畫事君說

淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 干 貨

近三年，世界的變化可以用劇烈來形容。

而身處其中的藝術市場，也不能免俗，板塊輪動，價格變化，信心的缺失，讓本就不富裕的市場雪上加霜。

藝術市場的價值觀排序在變化，很多作品在上一代的價值觀排序中靠前，而在下一代的排序中則被剔出選擇范圍，于是慢慢失去市場。以前，是市場在向新藏家告訴自己的定價，而現在，是新的藏家重新“整頓市場”，重新定價。

曾經以為穩穩當當的，都不再穩當，那么，什么才是審美的永恒？

經過很久的糾結和思考，我覺得，可能，符合人們內心需求的，終歸會成為永恒。

那么什么才是符合人們，尤其是中國人內心需求的呢？我從一歲半的兒子身上找到了答案。

他沒有受過任何美學訓練，他天然地選擇自己本性喜歡的事物，他喜歡檸檬的香氣，喜歡某一種葡萄的風味，喜歡路邊的花朵，喜歡好看的女孩。

在他睡覺的時候，我給他唱德國的《搖籃曲》，他焦躁不安，翻來翻去，根本睡不著，而轉為中國傳統旋律風格的《小燕子》，《月兒明風兒靜》時，則很快能安靜下來，慢慢睡去。

我忽然憶起，自己小時候，聽到某一種古箏的旋律，心里會癢癢，有的悲傷的旋律，甚至會滴下淚來?？磥?，對傳統的感知能力，是刻在中國人基因里的。不用訓練，天生就有。

那么在畫里，我們天然喜歡的，恐怕也是那些最傳統，卻又最長情的內容。

在中國畫里，三大畫派，山水科，花鳥科，人物科。其中花鳥科，有一個最為出圈的題材：梅蘭竹菊。

梅蘭竹菊，被稱為四君子，這個題材被畫的太久，畫的太多，已經深入到中國人的基因和骨血之中。就算偶爾一個時期，我們會覺得這種題材老舊，沉悶，但拋開抽象題材，看到具體作品——金農的梅花，鄭板橋的墨竹，那瀟灑干凈的筆墨，誰又能不被感受到一種清氣之美？

這縷清氣，大概是我們文化里最優秀的最美好的一個部分。

所以，就算康波周期跌到谷底，我們也還是需要這些梅竹清風來慰藉自己。

東京飛鳥拍賣二周年，他們精心組織了這樣一個專場，名叫《竹師梅友》，沒錯，竹和梅，就像是老師和朋友一樣的存在，而誰的生活里，可以沒有老師和摯友呢？

竹師梅友

文人書齋雅趣專場

伊秉綬 《冰清玉潔》

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伊秉綬 《冰清玉潔》 扇面

紙本 額

尺寸：52×18cm

起拍價：￥150,000

講到梅花，一定有“玉潔冰清”這樣的形容詞，因為梅花和百花不同，它在冰雪時節盛開，不去湊春天的熱鬧，而是帶領百花的盛開。

伊秉綬這幅扇面，是很少見的題材，伊秉綬以獨具特色的隸書名揚書壇，但繪畫作品非常少見，更別說墨梅這種文人題材了，估計他自己也是很少畫，所以題下“戲墨”的款識。

現在很流行一種說法，做人要有松弛感。其實戲墨也是這個意思，將筆墨視為一種畫面上的游戲，出來的效果反而比戰戰兢兢認認真真要更加打動人，也許就是因為這種松弛感。這種感覺意味著，對大局的把握，對能力的自信。

伊秉綬在戲墨重表現出這種能力和控制，淡墨畫就的枝干恰好是梅樹的形狀，細筆勾勒的梅花線條隨意，但卻展現出花朵的各種姿態，整幅扇面清幽閑雅，若有暗香。

伊秉綬在這兩年的拍賣市場表現非常亮眼，經常有超預期的成交，剛剛結束的保利秋拍，一幅《長生長樂之居》拍出2875萬人民幣的高價，數倍超過市場同類均價，證明他的價值正在越來越被大家接受。

金冬心 《墨梅》

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金冬心 《墨梅》

紙本 軸

備註：共箱 箱書"

尺寸：29×28cm

起拍價：￥300,000

1736，乾隆元年，金農因歸安縣令裘魯青向節鉞大夫再薦博學鴻詞科，欲應。赴京應試。報罷南歸。

這一年，金冬心開始賣畫。

懷才不遇到五十歲，他不再做當官中舉的夢，而是面對現實，用畫筆換銀米。

他畫了很多梅花，以至于畫史評價他“尤精墨梅”。

“老梅愈老愈精神，

水店山樓若有人。

清到十分寒滿把，

始知明月是前身?！?br/>

他的詩幾乎就直接告訴人們，他畫的墨梅，是他自己，一株精神的老梅，雖然被迫賣畫為生，但品性高潔，所謂“明月是前身”。

這開墨梅，用墨非常淡，正應了“高潔”的特性，而那株折下去的枝干，就像他自己面對命運一樣，低下頭顱，卻開出累累潔白的花朵。

種玉山人 《雪裡清香》

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種玉山人 《雪裡清香》

紙本 軸

備註：二重共箱 箱書"

尺寸：145×36.5cm

起拍價：￥100,000

中國古代畫壇，可以說全民都在畫梅花。

不論是留名畫史的名家，還是不知名的隱士，都不約而同選擇了梅花來隱喻自己，而梅花中更高潔的，則是雪里墨梅。

也許就是因為那一句“遙知不是雪，為有暗香來”，讓雪里寒梅的清香不僅是花香，而是文人雅士的心氣兒，也是中國人傳統的品格，環境越是苦寒，自身越是堅強。

這幅作品雖然作者不可考，但看畫面時代風格，應該為明代所作，最精妙的是枝頭積雪的處理，用烘染的天空和枝條間的留白，表現出積雪的自然形態。

鄭板橋 《墨竹》

LOT 304

鄭板橋 《墨竹》

紙本 軸

備註：共箱 箱書"

尺寸：144×74cm

起拍價：￥500,000

鄭板橋的竹子，和他的六分半書，可以說是他的馳名商標，他的竹和他的書，都有一種美學上的相似之處，就是一種“亂石鋪街”“平衡的錯亂美”。

這件鄭板橋的竹子，竹竿畫的非常細，竹葉又異常茂盛，看似粗頭亂服，實則安排精巧，在不同的方向，大小，濃淡都有精妙的安排，最終實現一種美學上的完整和平衡。

而這異常細的筆觸畫就到竹竿，則是清竹勁挺，在某種程度上，又是自己心志的表現，雖然鄭板橋一生并未做到大官，也不曾富貴，就如這細細的清竹，但他的旺盛的創作力，以及在藝術上的創造性，已經足夠支撐起他的人生價值。

周鴻 《竹石梅友圖對幅》

LOT 305

周鴻 《竹石梅友圖對幅》

綾本 軸

尺寸：172×42cm×2

起拍價：￥100,000

晚清畫家周鴻這幅對屏，是梅蘭竹菊四君子一同入畫，一般來說四屏較多，對屏的畫面設計相對少見，畫面有緊有松，又以落款相對，文氣之余，也很有裝飾性。

趙叔孺 《綠梅》

LOT 313

趙叔孺 《綠梅》

紙本 軸

尺寸：91×28.5cm

起拍價：￥100,000

在近現代書畫中，因為經濟的發展，書畫的市場化，設色花卉的需求變多了起來，畫梅這件事，從墨梅發展到綠梅，紅梅，更能符合大眾審美。

這件趙叔孺的綠梅，就是海派藝術背景下的時代產物。綠梅是梅花中的罕見品種，因其顏色高雅，更能代表不怒不爭的品性。而這幅綠梅設色，正好表現出綠梅的藝術形象，處理的不媚不俗，顏色淡雅高貴，枝干在底部壓住整幅畫面，但又有濃有淡，體積感和延伸感都很好，加以花枝橫逸斜出的搭配，淡淡綠梅朵朵綻放，可以說是非常漂亮而又氣質不俗的一位美人了。

齊白石 《暗香浮動》

LOT 314

齊白石 《暗香浮動》

紙本 軸

備註：木箱"

尺寸：136×34cm

起拍價：￥2,000,000

疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏，這是林逋林和靖的名句，在整首七律詩中，這句是最有名的描寫梅花的好句。而大多數人并不知道的是，這句實為南唐殘句，原為“竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏”，林和靖改掉兩字，將竹改為疏，桂改為暗，則成了描寫月下梅花的絕妙好句。

不論是疏影，還是暗香，都是梅花的隱士品格。因此在畫梅時，也非常注重表現這一點。而齊白石老人又是非常注重鄉土和生活的一位藝術家，他在這兩個特點中間，如何做平衡呢？

首先，紅花墨葉派的創始，他沒有紅花，只有墨花，用純水墨完成了一場花的盛開。但是，他筆下的墨梅，花極繁多，一朵朵幾乎開滿枝頭，且多為盛開狀態，花朵飽滿，花蕊挺立，而非兩三點疏梅，更多的是旺盛的生命力。

在這幅畫中，先聲奪目的雖然是梅花，但見工夫的其實是枝干。梅花枝干是非常典型的齊白石筆法，以純羊毫，篆書筆法寫就，羊毫吸水非常柔軟，控筆非常不易，在拖行的過程中產生眾多不思議的筆墨變化，而控筆力道的穩定，又讓其能夠將枝干走向描繪清楚。枝干的橫斜交錯，也是精心搭配，多一分則密，少一分則稀。細讀此畫，可以看出齊白石的大師功力，不是隨便說說的。

田世光 《紅梅喜鵲圖》

LOT 315

田世光 《紅梅喜鵲圖》

紙本 軸

尺寸：68×40cm

起拍價：￥200,000

田世光一向以工筆示人，這件作品卻是帶點寫意特色，但粗筆之下仍然不失甜美，紅梅粉梅相互點綴，色澤鮮亮，氣氛明快，再加上兩只喜鵲，更是喜上加喜，讓人心悅。

陸儼少 《爭春圖》

LOT 316

陸儼少 《爭春圖》

紙本 額

尺寸：49×25cm

起拍價：￥100,000

陸儼少的老梅下筆蒼勁，枝如盤虬，寫意的意味很濃。陸儼少的梅花市價一般在十萬人民幣以上，這個起拍價只合人民幣六千不到，日元貶值的今天買起來更加劃算了！

康生 《竹蘭水仙》

LOT 317

康生 《竹蘭水仙》

紙本 額

尺寸：45×39cm

起拍價：￥200,000

康生的書法在市場上非常受歡迎，但畫作可以說是非常少見！

從這件作品可以看出，還是走傳統路線的，在一件作品畫上了竹和水仙等清雅的植物，下筆有些偏硬，有挺勁的刮擦感，尤其是竹子，橫筆刮擦，頗有幾分寫章草的瀟灑！

啟功比壽同清

LOT 318

啟功 《比壽同清》

紙本 額

尺寸：45×29cm

起拍價：￥200,000

啟功先生的作品在這幾年大環境不好的情況下反而愈發堅挺，像這樣的朱筆蘭花，更是非常討喜的小精品了！

畫面處理的很干凈，幾筆將蘭花枝葉勾勒成形，沒有雜亂的部分。而最長的葉片盡顯蘭之瀟灑。尤其是整幅作品以朱筆寫就，比墨筆更是多了一層趣味。

呂斯佰君子之節

LOT 319

呂斯佰 《君子之節》

紙本 軸

備註：共箱 箱書"

尺寸：65.5×31.5cm

起拍價：￥100,000

呂斯百作為新中國成立初期的油畫家，他的油畫成就和美學價值在近年來逐漸被人們發現和認識，價格也在拍賣市場屢創佳績。但他的國畫作品還是相對少見的，價格也很便宜，值得藏家關注。

呂斯百的國畫也有油畫感，那一代藝術家都在走一種融匯中西的路子，呂斯百也不例外，他的表現內容是中國的，但表現手法卻是西方的，大片的滿構圖，以及將竹子抽象處理為點和線的結合，有大開大闔的自由感，使竹君子的表現形式，又多了一種境界。

董壽平紅梅圖

LOT 320

董壽平 《紅梅圖》

紙本 軸

尺寸：114×59cm

起拍價：￥200,000

紅梅是董壽平的拿手招牌，董壽平擅畫梅竹，他的高妙之處在于小，這樣人人都畫的題材，其實是很難畫好的，因為已經被前人開發了無數次了，很難有新突破。但董壽平卻藝高人膽大，畫紅梅而不俗，畫竹也一眼能看出是他的手筆，這中間需要很多工夫。

此幅紅梅的粗干細枝，重筆淡墨，都排布的很好，紅花墨枝，熱鬧又穩重。

清 蘇東坡睡鄉記

詩文竹雕筆筒

LOT 306

清 蘇東坡睡鄉記 詩文竹雕筆筒

款識：竹癡承琴

尺寸：D12.5 H13.5cm

起拍價：￥200,000

中國人對竹的喜愛，恰恰以蘇東坡為代表。蘇軾有名句曰：寧可食無肉，不可居無竹。說明他認為士大夫的生活里，必須要有竹，而這個竹不僅僅是以觀賞植物的形式存在，更是以生活起居用品的形式陪伴人們——“食者竹筍，居者竹瓦，載者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，書者竹紙，履者竹鞋，真可謂不可一日無此君也”。竹制品特有的樸實，天然氣質，讓使用者的家具生活都更添一層雅致。

因此，文人的文房中，竹制品是更加不可缺少的，這件竹制筆筒，恰好雕刻蘇東坡詩文，與他愛竹，用竹的主張不謀而合。經過匠人的挑選打磨和雕刻，再加上時間的加持，整個筆筒仿佛琥珀一樣，泛著水潤的光澤。更讓人愛不釋手于竹的好處。

清 吳魯珍刻

劉海戲金蟾竹雕筆筒

LOT 307

清 吳魯珍刻 劉海戲金蟾竹雕筆筒

款識：木差溪吳魯珍

尺寸：D9 H13.7cm

起拍價：￥100,000

愛竹的風氣也讓竹雕成為一門藝術，涌現出許多刻竹大家，生活在康乾之際的吳之璠，就是其中之一。

吳之璠字魯珍，他的成名也很有戲劇性，是他的一件黃楊木筆筒作品被乾隆看到，贊賞不已，還在筆筒上題了一首詩。雖然乾隆動不動就寫首詩，寫了四萬多首，但中國有四億人，能攤上一首御詩，那也是絕對的萬里挑一，從此名聲大噪，并譽為“三朱”之后嘉定派竹刻“第一高手”。

吳魯珍的刻竹符合竹器文人的調性，他不是比誰刻的多刻的滿，也不是比誰刻的精刻的細，而是充分利用竹材的質地，在器物的局部雕刻，產生留白的美感。就比如這件劉海戲金蟾筆筒，雕刻的部分在竹器底部，只占畫面的一小半，用竹皮呈現，而留白的部分則刮出竹的絲絲肌理，有種三宅褶皺式的現代美感。這種藝術表現手法，被稱為“薄地陽紋”，追隨者眾。

明 孟仁父製

黃花梨嵌絲筆筒

LOT 308

明 孟仁父製 黃花梨嵌絲筆筒

備註：共箱

款識：孟仁父製"

尺寸：D13 H14cm

起拍價：￥150,000

孟仁父是明代木雕刻家，在木雕中嵌金銀絲這種方法，就是他首先發明使用的。所以說中國也不是沒有工匠精神，中國的工匠除了兢兢業業認認真真以外，還總是會想辦法創新。

黃花梨筆筒在今天本身已經價值不菲了，明代流行使用海黃作為家居木材，原因之一卻是價格便宜+樣子低調。

明式家居是文人的設計和創造，像筆筒這種文房就更是典型的文人審美。嵌絲圖案為詩文，從氧化黑色的程度判斷應該是嵌銀絲?？梢韵胂笠幌逻@只筆筒剛剛做出來時，深色的木質配銀色的細絲鑲嵌文字，有多漂亮。

古竹瓶托

LOT 309

古竹瓶托

備註：共箱

著錄：《煎茶道美術大觀》P147-272號"

尺寸：L9.8 W8.7 H1.3cm

起拍價：￥100,000

珍竹瓶托

LOT 310

珍竹瓶托

備註：共箱 箱書

著錄：《煎茶道美術大觀》P147-273號"

尺寸：L8.9 W6.1 H0.5cm

起拍價：￥100,000

這兩件瓶托，則是更加符合日式茶道美學的東西，相對中式的竹制品來說，更加古樸和原生態。共箱保存，品相很好。

陳鳴遠款 詩文紫砂壺

LOT 311

陳鳴遠款 詩文紫砂壺

備註：木箱 錦布袋

款識：陳鳴遠款"

尺寸：L16 W10 H9.5cm

起拍價：￥200,000

這件紫砂壺模仿梅樹枝干，又以浮雕手法做出了梅花的圖案，以及樹干上樹皮的肌理和坑洞，把手設計更有趣味，以一個橫枝彎折過來，形成把手，可謂奇思妙想。

陳鳴遠的大名在紫砂界可以說是如雷貫耳，這件陳鳴遠款識的作品價值，有待于諸位藏友進行更深一層的研究。

何道洪製 紫砂茶壺

LOT 312

何道洪製 紫砂茶壺

備註：共箱 箱書

款識：道洪製陶"

尺寸：L17 W11.5 H10cm

起拍價：￥200,000

何道洪是當代陶瓷工藝大師，1958年進紫砂工藝廠，師從王寅春，后來又獲得人稱“陳鳴遠第二”的裴石民學藝，1976年進中央工藝美院深造。

二十世紀八十年代以來，何道洪的多件作品被故宮博物館、中南海紫光閣、香港茶具文物館、中央工藝美院收藏或選作國家禮品。

何道洪的作品有著獨特的個人風格，他設計的砂壺像他自己一樣，屬于體量較大的穩重大方款，器形力度、既有量感，又有動感。

這件紫砂壺是光素器，圓潤敦厚、屬于很典型的何道洪風格，穩重中不失俏皮可愛。

本次東京飛鳥二周年紀念拍賣，除了非常具有文人氣息的“竹師梅友”之外，還有不少亮點。

1.歐亞美術栗田功先生舊藏犍陀羅特集。每一件都得到栗田先生本人的認證，其中更有兩件曾于1988年出版的《Gandhara ART》（犍陀羅藝術）非常具有說服力。

2.東京同一藏家舊藏古代銅鏡一組，全部都是未在市場出現過的生貨。

3.壺中居、永青文庫細川家舊藏德化白瓷觀音像。

出版：1.永青文庫 細川護貞 《目迷五色-清朝磁器》2.熊本縣立美術館 細川コレクション《清の磁器?波斯の陶器》

4.久志卓真、小山富士夫、滿岡忠成、犬養毅、針生誠吉等名家舊藏古陶瓷精品。

5.顧景舟、金士恆等名家作紫砂精品。

6.享譽世界的艾弗瑞克拉克伉儷早期舊藏古瓷。

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東京飛鳥二周年紀念拍賣

拍賣時間

2022年9月4日 周日

中國時間9點開始

預展時間

2022年9月1日-3日

預展地點

東京都墨田區江東橋1-8-7 林ビルディング2F

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