羅丹曾經說過這樣一句話：“沒有生命，既沒有藝術。”他一生保持著旺盛的激情和才華，創作出一系列飽含生命活力且情感豐富的藝術形象，完美地詮釋了“藝術即感情”的藝術理念。他創作頗豐，青銅作品將近200件，大理石、石膏、赤陶等作品約百件。

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840-1917）的雕塑《沉思者》(Thinker) 早已為世人所熟知。6月30日，藝術家早期鑄造的一尊精致棕銹青銅雕塑《沉思者》將于佳士得巴黎 “宏偉風尚：奧賽堤岸阿爾貝托·平托設計公寓” 拍賣矚目亮相。

奧古斯特·羅丹 《沉思者（地獄之門版本）》

羅丹年輕時總會隨身攜帶但丁（Dante）的《神曲》，有空時便會重復細閱。他在1880年開始構思雕像《沉思者》時，已鉆研但丁的作品主題超過十年之久，他后來更憶述道：“我的大腦就像快要孵化成熟的蛋一樣。”

羅丹信奉上帝的存在，他也十分樂意傳播上帝的旨意。羅丹的雕塑以獨特的形式表達宗教思想，既要表現人類對上帝的敬畏又要表現上帝對人類的憐憫。羅丹的每一件作品都似乎透漏著一些哀傷，似乎都在與上帝對話。

羅丹把《沉思者》構想成為《地獄之門》（La Porte de l'Enfer）的人物，這對宏偉的大門刻畫但丁《神曲·地獄篇》的其中一幕，羅丹整整花了37年時間雕琢大門，直至他離世為止。大門上方正在沉思的人像，原本是正在思考其作品的但丁，但羅丹后來選用更普通的人物形象，以代表創作者的形象。

羅丹于1882年以赤陶土制作模型，奠定了《沉思者》肌肉結實的形象。羅丹說：“沉思者如此生動的原因，是因為他不但用腦袋、緊皺的眉頭、擴張的鼻孔和緊閉的雙唇思考，他更通過手臂、背部、大腿上的每塊肌肉，以及緊握的拳頭和緊縮的腳趾思考。”

根據巴黎羅丹美術館（Musée Rodin）的紀錄，羅丹生前制作了17尊與原作大小相同的《沉思者》青銅像，1919至1945年期間，再額外制作了17尊大小相同的青銅像，而最后九尊則于1954至1969年鑄造。較早的兩個版本只有不足10尊仍然由私人收藏。

其中一尊約于1928年鑄造的精致棕銹青銅雕塑《沉思者》，亦即此次亮相佳士得巴黎的作品，勢必成為矚目焦點。此作在羅丹美術館的監督下，由巴黎Alexis Rudier鑄造廠按照石膏模型以砂模鑄造而成。

奧地利詩人馬利亞·里爾克曾與羅丹有過密切交往。面對《思想者》，他描述道：“一個因為深思的緣故，徹悟了這整個光景的宏偉和恐怖的人的雕像。他坐著，凝神而且緘默，腦中載著無數的形象和思想，而他的全部力量(那是一個行動者的力量)都在沉思著。”這件雕塑在當時被取名為《詩人》，按照羅丹的本意，這個人物應該是但丁，詩人內心被痛苦矛盾的情緒所煎熬，正用深沉的目光注視著人間發生的悲劇。雕塑將深刻的精神內涵與人物塑造完美融于一體，體現了羅丹善于從形式細節傳達出精神情感的藝術特質。

羅丹的雕塑藝術很難用一種流派來定義，古典主義的扎實功力、現實主義的創作題材、浪漫主義的激情表現、甚至印象主義的視覺感悟，在他的作品中都有所體現。很多人認為，羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位。羅丹和他的兩個學生阿里斯蒂德·馬約爾與安托萬·布德爾被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。

從6月23日起，此作將于佳士得巴黎展出一周，直至舉行拍賣為止。Anika Guntrum表示：“在預展上，我們會嘗試滿足兩種需求，讓訪客能仔細欣賞雕塑，同時也希望再現羅丹試圖展現的龐大恢宏氣勢。”