其實，一開始我還挺期待《且試天下》的。

制作S+大劇，而且從劇選角和造型來看，楊洋的顏值，對于受“古偶美男”顏值飄忽水平沖擊的觀眾，也十分友好。

這個故事講的是什么呢？

愛穿黑衣服的高手黑豐息，和愛穿白衣服的女俠白風夕，風華絕色，從歡喜冤家到暗生情愫闖蕩江湖。

看起來像是武俠劇，然而當看了劇才發現，原來又是千篇一律的古偶風，特效布景雖好，但劇情老套無聊，演員一張嘴，全是熟悉的配音。

配音就算了，最尬的是演員貌似理解錯了什么是風華絕色，男女主的“脖子”異常惹人注目。

男主楊洋，貫穿始終的硬挺的身板、微皺的眉頭、上揚的下巴，再加上始終面無表情，不論是說話還是看書，都直挺著脖子。

帥是帥的，可是這么刻意，給人的感覺就像是木偶在演戲。

女主趙露思有過之而無不及，感覺白風夕像是被傳染了一般，時時刻刻都仰著臉，拿鼻孔看人說話，脖子一樣堅挺。

兩人對戲時，就像兩只天鵝一樣，互相梗著脖子像是比誰的脖子更長。一場戲下來，連觀眾都替他們脖子疼。

以至于出了個最逗劇評：這是講端王和端王妃的故事嗎？

《且試天下》是寫于2007年的的網文小說，那可是15年前，懸浮的人設其實很難在當下引起共鳴，而劇拍出來，熱度雖高還是脫離實際，于是白風夕和黑豐息，這兩個設定中就很“風華絕代、睥睨天下”的人物被生生地演成了天鵝。

什么是風華絕色呢？

放在武俠小說里，當然不僅僅是儀態，要支撐這個人設的，還有武功。但《且試天下》里，黑豐息的絕世武功，就是一揮扇子，敵人就死光了。

而白風夕，雖然頂著武林高手的名號，一出手就是白綾，但打起來卻基本沒什么動作，只管飄來飄去。

白綾，扇子甩的是酷炫，可是打戲不走心，缺少武俠劇的靈魂，也無法支撐這個絕代高手的人設。

打著武俠劇的名義，真正的劇中的打戲卻令人出戲。

明明是武林高手，一到打戲就是先擺造型，再轉圈，瞎揮一通，對手全部應聲倒下。

動作設計得這么簡單，看上去也毫無力量感，很難讓人信服這是風華絕代的武林高手。

再去翻翻咱們古早的武俠劇，那時候沒錢沒技術，特效五毛，布景廉價，但打戲，卻是每個都利落好看。

而且能看出每個動作和承接都是精心設計，不僅避免重復還好看。

葉璇的《天下第一》里，明明是個女明星，打戲中卻充滿力量感，不靠特效，拳拳到肉。

飄逸美感的打戲不是沒有，比如劉亦菲版的《神雕俠侶》，出場時的一襲白衣一道白綾，成了多少人夢里的白月光。

但這種武打動作的設計也需要演員的刻苦訓練，并非簡單地揮幾個動作。

為什么我們現在的武俠片不好看了？

歸根結底，是主創對于武俠劇的態度變了，演員只需要露個臉擺個pose，反正武偶戲有后期有特效。

沒人再去苦心設計精美的武打動作，以至于演員在打戲中，也看不出任何發力的狀態。

于是經過十幾年間，武俠劇的格局，從刀光劍影，為國為民，又倒退回小情小愛——演員們頂著“風華絕色”的人設，卻被滿屏吐槽。

這到底是誰的悲哀？