“彩色的世界我在我的霧里多么清晰。身在迷霧？

不，你定有你的顏色”

——唐詩逸作品·《霧里》

6 歲習舞，15 歲獲得譽為中國舞蹈“奧斯卡”的桃李杯金獎，18 歲再獲金獎捧回雙金，20 歲成為中國歌劇舞劇院首席舞者，如今她是國青聯委員、中國歌舞劇院首席舞蹈演員，也是觀眾口中“古典舞的天花板”。

昭君、洛神、張純如，大幕拉開，她把一段生命注入這些耳熟能詳的名字，成為她們在人間的化身，而在這些名字背后，真正的唐詩逸卻始終云深不知處。

直到這個夏天，“仙女”下凡。

“故事里的絕代舞姬都有了臉”

2021 年，舞者唐詩逸在劇場演出了二十三次。

與此同時，她擔任演員體驗官，與網易游戲合作推出的《絕對演繹：洛陽舊事》舞蹈視頻在B站獲得了超過 500 萬次的播放——

大唐洛陽，安樂公主恣意旋舞，向巍巍殿堂伸展手臂，沉酣有如孩童。下一刻，鎏金的宮殿化作冷雨囚籠，舞步行至癲狂，盛世像一束光落在她雙手里，隨即化作泡影。

舞者唐詩逸情不自禁落下一滴淚，結束了這位小公主絢麗而瘋狂的一生。

唐詩逸作品《洛陽舊事》

而在屏幕外，數萬條彈幕止不住地贊嘆大唐之美，以及“國家隊”選手的絕對演繹。

唐詩逸是國家一級演員，中國歌劇舞劇院的首席舞者，由她主演的《孔子》、《昭君》已經成為中國古典舞劇的行業標桿。這批舞劇頗具“廟堂感”，代表了一種不易觸達的古典審美，無形之中，也將舞者固定在了一部分人眼中的神壇上。

而近年來，隨著國潮復興，年輕人身穿漢服涌現在街頭巷尾，突然間，時代變了。幾乎所有中國人都迫切需要不拘一格的文化演繹——那些唐詩宋詞、青綠山水，別再高居廟堂，別再囿于梨棗，來 10w+條彈幕里獲得新生吧。

古中國流淌在血液里，而我們對它其實相當陌生，只有百里挑一的演繹者，才能將當代人與古典世界連綴起來——要足夠美，同時足夠親近。

唐詩逸顯然是一個完美演繹者。

二十多年舞蹈生涯，令她的肢體既有大開大合的震撼，又有精確到一個指尖的微妙。鏡頭拉近，那張古典的鵝蛋臉上流溢著故事感，不是簡單的作悲作喜，而是顧盼、驚起、欲語還休，一眼萬年透過鏡頭對你訴說。

“看到她，故事里的絕代舞姬都有了臉”。在 B 站上，唐詩逸的剪輯常年占據舞蹈分區頂流，讓古典舞“出圈”這件事上，她成了當之無愧的天花板。

在舞劇劇場的黃金時代之后，唐詩逸又被國潮推到頂峰。

一個人能夠兩度在時代的風口浪尖里拔得頭籌，除了實力與運氣，更需要的是一種“未盡之力”——無條件地感到元氣未盡，生命蓬勃，一個全情投入的高度，是為了讓下一個呼之欲出。唐詩逸正在尋找她的第三個。

三十一歲，回歸赤子

今年 5 月，唐詩逸官宣加入《乘風破浪》。

坦率講，這不算一個意料之中的選擇。

“國家首席玩什么綜藝？”不乏大跌眼鏡的質問。體制內的頭銜曾經給她一個安全距離，隨著“下凡”，一切微妙地面臨改變。

古典世界保護過唐詩逸，近十年來，她作為“洛神”、作為“昭君”接受洶涌而來的禮贊，但這一次，沒有洛神，沒有昭君。古典世界在唐詩逸的里面，而外面，她必須作為自己面對現實世界，迎來一系列意想不到的開局。

唐詩逸官宣參加《乘風破浪》

《乘風破浪》的第一次短訪問，“作為自己”的唐詩逸就找不到詞兒了。

她選擇《一生所愛》作為初舞臺曲目，當被問到原因時，沉思良久，滿心滿意地拋出三個字：“很喜歡！” 然后捂住嘴，發出一陣對自己也無可奈何的大笑。從她敏感豐沛的內心到脫口一個金句之間，仿佛有千山萬水。用身體，唐詩逸能精確地表達到每一塊肌肉，用言語卻一不小心就陷入迷宮。

然而她發現真實世界的硬通貨就是言語——輕盈、海量、有效的言語，鏡頭飛快地轉向，將金句收入囊中。唐詩逸試圖避開言語，用“做”取勝，比如做隊長。她投出競選信，相信自己擅長帶領他人，并肩作戰。但這次投遞令她發現，自己擅長的“帶領”是有前提的，那就是：

“已經得到充分的信任。”

在舞蹈領域，她的職業故鄉，唐詩逸得到百分之百的信任已經接近十年了，習以為常到像是空氣。然而，綜藝很快讓她領略了全新的空氣。初舞臺《一生所愛》獲得了全場驚艷，以及 0 票——她落選了。新大陸上一切都要從零開始。

“就跟一個幼兒園小孩一樣。”唐詩逸大笑。

《乘風破浪》第二次公演曲目《OKAY》

三十一歲，回歸赤子，哈哈大笑的唐詩逸覺得這太有趣了。但在現場，陷入信任沖擊的唐詩逸下意識停在了原地。

她是一個需要花上時間來相處的人，也從未考慮會不會效率太低。古典舞的時間法則與現實不同，劇場里一坐定就是兩小時，永遠有時間，好的作品更經得起時間推敲，甚至只有當時間過去之后，古典舞最珍貴的部分才會浮出水面。舞者唐詩逸從不懼怕時間來考試。

但這一次，她發現鐘表飛速旋轉，現實世界的考題是“沒有時間”，爭分奪秒，幾個倒計時之內完成組團作戰。她無法在短時間內為自己爭來百分之百的信任。

沒有什么好辦法，先停一停，千言萬語留到舞臺去講。《一生所愛》是一個值得回頭再看的好舞臺。在大提琴低沉的訴說中，唐詩逸慢慢撫摸手臂，整個人向上伸展而去，似乎要擁抱半空中的什么，然后驟然將目光送出去，尋尋覓覓，向著熟悉的舞臺，向著陌生的空氣，向著一生之中川流不息的愛意。

如同舞劇《昭君》最后一場，昭君白發蒼蒼，一生過往閃現在眼前：一同出塞的女伴、兩任匈奴丈夫、守邊的將軍，活著的人被時間淘洗殆盡，像她手中的黃沙不斷消散在風中。只剩下昭君。

但昭君還在，就像一生所愛都還在。

《乘風破浪》初舞臺曲目《一生所愛》

唐詩逸特意把自己調度成了一根直線，從舞臺最前，隨著起舞，退到舞臺最后。謝幕之前，唐詩逸下腰落地，凝視半空，那一刻，她成了一面鏡子，每個觀看者都能照出自己的旅途。

“我為初舞臺選擇了一只古典舞，我覺得這最能代表我。一段人生當中，所有經歷過的那些起起伏伏，我都想用舞蹈把它們畫出來。可能是父母、妻兒，可能是珍視的事業，可能是你無法達到的一些夢想。但最重要的是，你經歷完所有這些之后，再去回頭，再去追尋你的心中所愛。”

舞劇就像是一個人一生的濃縮，是她經歷的整個時間、世界凝結成一粒沙。當舞者和觀眾投入了個人的經歷和狀態，舞劇的觸動將激發他們做出不一樣的解讀，而《一生所愛》也不只是一個人的旅途。

舞臺，就是大家做夢的地方。

時代要自保，

她要尋找下一場燃燒

再次回頭，再次追尋，意味著承認人生路途當中有一些岔口，而不是一條直路走到黑。雖然在大部分人看來，唐詩逸完全應當一條直路走到黑。

2010 年，唐詩逸已經進入國家級院團，主演《水月洛神》一舉斬獲荷花獎，隨即在舞林爭霸、中美舞林冠軍對抗賽大放異彩，個人舞蹈劇場《唐詩逸舞》也于2016年推出。相比起絕大多數人來說，唐詩逸的光環和保障已經足夠，如果按兵不動，她甚至可以一定程度上自保于真實世界的波峰浪谷之外——疫情持續到第三年，許多創作者已經被時代沖散。

唐詩逸作品《洛陽舊事》

2021 年，全國演出市場票房收入同比疫情前降低 41%。2022 年國際舞蹈日前后，兩間知名舞團宣告解散，它們都曾經在海內外享有盛譽，但無限暫停、隨時取消的演出市場將舞團逼到了生存的邊緣。

時代之下，沒有獨善其身的行業，但有幸存的個體。人們群起退向保守、穩定，社交網絡開始風靡“體制內男友”，兩百萬人試圖考公“上岸”。如果有人創造一種藝術，來描述特殊時代的身體，大概就如同現代舞蹈家瑪莎·葛萊姆在美國大蕭條時期所做的那樣：弓起脊背，收縮身體中段，只剩一種膠著的、克制的舞蹈力量。

但唐詩逸在這一年里沒有更保守、更穩定，反而把自己拋向了不確定性，甚至站上綜藝的舞臺。她嗅到停滯的氣味，停滯比不確定性更令人緊張。

唐詩逸在舞劇《記憶深處》中飾演張純如

2020 年開啟的中英合作舞劇《梁祝》被疫情終止，唐詩逸曾經十分渴望參與，渴望現代舞背景的國際編導解構她屬于古典舞的身體，項目的終止令她再度懸空。

一個頂尖舞者需要吸收大量、高純度的生命力，因為他們在臺上真正給出的，不是動作，不是舉手抬腿，而是尋覓、注目、質問，全然進入一種強大的心流。繼續跳，跳更好的劇，心流才能源源不斷，停滯意味著不進則退，而時代的停滯從不和任何個體打一聲招呼。

唐詩逸至今仍然懷念 2020 年跳的一場《記憶深處》，那是她能記得的最極致的心流狀態。這場舞劇講述了作家張純如的抗爭，她耗盡生命，追尋真相，與日本政府否認南京大屠殺的史實對抗。

12 月 13 日，國家公祭日，在南京。演出前一天，唐詩逸崴腳，緊急送到運動員治療中心放血扎針，處理了五六個小時。直到大幕拉開，她仍然拖著那只嚴重的傷腳，不得不臨場改掉所有的跑步動作。側幕站著一位一模一樣的“張純如”，萬一唐詩逸無法支撐，B 角會立刻頂上。

“站在舞臺上，腳還是非常疼。而且我即將迎來特別大段的一段大獨舞，舞段前，有一段純如默默回到家的情感鋪墊。那天前面所有的表演我的感受都非常好，張純如的悲痛、無力、絕望、拼盡全力在那短短的一條線里涌入內心，我依稀聽到觀眾的抽泣聲，就像純如聽到無數靈魂哭泣的聲音，情緒和眼淚也不能自抑地奔涌而出。

“最后那一刻，我看了一眼觀眾，堅定地坐在了沙發上，開始了那段大獨舞，就像純如拼盡全力把所有的一切向全世界喊出來一樣。”

那個晚上非常精彩。

結束演出。謝幕。唐詩逸推開劇場大門，外面白茫茫一片大雪。沒有人知道雪什么時候開始下，它從天邊外，無盡地墜落下來。二十年前的靈魂，二十年后的身體，萬古不移的南京城，此刻被同一場大雪覆蓋。

“在記憶深處的演出舞臺上，那將是我從之前到以后所有，印象最深刻的一場演出。以后也不會再超越它。真的是。”

《乘風破浪》第三次公演《佳人》

舞者是一個被生命力滋養起來的群體，他們體驗過的極致生命力，會驅動他們繼續尋找下一場燃燒，以此來對抗停滯。2017 年開始，唐詩逸接觸了電影，嘗試在鏡頭前演繹一個更細微、更真實的人物。

2019 年，她跟著老師前往歐洲，去布拉格，流連于世界舞美展。從前她抵達任何城市，目的地都只有一個，那就是舞臺。但現在，許多嚴絲合縫的東西開始瓦解，真實的世界剝落出來，她意識到光是“看看可能性”，對于三十一歲的生命來說，就是令人激動的新話題。

在《乘風破浪》里她也在這么說：

“想看看自己更多的可能性。”

沒有提頭銜，沒有提過往，只有可能性，可能性當中也許就蘊含著下一場燃燒。

從小她的人生動力是“不滿足”，心無旁騖，沖向某個城市的舞臺，沖向某個“更好”的節點，而當下的動力變成了興致勃勃，四處張望。看見一個新鮮的東西，她恨不得立刻把自己變成那個東西，就像從前在《春江花月夜》的劇場里把自己變成“春”，變成一股催開花朵的新風。在綜藝里，她仍然以古典舞的形象出現在初舞臺上，然而，再次露面，一首《霧里》便勇敢地展現了不同的面相，正如她第一次為自己寫的 rap 詞：

我特別喜歡你今天的舞裙，
卸下妝容的你今天格外的美麗。

“今天我有了代表自己態度的第一首歌。”《霧里》公演之后，唐詩逸在微博上這樣說。

接下來這個夏天，唐詩逸嘗試了更多。一身西裝，梳起頭發，加入了酷酷的唱跳女團舞《Okay》，雌雄同體的帥氣甚至像男團。《佳人》把性感帶入古風，屬于古典的生命力，和屬于唐詩逸的生命力交融在一起。

《乘風破浪》第三次公演《佳人》

“如果不來這個節目，我這輩子有可能進行一次樂隊演出嗎？”她這樣問過自己。

“可能未必。所以多好啊，不管做成什么樣，都是高興的。”

就如同她在時代的洪流中偶爾卻步，回望過去，然后，毅然決然投入到更加洶涌的浪潮中去。

《乘風破浪》第一次公演《霧里》

//后記

初采唐詩逸時，我們覺得唐詩逸的身上包裹著堅固的外殼——她直率的言語，以及倔強的個性，都在和這個世界拉開距離。同時，她又用一顆感知力極強的心，以及豐富的身體景觀，重新締造了一個世界。所謂的“殼”，正是來自于這種在現實之外，再度締造世界的天賦。

而現在，她試著回過頭來，把同樣的天賦用于現實世界。

“這是一個階段，一個觸碰、認識這個世界的階段。”

就像一場探險，穿越濃霧叢林。叢林里當然有未知的恐懼，有前所未見的自卑，有劃破皮膚直到侵蝕內心的痛苦，某些時刻，濃度甚至超過了興奮。但這就是叢林的饋贈。一個人天賦當中的珍寶，正是經歷了叢林洗禮之后，才會閃閃發光。”

對于唐詩逸來說，她正帶著愛，帶著好奇，穿越濃霧森林，終將到達下一階段。

（文中圖片由受訪者提供）