談到中日兩國的水墨畫，的確有很多相似之處。明治維新以前，中國水墨畫給日本繪畫帶來了深刻而廣泛的影響；明治維新以后，西洋油畫漸成日本畫壇盟主。此后，日本藝術反過來影響了中國畫壇，嶺南畫派的高劍父、開啟現代金陵畫派的傅抱石都曾受到日本繪畫的影響……

那么，改革開放40年來，中日之間的水墨畫又有著怎樣的發展？當今，中日兩國的水墨畫藝術家為水墨畫壇又做著哪些探討與交流？近日，MC東京記者采訪到了旅居日本33年、日本百米水墨障壁畫創始人、中日“水墨畫巨匠”——王子江。

1996年，王子江受日本千葉縣茂原市立美術館邀請，創作了百米水墨障壁畫《雄原大地》，并由此被日本社會稱為“百米水墨障壁畫創始人”；1999年，他受日本世界文化遺產奈良藥師寺邀約，創作了百米巨型水墨畫《圣煌》，此畫不僅成為藥師寺永久藏品并一同被納入世界文化遺產的一部分；2004年，他又為日本兵庫省姬路城筑城400周年創作了百米《源流千古》……33年來，他用自己手中的筆墨在日本為中國水墨畫畫上濃墨重彩的一筆。

王子江說，“我們這些游子抱有夢想，將中國文化帶出去；再從東方歸來，用結合日本文化與世界文化的藝術創作向祖國做一個匯報。”

恩師教誨影響一生

王子江，1958年出生于北京書畫世家，自幼酷愛丹青，3歲起便可執筆作畫，記事兒開始隨父親和祖父學習，寫意、工筆、沒骨、山水、人物、花鳥無不涉獵。

學生時代，王子江師從余友心、韓書力、劉永森、張宏翔、吳冠中等，這幾位老師在當時都是在學術上卓有成就，藝術功底深厚的藝術家。不僅如此，王子江跟隨在祖父身邊，有幸接觸到了很多書畫名家前輩，何海霞、李可染、秦仲文、王雪濤、田世光、任率英、白雪石、關松房、劉凌滄、李苦禪等，那時的他經常看這些老先生作畫，聽他們談古論今。

“那些年有幸在這些藝術家身邊耳濡目染，孜孜求教，他們對藝術的追求，對藝術勤奮和刻苦的態度，可以說是影響了我的一生，直到今日。”王子江說。

王子江不僅對中國傳統水墨畫頗有研究，對西洋畫也有涉獵，“在學習水墨畫的同時，中學開始學習西畫，那時候在北京藝校，班上只有6個學生，美院李天祥老師、李少文老師，中戲美術系的杜星老師、何孔德老師、張文新老師，還有華麗群老師、吳冠中先生……這些前輩指導我專業上的精深，從石膏幾何體到人像的靜物寫生，色彩上先從水彩入手后水粉和油畫……他們對我的關心和愛護可以說是無微不至。”每每提起這些求學的經歷，王子江的內心的深處都充滿著深深的敬意。

百米水墨障壁畫第一人

畢業后，王子江就堅定不移地投身繪畫事業，那時候的他雖在國內畫壇上資歷輩分尚淺，但這些都不影響他的畫帶給人們的震撼。他下煤礦采風、寫生，到田間地頭去體驗生活，用手中畫筆記錄一幕幕感人畫面，創作出一幅幅充滿真情實感的傳神作品，很快他便成為北京山水畫研究會最年輕的會員，24歲時曾被李可染先生點評為“用筆老辣如半百之翁”，已然是北京水墨界的青年才俊。

“中國人講究‘三十而立’，那時候就想出去看看，看看外面的世界，于是下決心拋下已有的光環從零開始。”1988年，30歲的王子江告別故鄉北京，踏上飛往日本的航班，他不僅是想看看外面精彩的世界，也想試著用自己的畫筆扣響日本藝術的大門。

“初到日本，我感受到很多和中國共通的文化，而另一方面，我也體會到了國際的藝術環境。”80年代的東京作為東西方文化藝術交流的窗口，舉辦了大量的高質量藝術展覽，王子江從中獲得了許多學習機會與靈感。

在日本，王子江潛心研究藝術，他一面主持水墨畫推廣傳播的教室，一面研究中國傳統水墨藝術國際化的創新，并逐漸開啟了百米水墨障壁畫的藝術旅程。

1996年，王子江為日本千葉縣茂原市美術館創作了《雄原大地》。“1989年我在茂原市開設水墨教室，大家對我的教學方式非常認可，學生很多。1996年茂原市美術館建成，市長邀請我參加落成典禮，出于對茂原的感恩，我就有了畫一幅大畫送給美術館的想法。”

創作一共用了半個月，王子江先用掃帚起大形，之后用毛筆深入細節刻畫。當時日本沒有百米的繪畫作品，日本NHK電視臺決定全程拍攝紀錄片。創作最后的三天開放現場參觀，最多時500多人圍觀。整個作品圍繞茂源市美術館一周，長101米，因此NHK命名為“百米水墨障壁畫雄原大地”，在日本水墨畫歷史上創造了第一。

用中國水墨畫記錄世界

百米水墨障壁畫《雄原大地》是他的第一次創新，而王子江真正被日本民眾所熟知，是因為他的第二個百米作品，收藏于日本奈良藥師寺的《圣煌》。

“這部作品的藝術語言的是一幅現代風格的水墨畫，整個創作過程經歷了6年，那段時間我一直往返于京都和奈良之間，藥師寺所有的活動基本都去參加，最長的一次是在藥師寺里生活了近一個月，包括給佛像做掃除，晚上冥想、坐禪、學經等，這幅作品里的僧人，每個人的特點，每個人內心，精神上的東西，還有包括他們的服裝，我都做了大量的準備工作。”1999年，《圣煌》得以展出，這是藥師寺第一次收藏外國畫家的作品。不僅如此，此畫還一并和藥師寺被納入了世界文化遺產。

2004年，王子江又創作了《源流千古》……至此，他的水墨長卷如同一股清流給當時的日本畫壇注入一股新鮮血液，引發了日本社會熱烈反響。王子江也給自己定了一個目標，希望創作十幅百米長卷畫作。

水墨巨幅長卷成績斐然，并沒有讓王子江滿足于此，他的反戰爭、世界風情以及西藏等題材的作品也慢慢被大家所熟知。他筆下的城市不論是巴黎、京都，還是北京，都是那樣鮮活，畫出了不同城市的獨特味道。

“當年因為創作《圣煌》，有6年左右的時間常往返于京都和奈良，畫了大量的速寫。有一天晚上，和朋友吃飯穿梭在京都的小巷里，燈火闌珊、古建和服……忽然間感覺像是穿越回到了大唐盛世，我才發現這種感受就活生生地存在于日本，非常恍惚也非常奇妙，身著傳統服飾的人們在街巷里穿梭，她們優雅婀娜的背影，給予我了深深的感動，于是我決定我要畫京都，接下來就有了我的京都風情系列。”

這些年王子江為了采風探尋異文化的魅力，已經走遍了60多個國家和地區。看他的畫，不難發現他筆下的作品，是傳統水墨與西洋畫的結合，就如京都系列，他將燈火闌珊、似唐非唐的京都，以彩、墨結合，表現出恰到好處的古樸而不呆板，嚴謹而不拘泥。

王子江的畫不僅注重場面氛圍的描繪，更加著力于人物心理的表現。他說，藝術家通過對現實生活的感受，經過吸收、消化，然后再用藝術的方式表達出來，這個過程就是升華。簡言之就是藝術家要從平凡的生活中去發現一些不平凡的感動，并且表達出來，這就是藝術。

500年后再續“雪舟”之緣

作為一個外國人，王子江以深厚的繪畫功底和開闊的創作視野，帶著中國風影響著日本畫壇。不論在中國還是在日本，不論他涉獵到多么前衛的藝術形式，他依然堅守傳統中國畫的創作。然而，王子江明白時代在變，觀念在變，審美也在變，傳統水墨的現代轉化成為王子江繞不開的課題。

王子江30余年一直致力于中國傳統筆墨在海外傳播交流和探索創新，他一方面借鑒吸收西方現代藝術對傳統進行轉化，另一方面立足于中國水墨畫的傳統根基展開創新，雖然在創作上經歷了不同的時期，但在一次次的嘗試中形成了自己獨特的審美體系與繪畫語言結構，相距百年前中國西學東鑒諸多畫壇大家，王子江對中國傳統水墨的國際化實踐是承前啟后的。

在日本，雪舟有著重要的地位和影響，在雪舟的出生地、居住地等很多城市，都有研究雪舟的學術團體。回首在日本的30余年，除了作畫與藝術研究，王子江還一直從事著傳播中華文化、促進中日文化交流的工作。他舉辦展覽和講座，在日本NHK電視上講學，參加各種公益活動……日本的眾多友人感動的稱他是500年后的“雪舟”。

“在日本的30余年間里，我參與各種各樣的中日文化交流活動，包括在日本各地教學、講座，特別是我的這種大型的水墨畫創作的方法，是受到中國古代壁畫，包括寺廟壁畫的影響，后來我學習了日本障壁畫的技術，用這種融合的方法創作了百米作品。日本很多的藝術家、評論家看了我的百米作品后感到很欣慰，他們說這樣的中日文化藝術交流非常重要。”王子江說。

“雪州的歷史地位很高，雖然不能說我的書畫造詣有多高的成就，但我希望成為500年后的雪州，希望通過我告訴大家中日水墨畫之間的不同，通過我介紹給日本畫壇中國水墨畫的歷史演變過程、技法和藝術追求，向世界展現中國畫背后的歷史文化。”

文化交流是人與人之間交流的紐帶，也是國家與國家之間、民族與民族之間交流的基礎，交流才有溝通，溝通才能理解。我們期待王子江的更多百米畫，我們期待500年后再續“雪舟”之緣，相信他會用他手中的中國筆墨繼續為中日友好書寫時代華章。（MC東京 陳燕）