今年4.29世界舞蹈日來臨之際，兩個國內知名舞團意外宣布解散：一個是現代舞團“陶身體劇場”，另一個是著名舞蹈藝術家楊麗萍所帶領的《云南映象》團隊。

說起《云南映象》，在國內幾乎是家喻戶曉——自2003年首演以來，獲獎無數，近二十年來已演出超過7000場。然而，疫情已三年，演出場所屢次被迫關閉，面對病毒的肆虐藝術工作者倍感生存壓力。

年過六旬的楊麗萍難掩自責：這次的疫情真的是太殘酷了。當初是我把他們從田間地頭帶到了舞臺上，如今卻要他們離開，看著他們離去的背影，我真的很難過，很難過……

作為一個曾經在劇場里被《云南映象》所震撼的觀眾、并且曾經面對面采訪過楊麗萍的前媒體人，同樣感到深深的不舍。

疫情前的尋常日子里，我會說：世間沒有什么非看不可的展覽、演出。能碰上是緣分；而現在，我常感慨：有什么心動的展覽、演出，就盡快去欣賞吧。指不定錯過就再難遇上了，且看且珍惜！

這個五月，楊麗萍的另一作品《春之祭》，即將在廣州、佛山和深圳上演。希望喜歡藝術的你們，不要錯過。

1910年，美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基于夢中見到一個場景，“肅穆的俄羅斯異教祭典，一群長老圍成一圈看著一位少女被要求跳舞直至死亡，以此來獻祭春天。”這是斯特拉文斯基幻想中的俄羅斯遠古時代部落的祭祖儀式圖像，他將這種想象譜寫成交響樂《春之祭》，并借由佳吉列夫的俄國芭蕾舞團，以及“舞蹈之神”尼金斯基之手編排成芭蕾舞劇。

在后來的一百年，這部最初被指責為“褻瀆了優雅”的作品被一代代舞者重新解讀，隨著時代的變遷、世界的進程、思想的興衰、文化的離合，一次次注入新的血液。無論舞美如何重置，舞者的造型打扮如何創新，舞蹈動作如何突破，都萬變不離其宗都離不開“堅持”與“不妥協”。

2016年，楊麗萍集結多位國際大咖，共同展開對于《春之祭》這段生命“密碼”的偉大冒險。

何訓田的作曲大氣磅礴，獨具匠心，將中國民樂融于其中，長笛悠揚空寂，鐘鼓浩浩蕩蕩。舞臺設計由曾摘得奧斯卡“最佳藝術指導”的視覺藝術家葉錦添擔任。巨型金缽、六字真言組成的祭壇……舞臺上充滿了神秘的東方元素，古老靈魂仿佛穿越時空而來。

如果說《春之祭》原作帶領傳統舞蹈走入了新紀元，那么楊麗萍此次改編，則是融合古今與東西。她借鑒現代舞與藏族舞蹈，在她一貫的舞蹈美學基礎上進行了一次全新探索。舞臺之上，是一個抽象宇宙，萬物輪回，周而復始，獅子的形象暗喻權力，楊麗萍為眾人所熟知的“孔雀”則代表重生與希望。

在《春之祭》原作描繪異教徒以少女生命為春天獻祭的基礎上，楊麗萍展開瑰麗想象，用東方審美、東方智慧、東方哲學進行全新解讀與演繹。有觀眾稱：《春之祭》是一出宗教意味濃烈的舞劇，甚至有些壓迫感。因為它在考驗人性，逼迫你自省。人世海海，欲望難填。人要學會放棄欲望，執念。苦海無邊，我們不過是路過這個世界的人。

在舞劇故事里，人們在大地上奔忙，人們在大地上歌舞；人們在大地上生活，人們在大地上幻滅；人們在大地上覺悟，人們在大地上渡與被渡，立地重生。

楊麗萍說：“很多人會忘了自己擁有什么,其實就是低下頭來尋找種子，讓它發芽成材。這沒有多難，尊重自己的文化，這是非常美好的法寶。”

在這個春天漸行漸遠的五月，一起穿越幻象，歷經輪回——

*演出時長：約80分鐘（無中場休息）

*每人一票，1米以下兒童謝絕進場。進場規定參見各劇院

廣州大劇院 歌劇廳（三場）

5月7日（周六）19:30；5月8日（周日）15:00；5月9日（周一）19:30

佛山大劇院大劇場（兩場）

5月12日 （周四）19：30；5月13日（五） 19：30

深圳保利劇院（兩場）

5月26日（四）20：00；5月27日（五）20：00

這個五月，即將不能遠行，我們依然可以與歷史對話、讓藝術滋養心靈。

廣州圖書館《遇見普拉多》展期至5月15日。西班牙普拉多博物館是世界上最偉大的博物館之一，29幅館藏精選的高清復刻繪畫作品重現文藝復興時期至19世紀末西方繪畫藝術的璀璨。

廣州南越王博物院《發現良渚》展期至5月20日。距今約5300年——4300年良渚文化，被譽為“實證中華五千年文明史的圣地”，見證著中華民族的偉大復興。296件（套）精美的文物展現著千年良渚的魅力。

展期內剩下的周末已不多。我正在帶領的展覽導賞活動場次安排以及名額也不多了。如你有意和孩子在輕松氛圍中深度看展，歡迎盡快與我預約。

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曼竹魚，坐標廣州，家有女兒元元

曾經，從事文化歷史領域報道；

現在，自由撰稿人、博物館兒童教育推廣者

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