如今提倡文化自信，可是在音樂方面，國(guó)人實(shí)在沒啥自信。

其實(shí)我國(guó)古代音樂極是興盛的。堯舜時(shí)期，就已備集八音，且成為一個(gè)宏大的體系，影響深遠(yuǎn)。八音，包括金（鐘、镈、鐃）、石（磬）、絲（琴、瑟）、竹（簫、箎）、匏（笙、竽）、土（塤、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（柷、敔）八類。洋洋灑灑，陣勢(shì)堂皇。

早期希臘的音樂狀況，卻實(shí)在令人難以啟齒，因?yàn)椋?jiǎn)陋了。

天神阿波羅，最喜歡擺弄的，不過是里拉琴（Lyra）。里拉其實(shí)就只是箱子上拉一根弦，手彈發(fā)聲，為詩(shī)歌朗誦配點(diǎn)兒聲音（后來人畫這琴，都亂加弦，所以有7、8、10、5-11、16各種形制，甚至有模仿中國(guó)古瑟50弦的。如今音樂界認(rèn)為獨(dú)弦琴源于中國(guó)，因晉代時(shí)就有一弦琴的記載，但當(dāng)時(shí)的形制不明。故又有人認(rèn)為越南的“彈匏”是后黎朝時(shí)由明朝傳入的。據(jù)《日本后紀(jì)》載，平安時(shí)代初期延歷年間有懂漢語(yǔ)的天竺人把一弦琴帶到日本。后來江戶時(shí)代又再由中國(guó)傳入一弦琴。因此我認(rèn)為古希臘、古天竺、古越南應(yīng)該都有一弦琴。里拉琴即屬于這種。）

弦呢？有羊腸線等各種，而絕無(wú)絲弦。因?yàn)槌酥袊?guó)人以外，誰(shuí)也不會(huì)繅絲。

很多洋專家往它臉上貼金，說這即是小提琴、豎琴、吉他等眾多現(xiàn)代弦樂器的先祖。實(shí)在是哈哈哈，不知里拉既無(wú)如此多弦，又屬于彈撥樂器，且不使用弓子，跟小提琴有什么相關(guān)？

（古希臘也流行鼻笛這種流通于古大洋洲，我國(guó)黎族、苗族和臺(tái)灣原住民，阿美族、布農(nóng)族、鄒族、排灣族、魯凱族、平埔族、高山泰雅等的樂器。聲音類似百步蛇）。

樂器簡(jiǎn)陋之外，希臘之音樂觀念也屬于自宮型的，認(rèn)為整個(gè)音樂都非善物，若不能禁絕，那就越簡(jiǎn)陋越好。柏拉圖《理想國(guó)》 第三章，已借蘇格拉底之口宣揚(yáng)了這種近乎墨子《非樂篇》的想法，主張無(wú)欲無(wú)樂：

蘇：那么，在奏樂歌唱里，我們不需要用許多弦子的樂器，不需要能奏出一切音調(diào)的樂器。

阿：我覺得你的話不錯(cuò)。

蘇：我們就不該供養(yǎng)那些制造豎琴和特拉貢琴這類多弦樂器和多調(diào)樂器的人。

阿：我想不應(yīng)該的。

蘇：那么要不要讓長(zhǎng)笛制造者和長(zhǎng)笛演奏者到我們城邦里來？也就是說，長(zhǎng)笛是不是音域最廣的樂器，而別的多音調(diào)的樂器僅是模仿長(zhǎng)笛而已？

格：這很清楚。

蘇：你只剩下七弦琴和七弦豎琴了，城里用這些樂器；鄉(xiāng)里牧人則吹一種短笛。

格：我們討論的結(jié)果是這樣。

蘇：我們贊成阿波羅及其樂器，而舍棄馬敘阿斯及其樂器。我的朋友，這樣選擇也并非我們的創(chuàng)見（注：阿波羅代表理智，所用樂器為七弦琴；馬敘阿斯是森林之神，代表情欲，所用樂器為長(zhǎng)笛）。

格：真的！我也覺得的確不是我們的創(chuàng)見。

蘇：哎呀！我們無(wú)意之間已經(jīng)在“凈化”這個(gè)城邦了，我們剛才說過這個(gè)城邦太奢侈了。

聽到了嗎？不要多弦和多調(diào)的樂器、只要凈化城邦。

可是，不還有七弦琴嗎？

哎呀，您誤會(huì)了。人之相信或迷戀七弦琴，其實(shí)只是為了抒情詩(shī)女神厄拉托Erato。因?yàn)镋rato的象征確實(shí)是七弦琴。可是這種琴和象征是十四世紀(jì)文藝復(fù)興以后才有的，不屬于阿波羅。阿波羅那種理智古琴，早就被人拋棄了。

不喜歡多弦的希臘，在獨(dú)弦里拉之后，三弦琴（Rebec）要到10世紀(jì)才出現(xiàn)，源于阿拉伯的雷貝琴（Rebab）。而中國(guó)五十弦和二十五弦的瑟、七弦的琴，早已流行好幾千年了。

弓弦拉奏，亦是亞洲人之發(fā)明。5000年前斯里蘭卡即有將圓柱形的木頭掏空做成的“瑞凡那斯龍”弦樂器。波斯人又早已有了馬尾做的弓。埃及的列巴普（Rebab）、摩爾人的列別克（Rebec），進(jìn)一步將共鳴箱做成梯形或橢圓形等，或在共鳴箱的面板上開孔。

（由波斯發(fā)展到中亞與新疆的弓弦樂器）

后來日耳曼人才在這些基礎(chǔ)上加工，如庫(kù)魯斯琴（Cruth）增加了指板和琴馬，琴馬兩側(cè)開孔，并彎曲了共鳴箱等等。

等到制作出了路別本提琴（Geigen Rubeben），才出現(xiàn)了提琴的站立演奏方式。接著，英國(guó)、法國(guó)、意大利相繼嘗試，乃有多種古小提琴樣式。音量、音質(zhì)漸次提升。

海頓、莫扎特和貝多芬作品中具有的歌唱性，以及運(yùn)弓方面的更大變化，對(duì)小提琴性能上的要求也漸漸提高了，現(xiàn)代小提琴乃終于如此這般被創(chuàng)造出來。

琴頸加長(zhǎng)、變細(xì)，并向后傾斜，指板變長(zhǎng)，琴馬變高，并具更大的弧度，G弦甚至包上銀絲。1820年左右L斯波爾并發(fā)明了腮托，讓左手從完全承擔(dān)持琴的作用中解放出來。使左手在換把、揉弦、按弦時(shí)更加自如。

你要明白這一大段遲緩漫長(zhǎng)的音樂發(fā)展史，才知道現(xiàn)在西方人說小提琴于1556年出版于里昂的Jambe de Fer《音樂摘要》（Epitome musical）已有明確記載，亦是自己往臉上貼金。十六世紀(jì)的古提琴，能與十九世紀(jì)以后一樣嗎？

再進(jìn)一步就是機(jī)器的時(shí)代了。18世紀(jì)末，音樂文化在歐洲爆發(fā)，與工業(yè)革命俱勝。音樂學(xué)院在歐洲大量設(shè)立，小提琴的需求量大增，更促進(jìn)了機(jī)器制琴業(yè)的發(fā)展。

當(dāng)然，音樂畢竟不是工業(yè)，工業(yè)化需要很長(zhǎng)的時(shí)間。例如琴弦，早期由綿羊制成，后來又用了豬腸，甚至牛腸。要先將腸子的腸線挑出、加鹽保存；而鹽因會(huì)讓腸線黏在一起，所以工人需花三天，用水和碳酸鈉、肥皂制成的清洗液，把腸子洗干凈，否則不能用。直到20世紀(jì)初，動(dòng)物腸才完全被金屬弦取代。

諸如此類，從彈撥，到拉弓，再到琴鍵，即使是手風(fēng)琴，靠的也是鋼鐵機(jī)械的利用。

早期的羽管鍵琴，按下琴鍵，抬起杠桿，頂起撥弦器，撥弦器側(cè)面有一根由羽毛或塑膠制成的撥片來?yè)軇?dòng)一根或多根琴弦。它和管風(fēng)琴一樣具有音栓，甚至還有踏板。

巴洛克時(shí)期，羽管鍵琴是樂團(tuán)的標(biāo)配。19世紀(jì)后，逐漸被鋼琴取代。歌劇中，它固然還用來伴奏朗誦，卻已很少有人會(huì)注意到它的存在。

大鍵琴也是十六～十八世紀(jì)間的鍵盤樂器。外觀與平臺(tái)式鋼琴類似，發(fā)聲原理卻不同，是利用與琴鍵相連結(jié)的機(jī)械結(jié)構(gòu)來牽動(dòng)拉力桿，每一個(gè)拉力桿再連結(jié)用羽莖制成的撥子，由撥子撥動(dòng)琴弦而發(fā)聲。

　　機(jī)械化之外，還要組織化。用大部隊(duì)、綜合所有樂器，以大公司、大品牌、大制作之方式，碾壓小團(tuán)隊(duì)、小制作。

在海頓和莫扎特的創(chuàng)作中，樂隊(duì)的編制和規(guī)模還僅限于室內(nèi)樂特征的小型樂隊(duì)。貝多芬以后，才基本確定雙管或三管編制的交響樂隊(duì)。19世紀(jì)，交響樂隊(duì)編制和組合形式又進(jìn)一步完善，組合大抵如下：

弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

木管組：短笛、長(zhǎng)笛、雙簧管、英國(guó)管（中音雙簧管）、單簧管（黑管）、低音單簧管、大管（巴松管）。

銅管組：小號(hào)、短號(hào)、圓號(hào)（法國(guó)號(hào)）、長(zhǎng)號(hào)、大號(hào)、次中音號(hào)、上低音號(hào)。

打擊樂組：定音鼓、大軍鼓、小軍鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵、響板等。

色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴、鋼片琴、排鐘等。

你對(duì)比一下，即可明白：交響樂看來架勢(shì)龐大，但和我國(guó)古代“八音克協(xié)”之體系相比，仍是非常簡(jiǎn)陋。

樂隊(duì)，與我國(guó)曾侯乙這類中等戰(zhàn)國(guó)禮樂相比，亦是小巫見大巫。何況，無(wú)絲、無(wú)石、無(wú)匏、無(wú)土，而金獨(dú)多。木的笛或管，多加了按鍵，變成金屬器。竹的簫、箎，也改用按鍵金屬長(zhǎng)笛替代之；革之鼗鼓、雷鼓，現(xiàn)在也只有軍鼓了，其他鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等均是金屬。至于銅管組，更是銅加按鍵的組合。

與這種交響樂相配合的五線譜，主要也是服務(wù)于鍵盤樂器。所以整個(gè)音樂的發(fā)展動(dòng)向，非弦非管，乃是鍵盤化。

所以音樂與書寫之變化類似：之前還有線條式的書寫，如用鵝毛筆沾墨書寫那樣，后來打字興起，就改為金屬鍵盤了，計(jì)算機(jī)則又更延續(xù)了鍵盤。弦管絲竹的婉曲，如線如訴，俱已改換為鍵盤的敲擊，金聲鎝钂矣。

也就是說，“金聲玉振”“八音克諧，毋相奪倫，神人以和”的境地，西洋音樂不僅做不到，甚且愈離愈遠(yuǎn)。樂器簡(jiǎn)陋、格局簡(jiǎn)陋，什么都用銅鐵加鍵盤的方式去以簡(jiǎn)馭繁，也顯得簡(jiǎn)單粗暴，金戈鐵馬，外加電音喇叭。這種情況，發(fā)展到電子音樂、金屬樂團(tuán)等等，當(dāng)然更奇更甚。成為工業(yè)化的一個(gè)分支。

當(dāng)然，更奇的是：發(fā)展這么落后、遲緩、簡(jiǎn)陋的西方音樂，在我國(guó)知識(shí)階層卻有崇高之地位，令人喜愛、敬慕、乃至產(chǎn)生一種宗教式的情感。買唱片、囤CD、趕音樂會(huì)、追星，迷鋼琴家、提琴手、指揮家，送小孩去學(xué)音樂、報(bào)考外國(guó)音樂學(xué)院……。

人喜愛音樂、享受音樂，沒有錯(cuò)，更一點(diǎn)也不奇怪。

怪，是怪在他們往往鄙視或根本無(wú)視中國(guó)音樂，對(duì)于中國(guó)音樂不同于西方的性質(zhì)，毫不了解；中國(guó)音樂早于、優(yōu)于西方數(shù)千年之歷史更是夷然不顧，徒以追捧西方近代音樂自傲自高。鐘、镈、鐃、磬、琴、瑟、簫、箎、匏笙、竽、塤、缶、鼗、雷鼓、柷、敔等樂器，整個(gè)知識(shí)階層基本不認(rèn)識(shí)，更莫說古曲古樂了。

而社會(huì)報(bào)酬體系也很怪。明明是現(xiàn)在要學(xué)習(xí)古典文化禮樂比較難、文化意義也比較大，可是學(xué)西方、學(xué)現(xiàn)代，既簡(jiǎn)單、收入及社會(huì)報(bào)酬卻還遠(yuǎn)高于鉆研自家傳統(tǒng)，所以不免令人有“黃鐘毀棄”之嘆。

可是嘆你也只能自嘆，若出來公開嘆，則必有無(wú)數(shù)人跳出來反唇相譏，說你落伍、閉塞、古樂不可復(fù)、西樂就是美等等，以自安于無(wú)知。

無(wú)知的人，不當(dāng)與之爭(zhēng)辯，只能鼓勵(lì)他們歲月靜好，夢(mèng)中毋受驚擾。

龔鵬程，1956年生于臺(tái)北，臺(tái)灣師范大學(xué)博士，當(dāng)代著名學(xué)者和思想家。著作已出版一百五十多本。

辦有大學(xué)、出版社、雜志社、書院等，并規(guī)劃城市建設(shè)、主題園區(qū)等多處。講學(xué)于世界各地。并在北京、上海、杭州、臺(tái)北、巴黎、日本、澳門等地舉辦過書法展。現(xiàn)為中國(guó)孔子博物館名譽(yù)館長(zhǎng)、美國(guó)龔鵬程基金會(huì)主席。