記者:那首先第一個問題，譚老師您是怎么與文化和創作結緣的？

譚飛:我很早就開始寫評論，包括春晚的評論，我十幾歲的時候看了很多露天電影，也喜歡寫評論，看了3000部露天電影，后來大學上了中文系，這是主業了嘛，就更是看各種小說、雜書，反正看的特別多，所以慢慢就動筆養成習慣了，這算跟文化結緣吧。

記者:您怎么看目前國內影視行業的現狀，我們作為媒體看影視行業都很低迷，在您看來影視行業的下一步發展的重點方向會在哪里？

譚飛:影視行業現狀確實不怎么景氣吧，可能大家也看到影視寒冬了，我看到有一次是把影視行業納入特困行業，很多人一開始是笑，后來就想哭。確實影視行業這一兩年日子不好過，但長遠看還是很好，因為中國中產的人越來越多，肯定需要精神食糧，購買力旺盛，需要一些精神上的消費品，影視還是非常重要的，我覺得是個剛需。至于它的樣式怎么變化，會怎么往新的方面走，可能未來會有一個變化趨勢，傳統的肯定是不好做了，但未來我相信前景還是看好的。

記者:我們知道您有很多頭銜，制作人、監制、策劃人、影評人、主持人等等，甚至您還寫作、公眾號，被稱為影視界的知道分子。那在這么多的身份當中，您最看重的是哪個身份，您怎么來評估這些身份呢？

譚飛:我覺得身份多就說明我中間曾經很多次猶豫或搖擺過吧，可能就是做過很多事兒，后來又放棄了，說明我不夠堅定、不夠堅持。但是我最看重的身份還是影視行業的從業者，我覺得不管是做監制還是制作人、策劃，甚至編劇，我是想用自己的努力做一些好的作品出來，這是我最看重的。我覺得平衡其實也挺好平衡，原來好像你聽到這么多斜杠嚇一跳，但后來發現我斜杠中的內容都是有關聯的，并不是完全排他或者互相抵消的，也沒有矛盾。所以我能把它做得很好，而且我覺得可能越往后走一個人越是既專業又復合，既是專業人士，同時也是復合型的，復合型不是說你什么都懂，什么都不精，而是說你懂這幾個領域是可以觸類旁通的，我可能追求的是這么一個影視人的身份吧。

記者:在您的工作和創作事項中，最讓您難忘的經歷是什么？

譚飛:我參與過一部電影叫《長江圖》，拿了銀熊獎，我當時聽到這消息挺激動的，后來他們還從柏林帶回了這個銀熊，讓我們每個人拿在手上，我覺得那個榮譽真的是讓人內心感覺很滿足的。還有做媒體、做自媒體、做評論這一塊，得了不少獎，也出了不少書，我覺得每一個作品出來都很興奮，因為都是自己的心血。所以我希望能看到更多好的影視作品是譚飛監制或者參與的，那是我一定要追求的，我希望我能在大家都看的或者對社會有進步、有影響、能推動這個行業的電影中占有挺重要的一個位置。

記者:還有個衍生的問題，您作為影評人感覺您特別敢說，您一直都是這種敢說敢做的性格，還是您通過什么樣的經歷有一些轉變？

譚飛:其實我一直比較敢說，因為我大學后分到民航系統待了一年就辭職去報社了，其實當時民航是大家都想去的一個鐵飯碗，叫金飯碗嘛。所有人都罵我說你神經病，說明我還是比較有勇氣的一個人，敢于決絕地對待一些事兒的人。我覺得言說其實是很重要的，因為有時候推動進步、讓行業有發展，就是需要與眾不同的、犀利的見解，犀利有時候像一把手術刀，可以割開表面，讓里面的真實的內核露出來。我覺得有時候面對一件事的時候，用庖丁解牛的方式可能比打太極更能接近事情的本質，也更有效率。我發現很多人能接受犀利的觀點和批評了，因為越繞彎子越沒有效率，現在效率就是生命，很多人還是覺得好的批評、犀利的見解有時候能幫助人進步，未嘗不是一個好事。