畫事君說

淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 干 貨

今天介紹的拍賣會，來自日本東京麒麟拍賣行。

在日本這幾年出現很多拍賣新軍，其實都是行業里深耕了很久的老人，只有這些人能在繁華林立的東京都市里，挖到已經所剩無幾的藝術生貨，這一點地理優勢，是互聯網化也不能代替的，因為很多日本老戶，認人不認錢，只有某個古董商去才會給東西，而像我們這種圈外人，拿著錢也敲不開門。

這些日本本土拍賣挖出來的生貨，多半以極低價格上拍，而因為疫情關系，很多藏品難以被更多的藏友看到，因而以低價成交，為下一輪的增值留出了巨大空間。而很多非常非常本土的拍賣，甚至是那種坐地看貨叫價的小會，往往能創造出巨大的升值奇跡。

東京麒麟拍賣是一家成立剛剛一周年的拍賣，雖然剛剛一年，但他們的拍賣頻次很高，幾乎每月一次，所以拍賣會已經舉行很多次了。這次是周年拍賣，帶來了不少優質拍品，而價格在日元貶值的背景下顯得更加實惠，今天日元匯率又創下新低，而東京麒麟拍賣的預展已經開啟（預展將持續9天，29-30日拍賣），真是一個撿漏的好時機！

張大千《花卉四幅 》

Lot 319

張大千花卉四幅

李順華藏

尺寸：片25×23cm×4

題識款識：橫濱同一藏家舊藏

備注：附資料

估價：200,000JPY

此四開大千花卉，均為小尺幅，但卻都畫的很精，小而不敷衍。

四幅花卉，表現一個意思——潔白。分別取材白梅，水仙、白菊，白荷，均為白色，而又都是寓意高潔的花朵，在大千筆下風姿綽約，亭亭玉立，設色淡雅，清新雅致，可以說是一百年后也不過時的審美了。

這四開花卉，上款人為李順華，李順華的父輩是古董商，和張大千關系交好，張大千在巴西時期，李順華聽從父親建議，赴南美跟隨張大千學習古禮、書畫、鑒賞。李順華先生進入大風堂后，與大千先生尤為投緣，后來無論是張大千赴美還是八德園落成，李順華與張大千始終保持著持續的交往與聯系。更是將自己的兒子命名為“大癡”，（生女子則名之“千儀”），以“大”“千”二字為排，以志孺慕。也難怪，張大千贈予李順華的作品，可以說是非常用心了！

潘靜淑《花香蝶舞珍品卷 》

Lot 321

潘靜淑花香蝶舞珍品卷

尺寸：前題跋65.5×33cm畫芯172.5×33cm

題識款識：橫濱同一藏家舊藏

估價：100,000JPY

潘靜淑的作品在市場上偶有見到，多為偽作，但這一件有吳湖帆的“親筆保證”，引首落花飛蝶四個大字，生動概括出愛妻筆下的美麗畫面。

這件作品可以說是美的如夢似幻。一群群蝴蝶飛在云霧當中，可以說是將潘靜淑閨閣女兒的審美表現的非常淋漓盡致，又有一種白居易的詩的意境：花非花，霧非霧，夜半來，天明去。近現代的書畫作品中，即便在海派藝術中，也很少有這種有些神秘主義特色的詩境的畫面。

溥心畬《臨韓晉公五牛圖手卷 》

Lot 325

溥心畬先生臨韓晉公五牛圖手卷

尺寸：前題跋69×19cm畫芯133.7×19cm後題跋53×19cm

題識款識：橫濱同一藏家舊藏

估價：500,000JPY

這件作品相當稀罕，《五牛圖》是故宮收藏名品，也是唐代畫家韓滉的傳世之作，而溥二爺的真實臨摹，可以說是雙層buff加成，估計能獲得一大批溥儒愛好者的青眼。

更為難得的是，這件作品還有張大千的長題，其中對溥二爺畫的牛稱譽有加，說韓滉畫牛皮骨俱得，但是從他以后到元明就沒有畫牛畫的這么好的人了，只有我大哥溥心畬畫的牛是不僅見皮見骨，還能見其神。一通花式吹捧，把溥心畬和韓滉相提并論。

這件作品未署年款，但根據引首趙叔孺所題，為丙子春月，丙子年即1936年，這一年1月，溥儒同張大千一起在天津辦展覽，也許是當面題詞，所以題的內容吹捧性質稍微有一點過火，也可看出張大千的“會來事兒”。當然，溥二爺畫的還是很好的，作為皇家貴胄，他一定是看過原作，才能臨出這么形神兼備的五牛圖。

陳曉舟《林泉雅集圖卷》

Lot 326

陳曉舟林泉雅集圖卷

尺寸：前題跋77.5×35.6cm畫芯288×35.6cm後題跋105×35.6cm

題識款識：橫濱同一藏家舊藏

估價：200,000JPY

這件民國畫家陳達的青綠山水長卷，可以說是非常漂亮了。

陳達（1900—1969），字志超，號小舟，別號覽云、覽云散人，室名覽云廬。這卷陳達筆下的青綠山水，工整秀美，落筆很細致，山水樹木景物繁而不雜，節奏把握的恰到好處，畫面以青綠設色，勾金點翠，可以說是古風十足，相當有宋人“千里江山圖”的感覺，從題跋可知，正是摹南宋趙千里畫風。

陳達雖然在今天的市場名氣不如大千白石，但他的水平是毋庸置疑的，僅從此卷來看，畫面高古肅穆又不失秀美，怪不得引來這么多同時代畫家題跋稱贊，馬公愚，王福廠，吳子深等民國名家均對此卷贊不絕口。

齊白石《柿柿如意圖 》

Lot 347

齊白石柿柿如意圖 立軸

尺寸：131.5×33cm

題識款識：橫濱同一藏家舊藏

估價：500,000JPY

此件齊白石作品來自橫濱藏家，齊白石在日本的人氣還是居高不下！此件為齊白石典型的商品畫，題材喜慶，構圖和諧，柿柿如意配上蘋蘋安安，是全世界人民都喜歡的好意頭。設色也大膽鮮艷，在一片紅澄澄中，用淡花青畫了幾顆尚未成熟的青澀柿子，最好的時刻就是未央，等待成熟的果實顯得更有希望。

落款為丁丑1937年，書風為典型30年代書風，用筆勁健，提按頓挫明顯。因為918事變，這一年是齊白石最后一年向日本人售畫的時間了，當然這一件并不一定是1937年就售入日本，但也能讓人想起一些歷史的細節。

吳昌碩《菊圖》

Lot 348

吳昌碩菊圖 立軸

尺寸：109×35.5cm

題識款識：橫濱同一藏家舊藏

備注：箱付

估價：500,000JPY

收藏齊白石的藏家很難繞過吳昌碩，這幅菊石圖也是吳昌碩的典型構圖，底部三角形構圖穩住陣腳，向上白石聳立，菊花開滿山頭。加上吳昌碩具有金石味的書法，構成典型的吳氏書畫審美。

王震 書法

Lot 362

王震書法 額

尺寸：畫框159.5×57.5cm畫芯135×39cm

題識款識：關東同一藏家舊藏

備注：額

估價：100,000JPY

白龍山人王震的書法也很受日本人歡迎，除了金石味，王震的書法中草書的筆走龍蛇感更多一些，這種書法審美和日本文字的假名相似，也許是他受歡迎的一個原因，畢竟假名就是從中國的草書來的。

這件作品內容很好，詞語吉祥但又有古風，適合懸掛在辦公室等空間，高品位和好意頭兼備。

康有為 書法對聯

Lot 366

康有為書法對聯 立軸

尺寸：171.5×40.5cm

題識款識：關東同一藏家舊藏

備注：對聯

估價：500,000JPY

康有為的書法是晚清碑體的代表，但亦有很多人評價其為“草繩體”，但不管如何，康有為“康圣人”的名頭算是在歷史上留下來了，他的書法在藝術愛好者眼里永遠都會有其價值（包括歷史價值和藝術價值），在藝術市場里也會永遠擁有一席之地。

這幅對聯是康有為典型書體，碑學為基本，也有很明顯的“草繩” 筆觸，是獨特的康氏面貌。價格僅50萬日元起，不過兩萬人民幣，實在是太便宜了。

李可染《山水》

Lot 376

李可染山水 立軸

尺寸：58.2cm×34.3cm

題識款識：關東同一藏家舊藏

備注：軸

估價：2,000,000JPY

李可染的黑山水，最重要的畫眼是白色的光。在知白守黑的境界里，沉默的大山如同一頭老牛般敦厚而值得依靠，而那白色的光線成為點睛之處。

這件李可染的山水，山脊上的一處高光，成為第一處點睛，中間錯落的白色房子成為第二處，而最右邊緣赭石的處理讓整個山體有了呼吸感和延伸感。

從山水立軸上款可知，李可染的此幅作品是畫家贈予肖冰的。肖氏乃徐肖冰，中國文聯榮譽委員、中國攝影家協會顧問。不僅是一位卓絕革命者，同時也是一位有功力的藝術家。李可染其它作品中，亦有肖冰上款的作品。

一件典型的李可染獨家山水面貌的作品，市場價在數百萬人民幣，而此次拍賣起價僅200萬日元，按現在的匯率也就十萬人民幣，簡直是不得不撿的大漏。

董壽平《竹》

Lot 383

董壽平竹 立軸

尺寸：65×43cm

題識款識：關東同一藏家舊藏

備注：軸

估價：300,000JPY

董壽平的梅蘭竹菊，在當代畫壇中，有很高的位置，原因之一是因為梅蘭竹菊這種畫了幾千年幾乎被畫爛的題材，在他筆下能變化出新的樣貌，實屬不易。

董壽平的竹與其說是畫竹，不如說是寫竹，以書法筆法，橫豎、點劃、撇捺、書法的元素組成了竹竿，竹葉，竹枝，好似一副書法畫面。

而且這件竹子更具巧思的是，淡墨為底，濃墨點睛，兩桿竹子一前一后，交相輝映，風竹的造型微彎，極具動感，影影綽綽，風姿卓越，非常漂亮。

范曾人物

Lot 395

范曾人物立軸

尺寸：134×68cm

題識款識：關西日本書道家岡晴雲舊藏

估價：1,000,000

范曾在坊間雖然名聲不太好，但有一說一，他的人物畫，在中國人物畫史上還是有一席之地的，這種獨家原創的風格，不是每一個人物畫家都有的。

這件作品的用筆和立意，顯然比現在市場上偏油熟的應酬畫要高級不少，應該是屬于偏早期的用心之作。起價僅五萬人民幣，這還要什么自行車啊……

金農書法

Lot 400

金農書法 立軸

尺寸：126.5×37cm

題識款識：坂東貫山舊藏

估價：500,000

金農的漆書以其獨特的“印刷美感”，成為中國書壇一種大膽前衛的存在。日人坂東也能夠體會這種美，因而珍藏此件。

金農漆書的 特點，是在看似“印刷”的筆觸中，以結體，筆畫的高低，收尾的粗細等細節，營造出變化，因而在整齊中卻不會死板。值得細細體味。

王素仕女

Lot 405

王素仕女 立軸

尺寸：136.5×31cm

題識款識：坂東貫山舊藏

估價：100,000JPY

清代畫家王素，字小梅，揚州人，是一個純純的畫家，畫法學新羅山人，人物、仕女、花鳥、走獸都挺精通。

這件仕女是典型的晚清審美，細細的眉眼才是好看的面部特征。臨窗的景致，花面人面交相映，顯出一種恬淡、平靜而幸福的生活質感。

王震《葫蘆》

Lot 409

王震葫蘆立軸

尺寸：87×40.8cm

題識款識：坂東貫山舊藏

備注：箱付

估價：300,000

王震此幅葫蘆小雞立軸，不僅有吳昌碩的路子，還有齊白石的路子，枯藤上大顆的葫蘆預示到了秋天豐收的季節，而地上活潑的小雞又是新生的開始。人間四季就這樣不斷更替。

落款書法也頗似吳昌碩，如今流行“平替”，可以說王一亭就是最好的吳昌碩和齊白石的“平替”了。

王震《紅棠花鳥 》

Lot 411

王震紅棠花鳥 立軸

尺寸：138×34cm

題識款識：坂東貫山舊藏

備注：原箱

估價：500,000

這件紅 棠 花鳥的尺幅很長，是四尺整紙裁了一半的規格，因而畫面顯得很秀氣，如古琴般修長。

而紅色的海棠花，成為貫穿整幅的主題，在大片的留白中，顯得更為嬌嫩。海棠枝葉有不同的方向，呼應花朵的位置和走向，也讓整個條幅看起來錯落有致，花青和赭石搭配，枝葉多了一些厚重感能夠壓住整個畫面。

總之是一幅很漂亮的畫，掛在家里會有春天般的明媚心情。

齊白石《南瓜》

Lot 412

齊白石南瓜 立軸

尺寸：136×29cm

題識款識：坂東貫山舊藏

估價：2,000,000JPY

每年都流行不一樣的色系，這幅畫就是近年來最流行的大地色系，黑白灰+赭石+淡黃，可以說是最好的現代家居配色了。齊白石之所以能穿越時代，成為一百年后也不落伍不過時的審美，從這個小角度來看，也有一定的道理。

除了配色之外，齊白石最令人稱道的，是線條的處理。這件作品已經屬于85歲，線條非常老辣，纏纏繞繞，表現出南瓜藤，南瓜紋的質感，可見老人的功力。

鄭板橋《蘭》

Lot 413

鄭板橋蘭 立軸

尺寸：103.5×42.8cm

題識款識：九州古董商舊藏

估價：30,000JPY

鄭板橋以畫竹聞名，畫蘭也是很絕，這畫面中的蘭花非常硬挺，仿佛鐵線一般，顯示出藝術家的內在精神面貌，非常符合鄭板橋的人物經歷，題款是非常獨特的板橋體，如亂石鋪街，營造一種凌亂中的秩序美。

朱舜水書法

Lot 415

朱舜水書法 立軸

尺寸：130.5×36.5cm

題識款識：九州古董商舊藏

備注：二重原箱附資料

估價：100,000

朱舜水是明末知識分子，曾被南明朝廷征兆三次而不應，但在清軍入關后一直從事反清復明斗爭。他的書法也是非常有性格，草書帶有筋骨，鐵畫銀鉤，所謂人如其字，非常能呈現出人的性格。

明代書法是中國書法史上的一個高峰，不管是不是名家，都寫的很有風骨，看得多了，哪怕不認識的名頭，但一看就是明人的手筆，那種時代氣息，和清朝中后期的拘謹，規矩，是完全不一樣的。

田黃印章七點一組

Lot 101

田黃印章七點一組（紫檀宮廷底座）

尺寸：尺寸不一重141g

田黃，是火了很久，一直都很貴的珠寶玉石種類。北京故宮收藏的一組乾隆田黃三聯璽，更是以超贊的田黃材質和超凡脫俗的技術水平，呈現出乾隆朝的奢侈與富足。

此次東京麒麟拍賣貢獻的這一組，足足有七枚田黃石章，除一枚方章外，其余六枚均為自然形——原籽原 皮， 印身細潤凝結，微有凍感。 包漿油潤渾厚，蘿卜紋顯著。

田黃素有一兩田黃十兩金，所以制作者采用精妙刀法施以薄意雕刻，刀法純熟獨到，追求 “文人畫”意境，使得作品清新雅致、妙趣橫生。

田黃被稱為石帝，不論治印或是賞玩，皆是上品，極具收藏價值，也肯定會一直貴下去。 值得一提的是，此組田黃石章石質的器座為稀見的宮廷紫檀細作，足見其珍貴有加。

估價：1,000,000~1,500,000JPY

起拍價：1,000,000JPY

雞血石富貴如意擺件

Lot 102

雞血石富貴如意擺件

尺寸：長46cm高16cm附底座高27cm

備注： 紅木底座

估價：300,000~500,000JPY

起拍價：300,000JPY

雞血石也是著名的老牌珍貴石種，前幾年馬云找韓天衡定制了一款雞血石印章，耗資天價600萬，其實主要貴的還是印石本身。

這件雞血石擺件，構思奇巧，以一只金蟬充盈人的視野，細一觀察才發現，金蟬身上有劉海、有金錢和元寶、有佛珠、有如意等，寓意求財祈福的美好心愿。

此擺件因石制宜，在兩端“巧”用血色，拾其自然，因石配工，突出劉海的戲耍和金蟬的憨厚。由于此擺件為圓雕，即可從何角度都適合觀賞，平添生活樂趣。

長期以來，素有“一克雞血三克金”美稱的雞血石，一直受到文人雅士、商賈富豪的喜愛與保藏。

清乾隆紫檀嵌和田白玉硯屏

Lot 103

清 乾隆紫檀嵌和田白玉硯屏

尺寸：長16.5cm寬9.3cm高25.8cm

估價： 200,000~500,000

起拍價：200,000

硯屏，顧名思義，是硯臺用的屏風。硯臺為什么要用屏風？這就要追溯到蘇東坡，黃庭堅二人，相傳他們倆覺得日光或燭光投射墨汁之反光甚傷目，故制硯屏以擋之。

宋朝人認為是蘇東坡、黃庭堅發明了硯屏。宋代文人趙希鵠在《洞天清祿集》說：“古無硯屏……自東坡、山谷始作硯屏。”山谷，好事一定記在名人頭上，其實硯屏不一定是蘇東坡、黃庭堅這樣的大人物發明的，但宋代一定就有了。

本件插屏沿襲明代制式，選用上好紫檀木，鏤雕卷草紋為地，佐以蝙蝠紋。屏芯嵌方形白玉和圓形白玉各一塊，分別鏤雕麒麟紋和飛鳳紋。

硯屏作為一種優雅的文具，在宋代即獲得了許多文人的推崇。硯屏背景色澤沉穆，與溫厚潤白的玉器相襯，于沉靜中富于變化，頗具美感。

清竹雕竹林人物故事圖筆筒

吳之璠款

Lot 104

清竹雕竹林人物故事圖筆筒吳之璠款

尺寸：直徑6.9cm高11.3cm

題識款識："吳之璠款

備注：箱付

估價：100,000~200,000JPY

起拍價：100,000JPY

吳之璠，活躍于清康熙時期，卻在乾隆朝名震大江南北，其作品在康熙朝時已被選貢入宮廷收藏，乾隆四十年(1775)，乾隆皇帝在內府中獲觀《東山報捷圖黃楊筆筒》，大為激賞，并親自做了三首御題詩，其聲名從此傳遍大江南北。

吳之璠早年在故鄉刻竹，師法「三朱」，金西厓、王世襄譽其為三朱之后嘉定竹刻第一名手。 他不僅僅刻竹，還善于 畫人物花鳥，書法秀媚猶勁，是一名綜合素質很高的藝術家。

這件筆筒雕刻內容為魏晉竹林七賢， 取意高古，表現出了文人不事朝廷，與世無爭的精神生活。

畫面以高浮雕精刻而成，構圖疏密有致，主題鮮明，人物刻法純熟，竹竿處幾乎為鏤空，需要極大膽的設計和極小心的操作，在大量以竹林七賢為題材的傳世竹刻作品中，此筆筒屬極為精彩的一件，有明代竹刻之遺風。

古硯一房紅木嵌玉

Lot 105

古硯一房紅木嵌玉

尺寸：長18.5cm寬10.8cm高7.5cm重3044g

題識款識：

備注：箱付

估價：100,000~200,000

起拍價：100,000

明龍龜硯

Lot 107

明龍龜硯（紫檀盒嵌銅精雕花開富貴紫檀盒）

尺寸：長25.2cm寬19cm高4.8cm

題識款識：

備注：嵌銅精雕花開富貴紫檀盒付

估價：100,000~200,000

起拍價：100,000

KIRIN AUCTION｜ 東京麒麟拍賣

預展 ：10月19日 - 10月28日

拍賣 ：10月29日 - 10月30日

Auctions：29th — 30th Oct

Preview：19th — 28th Oct

場所：東京都墨田區千歳2-10-3 S&Kビル 3F 4F(受付)

東京麒麟2022年周年拍賣即將于10月29日-30日正式舉槌。

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