影的鷹隼和幾何形狀的地板相互對應，形成超現實的時間、空間的隱喻。而“錦雞”的死亡，似乎又有歷史的感傷和超越當下的詩意和意象溢出。項興明國畫作品《初心自造》可謂以傳統中國的山石、樹木、走獸等等構建了一個投射個人精神體驗的山水世界。作品宏偉奇異的空間構圖，鐵線盤絲，樹石暈染的筆墨韻味充沛。如藝術家史國良評述：“這件作品運用了傳統和當代混合的技法，用綠色作為主色調，生動描繪了幾只猿猴在叢林中嘻戲的場景。整件作品構圖爆滿，構思清新，讓人有一種身臨其境的感覺?！?/p>

展覽試圖在被充滿不確定的事件貫穿的當下，找到超越于不斷瓦解、斷裂、攪亂、摧毀肉身與精神的先驗劇場。

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部分參展作品

張瀚文 《神之視角》

孫彤(Tong Gallery主理人)把藝術家張瀚文的作品看作一個劇情錯綜復雜的舞臺，漂浮的手、觀察中的眼睛、2個人物的關系等等，劇情停止于作品，延演于觀者。

李肖智健《吉光片羽》

藝術家康蕾這樣說“作品即感性又充滿智性，，尺幅雖小卻氣象萬千?！?/p>

裴燕妮《格式化》

藝術家馮良鴻稱“格式化”，用裝置的形式探討關于生命這一永恒主題，時間、光、生與死的循環往復等各種因素在她作品中應用多種材料很好地轉換成一種可觀的視覺體驗。裴燕妮稱之為：“暗示著人的生命與死亡。生與死互為因果，然而死亡并不是生命的終結，只是從時間中離開，重新回歸于黑暗之中。這是一個格式化的過程，也是一次新的開始?！?/p>

雅昌“如何藝術 IT'S ART”大咖評審團從近10000幅投稿作品中遴選出70多位藝術家的作品。

大咖評審們在遴選過程中更多地從投稿作品的完成度、思考力、藝術性綜合考量作品，既堅持一定的學術標準和高度，同時希望尋找作為藝術家個體意識的多樣性，并力圖呈現更為包容多元的藝術生態。

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我們每月都會發起評選活動，如果你對你的作品有信心，來雅昌，給你更大的舞臺，讓你被更多目光看到！

參與的青年藝術家會獲得：

1. 提升藝術影響力。建立個人權威藝術百科，擁有認證藝術家身份，進入雅昌藝術家指數體系，提升市場綜合影響力，讓你和你的作品被廣泛認知;

2. 促進藝術品交易。“云藝家”系統致力于為藝術家提供智能高效、安全穩定的數字化云上服務，一鍵上傳作品，多渠道作品售賣，并有多種高效作品展示應用；

3. 保護藝術作品版權。依托各省市版權服務網絡，提供一站式版權登記服務，確定版權歸屬權，不懼盜版，保護和提升藝術品的市場價值。

4. 青年藝術家扶持。雅昌全媒體矩陣傳播，行業/拍賣機構/畫廊推薦，數字藝術品發行，商業藝術共創、個人IP商業項目